Las 10 Mejores Películas de Song Kang-ho
Nacido el 17 de enero de 1967 en Gimhae, no sólo estamos hablando del actor más conocido y mediático de Corea del Sur, sino también de uno de los mejores de su generación (y un firme candidato a uno de los mejores de la historia). Aunque nunca tuvo formación actoral, su participación en una compañía local de teatro le abrió las puertas después de graduarse de la carrera de radiodifusión, donde a base de pura improvisación fue puliendo poco a poco su habilidad para actuar. Sin embargo, sus continuos rechazos a todas las ofertas que le llegaban causaron que no debutara en el cine hasta los 30 como un extra en la cinta “The Day a Pig Fell into the Well”. Pero pronto se haría de un hueco en la industria tras volverse el actor fetiche de los directores más reconocidos y celebrados de Corea: Park Chan-wook y Bong Joon-ho, siendo este último quien le daría el reconocimiento internacional.
Quizás una de las razones por las que es tan querido en su país es porque, en la mayoría de los casos, funge como un protector hacia la sociedad, su gente y su nación, tomando la forma de defensa que se le requiera, ya sea policía, militar, criminal, abogado, taxista, sacerdote, padre de familia o hasta actor de doblaje (fue la voz de Alex en la versión coreana de “Madagascar”). Benefactor a las causas humanas, celebremos el cumpleaños de este gran actor con sus mejores 10 películas.
Bonus – The Quiet Family (Kim Ji-woon, 1998)
POR URIEL SALVADOR
Una comedia con mucho humor negro que, aunque no se adentra por completo en el terror, es lo suficientemente oscura para retratar aspectos simbólicos que muestran el desmoronamiento interno de la familia por un cúmulo de malas decisiones. La gracia de este aspecto recae en las actuaciones, en especial la de Song y su contagiosa risa por tener que hacer el trabajo sucio. Si bien éste es uno de esos raros casos donde el remake (la japonesa The Happiness of the Katakuris) es superior, la original no tiene nada que desmerecer por ese ambiente lleno de asesinatos, sangre y mucha mala suerte.
Bonus – Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook, 2002)
POR URIEL SALVADOR
Con una dirección muy imaginativa y un planteamiento realmente original, Park Chan-wook consigue una historia que, aunque no llega a los niveles de Oldboy, ofrece sorpresas sobre una venganza doble debido a la cuestión de perspectiva. La narrativa más enfocada en el contraste humano no está tan bien estructurada como en sus obras posteriores y cojea en ritmo, pero lo compensa con una violencia más basada en la sutileza. Mediante lenguaje corporal y sus acciones, tanto Shin Ha-kyun como Song Kang-ho reflejan el título y la moraleja de esta obra como su mayor mérito: el destino es sabio y da a cada uno lo que se merece.
10 – Secret Sunshine (Lee Chang-dong, 2007)
POR URIEL SALVADOR
Una historia de amor sumergida en la tragedia donde Lee Chang-dong usa a la religión católica como un método para explorar la depresión, el luto y la fe, así como una crítica a la ingenuidad que tienen algunos por pensar que sólo las creencias resolverán sus problemas. Song Kang-ho aporta su presencia en la búsqueda de apoyo y ayuda a que la impresionante actuación de Jeon Do-yeon (galardonada en Cannes) se eleve como lo mejor de la cinta. Su ritmo lento y los continuos cambios de la historia dividirán a muchos, pero su tono y serenidad aportan grandes dosis de humanidad.
9 – Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013)
POR EL FETT
El ensayo sociodemográfico sobre el origen y el ciclo capitalista que propone este film es invaluable, al grado de que no dudaría que alguno que otro político tuviera una copia guardada en la gaveta de su escritorio. Repleta de simbolismos y de una producción artística impresionante, los actores (la sociedad) deberán permanecer unidimensionales ante el verdadero protagonista: un tren de motor infinito donde los supervivientes de la tierra viven bajo un régimen que controla la segmentación socioeconómica, separando por clases (vagones) las oportunidades, cultura y educación de cada estructura, algo así como la realidad, pero bajo los estándares de la SF y con una increíble tensión impuesta por Joon-ho. La participación de Song sería su primer papel a nivel internacional.
8 – Broker (Hirokazu Koreeda, 2022)
POR URIEL SALVADOR
Demasiado edulcorante al café, Koreeda construye una road movie siguiendo a una pequeña organización de traficantes de bebés, que les consiguen nuevo hogar a los pequeñines abandonados. El problema es que la mamá arrepentida se les pega y los andan siguiendo dos detectives con “mommy issues”. Disfuncional sería la palabra perfecta para describir el desequilibrio entre su complejo tema, los agregados sobrados de humor y la estructura melodramática de excesivos personajes. La crítica social queda de lado, con un tono mucho más telenovelero, pero eso sí, la labor de Song está intacta y cumple con creces su rol multifacético dentro de este viaje.
7 – The Attorney (Yang Woo-seok, 2013)
POR URIEL SALVADOR
El debut de Yang Woo-seok es muy destacable, vuelve inmersiva cada escena y se involucra en temas políticos que muestran la corrupción y opresión a nivel social y gubernamental. Tiene un ritmo lento en la primera hora, pero la segunda mitad se agiliza e intensifica al recalcar que el pueblo siempre deberá luchar por su democracia y libertad de expresión, porque de no hacerlo, las perderá. Song se compromete en el rol protagónico con la contundencia y el desarrollo merecido: de un hombre que se vuelve abogado por dinero a convertirse en un idealista que busca justicia.
6 – Joint Security Area (Park Chan-wook, 2000)
POR URIEL SALVADOR
El debut oficial de Park Chan-wook no pudo ser mejor, teniendo como base una fascinante historia de amistad prohibida en la frontera que separa a ambas Coreas durante un cese al fuego. El uso del flashback y la no linealidad son racionales e inteligibles porque refuerzan la esperanza de la reunificación, pero sin ocultar en ningún momento lo tremendamente complicado que es, de modo que cuando llega el golpe de realidad, la traición impacta. La interacción entre Lee Young-ae, Lee Byung-hun y Song Kang-ho mantiene el interés del conflicto, destacando este último por tomar un rol atípico para su carrera: “el malo de la historia”.
5 – Thirst (Park Chan-wook, 2009)
POR EL FETT
Ganadora del premio del jurado en Cannes, esta imaginativa reinvención sobre el vampirismo brilla por la otra gran y constante capacidad de su director en el manejo y estructura de temas contrastantes, pues al mito sanguinario de dicha criatura se le une la espiritualidad y la religión vistas ahora a través de una transformación kafkiana y una posterior lucha intrínseca de su protagonista en aceptar su nueva y “repugnante” condición. Una metáfora de la dualidad humana frente a la miseria es también un vehículo de terror, romance y hasta comedia negra sobre dichas condiciones. Song tiene una actuación más contenida de lo usual, pero su química con Kim Ok-bin refleja la lucha por conservar su humanidad.
4 – The Host (Bong joon-ho, 2006)
POR TEDDYE ZAPATA
Nombrada por muchas revistas especializadas en cine como una de las mejores “monster movie” de todos los tiempos, también hay que advertir que no estamos ante cualquier película de monstruos. Bong Joon-ho usa a su anfibio gigante como una excusa para lanzar varias críticas tanto sociales como políticas, desde la ineptitud y negligencia del sector salud de su país (y de los gringos, a quienes aprovecha para retratar como unos idiotas entrometidos) ante una epidemia y la ineficiencia y mala fe de la fuerza policial en su proceder en el rescate de las víctimas. Song se hace cargo de todo el peso emocional de la historia, buscando una redención hacia todas sus fallas como padre.
3 – A Taxi Driver (Jang Hoon, 2017)
POR URIEL SALVADOR
De alguna manera, Jang Hoon se sale con la suya, pues consigue un perfecto equilibrio entre humor, miedo, persecuciones en auto y sentimiento en una historia que narra y da visibilidad a un evento trágico y violento como la Masacre de Gwangju, sin caer en el sentimentalismo barato y consiguiendo una atmósfera angustiada y difuminada por un aterrador realismo. La creciente amistad entre Song Kang-ho y Thomas Kretschmann es entrañable y simboliza a la clase trabajadora que toma conciencia política y arriesga su vida para defender la soberanía del pueblo de las injusticias del totalitarismo.
2 – Parasite (Joon Bong-hoo, 2019)
POR EL FETT
Una de las mejores películas de su década, y de una agilidad narrativa que lo hace parecer como si tuviera 30 películas encima, Bong cambia de nota pero no de discurso, con un fastuoso cuento de suspenso (que evocan al mejor de los Hitchcocks con ese excelso manejo de espacios) conformado por variados giros bien cimentados en el nuevo choque y evolución de su crítica social. Sin duda firmando su mejor obra (segunda en conseguir la Palma y el Oscar en la historia), Parasite no es sólo es una fascinante cátedra de tensión fílmica que deja por momentos sin respiro al espectador, sino también una alegórica y punzante comedia negra sobre la diferencia de ideologías, intelectos y situaciones de las clases sociales a nivel universal. Song toma el rol patriarcal de la familia Kim con naturalidad, a destacar la “clase de actuación” con Choi Woo-shik y el violento clímax en el jardín.
1 – Memories of Murder (Bong joon-ho, 2003)
POR TEDDYE ZAPATA
Inspirado vagamente en los asesinatos ocurridos en la ciudad de Hwaseong durante los años 80’s, el director surcoreano construye en su segundo largometraje un thriller de crimen que empieza siendo una parodia a la incompetencia y brutalidad policial con su particular humor negro, pero que gradualmente se va convirtiendo, casi de manera imperceptible ante los ojos del espectador, en un drama asfixiante que se interesa menos en el imposible caso a resolver y más en la agonía psicológica de sus detectives protagonistas y su incapacidad de lidiar con la frustración y el fracaso, ante un ente asesino que parece inalcanzable, o que quizá sólo simbolice su propia desesperanza. Song transmite el dolor, la desesperación y la desesperanza por no atrapar al asesino, emociones acumuladas en esa mirada final.