Las 10 Mejores Películas de Yul Brynner
Hablar de su origen ya es curioso. Nacido un 11 de Julio en Vladivostok, Rusia bajo el nombre de Yuliy Borisovich Brynner, el mejor conocido como Yul Brynner fue uno de esos actores que supo encausar su gran talento tanto en las grandes producciones hollywoodenses como dentro de la dramatización teatral siempre con excelentes resultados. Sin duda uno de los más prolíficos y legendarios estandartes del blockbuster americano, su figura se presentó distintiva desde su proyección física y emocional, con ese estilo de cabeza calva y un gran carisma que lo llevaron a interpretar una gama versátil de personajes que incluían villanos, héroes, vaqueros y monarcas en una serie de géneros que van desde el romance y el drama histórico y épico hasta el western y ciencia ficción.
Ganador de 1 Oscar dentro de un currículo de 38 títulos, el ruso nacionalizado americano y de educación actoral en el teatro francés, inspiración de varios personajes y Leyenda del cine Yul Brynner nace un día como hoy, y es solo imperativo revisar sus 10 Mejores Películas
10 – LOS BUCANEROS (1958) (ANTHONY QUINN)
Por EDGAR DEL VALLE
Remake de una cinta de 1938, sobre la lucha de un hombre que debe de apoyar el dominio de Lousiana a favor de los americanos independistas o los ingleses cuya superioridad militar es evidente. La lucha, en cualquier caso, será desigual, por lo que Laffite (personaje inspirado en la vida real dentro del conflicto de independencia) será un elemento clave para ganar la batalla. Otro papel para el lucimiento de este enigmático actor, que hace lucir uno de los pocos filmes dirigidos por el multifacético artista mexicano, Anthony Quinn. Brynner destaca dentro de un desarrollo desigual, siendo sin duda lo más destacable de esta cinta que combina historia real y aventuras
9 – SALOMON Y LA REINA DE SABA (1959) (KING VIDOR)
Por EDGAR DEL VALLE
Drama histórico sobre el famoso relato bíblico, en el que el Rey David tiene una visión en la que Dios le comunica que su joven hijo Salomón le sucederá en el trono, lo que provoca los celos de su otro hijo. Gina protagoniza a la Reina de Saba en esta película que como mencionamos se convirtió en un éxito de taquilla en mucha parte gracias al excelente retrato directivo y visual que logra Vidor, en la que sería su última obra. Cabe destacar que esta fue la cinta responsable de catapultar al estrellato solo a la hermosa actriz italiana, sino también posicionar a Brynner en este tipo de relatos épicos, logrando una excelente química como el mismísimo Salomón.
8 – TARAS BULBA (1962) (J. LEE THOMPSON)
Por EDGAR DEL VALLE
Una película de aventuras sobre la vida de Taras Bulba, un hombre amante de la libertad e incapaz de someterse a nadie, que vivió en el Siglo XVI. Un magnífico relato, repleto de aventuras, eso sí nacionalista, sobre el pueblo cosaco por la lucha por su independencia de los polacos en el siglo XVI. La cinta sube su nivel con la aparición de Yul Brynner en un papel hecho a su medida, con sus poses y su extraña manera de andar. Basada en una novela corta del escritor ucraniano-ruso Nikolai Gogol, la cinta ayudaría a consagrar al actor en este tipo de personificaciones históricas, siendo sin duda uno de los actores más eficaces, legendarios y con un mayor número de papeles de esta índole
7 – WESTWORLD (1973) (MICHAEL CRICHTON)
Por EDGAR DEL VALLE
Un lujoso complejo turístico del futuro, sus visitantes pueden participar en la historia de la humanidad, desde la Roma imperial, el lejano Oeste y la Europa Medevial. Es en ese mundo de ficción donde aparece en una de las principales atracciones un robot Pistolero del Oeste (Yul Brynner), programado para participar en duelos con pistolas, y perderlos siempre que se enfrente a humanos. Pero las cosas cambian radicalmente, cuando los encargados pierden el control de los robots y el pistolero persigue a sus víctimas hasta lograr asesinarlas. Película que tuvo buen éxito de taquilla (no confundir con la serie de HBO).
6 – Anastasia (Anatole Litvak, 1956)
POR EL FETT
Gran producción épica y melodramática que no solo significó otro Oscar como mejor protagonista para Bergman, sino también su “perdón oficial” tras haber sido repudiada de Hollywood por su abandono y posterior relación amorosa – fílmica con Rossellini. Centrada en la búsqueda de la Duquesa superviviente en París de 1928, Bergman regresa de manera esplendorosa, dotando a este relato de una sensibilidad que sin llegar a lastimar, convierte a la narración en un “cuento de hadas de moderno” con toques de romance, suspenso y hasta ciertas notas de thriller político, resultado de las consecuencias de la revolución rusa de donde se desprende el principal conflicto.
5 – MORITURI (1965) (BERNHARD WICKI)
Por EDGAR DEL VALLE
Película del género bélico, en la cual Yul Brynner comparte créditos con el gran Marlon Brandon. Brynner aparece como el capitán de un barco alemán, que no comparte los valores de Hitler, pero que es un nacionalista dispuesto a cumplir con sus obligaciones militares. Esta dualidad hace que la labor actoral de Brynner sea muy convincente y muy próxima a la del protagonista principal, en una película que en su momento no contó con la aceptación de la crítica y del público, pero que con el tiempo ha ganado mucho respeto, posicionándose con un filme con una trama anti bélica bastante interesante, aderezado con un desempeño dramático sobresaliente
4 – The Brothers Karamazov (Richard Brooks, 1958)
POR EL FETT
Un clásico épico, dramático, la adaptación de la novela de Fiódor Dostoyevski resultó ser una excelsa recreación histórica donde su director, Richard Brooks, mostró un peculiar respeto por el argumento y narrativa de una familia rusa y sus complejos problemas socio-relacionales en el Siglo XIX. A pesar de su duración, la cinta logra ser muy tensa y entretenida, mérito del propio director, que aquí comenzaría una seguidilla de rotundos éxitos, en lo que sería una etapa de ensueño y que se extendería al menos una década. Provista de actuaciones grandiosas (sobre todo de Brynner y J. Cobb), el dinamismo impreso por Brooks solventa la duración y entrega un relato potente.
3 – LOS 7 MAGNÍFICOS (1960) JOHN STURGES
Por EL FETT
A pesar de que Sturges ni en 20 reencarnaciones hubiera alcanzado la genialidad artística de Kurosawa, su mayor virtud recayó en que él mismo lo sabía, haciendo de Los 7 Magníficos una adaptación fresca y libre que respetó los estatutos de western y los usó para la conveniencia de su relato. Así, el realizador logró en esta versión americana que los 7 personajes lograrán ser más tridimensionales, asignándoles un génesis y una gama de emociones más explicitas, razonables y en algunos casos hasta más justificables que el mismo film del japonés. Divertida y de un gran reparto, el cual es encabezado por un Yul Brynner que despliega una imponente presencia.
2 – EL REY Y YO (1956) (WALTER LANG)
Por EL FETT
Basado en una obra teatral, Lang no se despega mucho del material original y efectivamente encausa un romance casi de telón, en una de esas cintas que parecen haberse filmado sobre el escenario y no en un estudio. La gran ventaja pues recae en la labor actoral, en una de las químicas románticas más naturales y románticas entre Brynner y una despampanante Deborah Kerr, que despliegan un entendimiento muy elevado y adelantado a su época. Segunda de tres versiones (y la mejor) sobre la célebre novela de Margaret Landon, Brynner lograría su primer y único Oscar
1 – LOS DIEZ MANDAMIENTOS. (1956) (CECIL B. DEMILLE)
Por EDGAR DEL VALLE
Épica película sobre el éxodo de pueblo hebreo guiado por Moisés (Charlton Heston), considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Con presupuesto grandioso y un reparto multiestelar donde sobresale Yul Brynner en su papel de Ramses II, para muchos su mejor actuación, robándose todas las escenas en las que aparece. Inexplicablemente no fue nominado al premio Oscar y se tuvo que conformar con el premio National Board of Review al mejor actor para esta película.