Las 10 Mejores Películas de Warren Beatty

Por las nuevas generaciones, Warren Beatty es el “viejito que se equivocó premiando a La La Land en los Oscar”, pero para los más veteranos e incluso para los jóvenes de los 90, este director, actor, productor y guionista representó en su momento a uno de los capitanes américa del cine, al poseer un talento nato como actor dramático y de comedia, así como también una pericia narrativa que lo catapultó como director, faceta en la cual se consagraría con el Oscar

Enfundando en una chaqueta amarilla o siendo un asesino despiadado con problemas sexuales, Beatty se convertiría desde su debut de los 60 en un icono de la actuación y de la cultura pop, cosechando sin duda una seguidilla de éxitos destacables que lo convertirían en uno de los preferidos de la audiencia (y de sus mamás).

Celebrando sus 87 años, aquí sus 10 Mejores Películas como director y/o actor

10 – Shampoo (Hal Ashby, 1975)

Por Edgar del Valle

Un hombre muy atractivo, que se dedica a ser peluquero de mujeres, decide tener su propio negocio, y para ello recurre a un empresario, pero el problema es que él tiene relaciones con su esposa, su amante y su hija. Una sátira sexual sobre el mundo de Hollywood de la década de los ochenta, muy adepta al estilo trasgresor y “hippie” de su director, que por aquellos tiempos manifestaba su interés por crear relatos de despertar sexual, pero de una forma entretenida y ligera. Una comedia correcta que obtuvo 4 nominaciones al Oscar y 5 a los globos de oro, incluida mejor película de comedia, y que también sirvió para que Beatty se estableciera en aquella década como un sex symbol de su generación

9 – Bugsy (Barry Levinson, 1991)

Por El Fett

Levinson abarca mucho dentro de un relato mafioso de dos horas, y es debido a esto que, aunque de muy buenos momentos, su narrativa no llega a cuajar ni a profundizar del todo en sus interesantes personajes, submundos y expansión. Beatty interpreta a Bugsy, que de Nueva York viajará a Los Ángeles para expandir su comuna mafiosa entre los excesos de Hollywood y un nuevo pero tóxico (para los negocios) interés amoroso; a esto habrá que añadirle el sueño de Bugsy, que es levantar una ciudad en el desierto repleta de sitios de apuestas. Muy ambiciosa cinta, donde lo mejor se encuentra en los desempeños actorales y la credibilidad de Beatty como el mafioso protagonista. La cinta obtuvo una decena de nominaciones al Oscar, pero solo se pudo hacer de un par de técnicas

8 – Lilith (Robert Rossen, 1964)

Por Edgar del Valle

Excelente e impresionante película. Junto a “Alguien voló sobre el nido del cuco”, la mejor película que aborda un ambiente clínico de esquizofrénicos. Escrita, producida y dirigida por Rossen, basada en la novela de J.R. Salamanca, es la última realización del autor, en la que debuta como actor Gene Hackman en un papel muy breve, haciendo su primera mancuerna con un sobresaliente Warren Beatty. Lilith, según el mito, apareció al mismo tiempo que Adán de las manos del Creador, es una criatura espontánea y libre de fascinante belleza que simbólicamente está unido a la Gran Madre de las civilizaciones antiguas. Robert Rossen es un transgresor de la moralidad de aquellos convulsos años, un rotundo “no” a lo políticamente correcto.

7 – Dick Tracy (Beatty, 1990)

Por El Fett

Madonna en su faceta fílmica más sensual como la femme fatale, Pacino como un carismático, bailador y caricaturesco villano nominado al Oscar, y Beatty envestido en gabardina amarilla lanzando metralla por las calles; tres ingredientes que convirtieron a este neo noir, adaptación de los comics de Chester Gould, en una de las piezas noventeras por excelencia en un tiempo donde la corrección política importaba un bledo, y donde este oscuro pero divertido entretenimiento se abría paso con todo y su cúmulo de clichés y divertidos estereotipos definidos por los exorbitados pero geniales maquillajes de sus antagónicos. Tan sátira gansteril como noir, incluso Tracy funge como uno de los primeros esbozos del cine de “superhéroes”.

6 – Heaven Can Wait (Beatty,1978)

Por Edgar del Valle

Película dirigida y actuada por Beatty que una adaptación de la cinta “El difunto protesta” del año 1941, dirigida por Alexander Hall. Se trata de una comedia en la que un hombre que es un jugador profesional de futbol americano, debido a un accidente es llevado por error al cielo y es regresado al cuerpo de un empresario que fue asesinado por su mujer y un cómplice. Película sin mayor pretensión que convertirse en divertimiento puro y clásico de este tipo de comedias, que cumple a cabalidad con su cometido. Beatty cumple con una actuación decorosa en el papel del difunto protagonista del relato. La cinta fue premiada con Oscar a la mejor dirección artística y nominada a 9 premios más, así como ganadora de 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película

5 – Bulworth (Beatty 1998)

Por Edgar del Valle

Cinta con el guion, dirección y actuación de Beatty como un senador que busca la reelección de su puesto, pero que a la vez es amenazado de muerte y perseguido por un asesino a sueldo, que contrató él mismo. Comedia de humor negro y sátira política que obtuvo una nominación al premio de la academia al mejor guion original. Se nota que se trata una obra muy personal de este artista, y en donde Beatty arremete sin tapujos contra el sistema político de los Estados Unidos, pero sobre todo contra la manipulación de los medios de comunicación. Una excelente tragicomedia que también cuenta con un aliciente con la presencia de Halle Berry, símbolo que hará volver a la vida a este depresivo senador

4 – McCabe and Mrs. Miller (Robert Altman, 1971)

Por Edgar del Valle

Película dirigida por el gran maestro Robert Altman, en un innovador relato western que recrea al viejo oeste desde una perspectiva más creíble y dramática, en donde Beatty protagoniza a un hombre que monta el primer prostíbulo de una ciudad con la ayuda de una mujer sofisticada e inteligente que se convierte en la madame del burdel. Los personajes de Warren Beatty y Julie Christie (quien fuera su compañera en varias películas y su vida real) transpiran humanidad en sus actuaciones, lo que las hace memorables. Warren Beatty compone a un divertido MacCabe, con dudas, engreído, torpe y cobarde, en una de sus mejores actuaciones.

3 – Reds (Beatty, 1981)

Por Edgar del Valle

En esta película sobre la vida de John Reed, legendario periodista norteamericano que cubrió las revoluciones mexicana y rusa, Keaton protagoniza a la amante del escritor interpretado por Warren Beatty, quien también produjo y dirigió la cinta y con quien la vida real sostuvo un romance. Su desempeño es este melodrama romántico, al igual que en otras cintas, se puede considerar como estupendo, dando realismo a su personaje. Una de las mejores pero más olvidadas odiseas románticas del Hollywood de los 80, la cinta fue considerada con 12 nominaciones en los Oscar, haciéndose de tres estatuillas para fotografía, actriz de reparto, y por supuesto el de dirección para Beatty

2 – Splendor in the Grass (Elia Kazan, 1961)

Por El Fett

Difícil encasillar a una pieza tan formidable y compleja. Puede ser un coming of age, ciertamente al mostrar la forzada maduración de una joven pareja que lidia con su clase social y presión paternal; puede ser también una trágica historia sobre un romance jamás consumado, donde las interpretaciones y química de Wood y Beatty llegan a una naturalidad poco antes vista en dicha época; sin embargo a mí me gusta catalogarlo como uno de los dramas más desgarradores sobre la codependencia y toxicidad, enmarcados en una innegable pasión y en donde Kazan a través de una extraordinaria Natalie Wood, vierte todas las consecuencias emocionales y mentales que minuciosamente te van llevando a ese gran, pero gran final donde las miradas lo dicen todo

1 – Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)

Por El Fett

Una cinta que sigue siendo incómoda para mucha audiencia debido a tres factores: el primero, su impresión de comedia más propositiva que accidental, en un híbrido que incluso juega con el romance y erotismo, y por supuesto con el tópico de “road movie”, al presentar en un fastuoso montaje el camino y andanza criminal de una de las pandillas más polémicas de la historia americana; el segundo, su impresión de violencia en ocasiones desfachatada (el tiroteo final dura tal vez un poco más de lo necesario); y tercero por supuesto la cuestionable revitalización de los dos criminales como figuras “amorosas” y víctimas de la sociedad. La realidad es que es tan compleja, como divertida y violenta, una combinación atrevida que la ha llevado al culto.