Las 15 Mejores Películas de John Hurt
Él fue el primer Aragorn del cine, el primer ente que tuvo contacto con el xenomorfo asesino del espacio, el que le dio a Harry Potter su varita; fue hombre elefante, dictador futurista, espía británico, mentor de demonios superhéroes y de exploradores aventureros, cazarrecompensas, narrador de incontables fábulas, actor shakesperiano, el primero y único Dr. Who en ser nominado al Oscar, el eterno e imposible Don Quijote de Terry Gilliam y el actor con el record de mayor número de muertes en el cine, hasta que llegó la suya
John Hurt, uno de los actores secundarios más respetados, prolíficos, talentosos y queridos del cine, y en lo personal una presencia sutil pero poderosa que ahora en su ausencia me hace pensar que tan frecuente él se encuentra en mi videoteca, recuerdos, traumas y en algunas de mis piezas preferidas; un histrión que si bien siempre fue relegado a cumplir papeles de reparto, su contundencia y sobriedad siempre lo hicieron sino siempre destacar, si consolidarse de alguna u otra manera como un personaje imborrable.
Con poco más de 200 títulos en cine y televisión y diversas participaciones en el teatro a través de 6 décadas de trabajo, John Hurt fue acreedor a una veintena de reconocimientos de entre los que destacan sus 4 BAFTA y 1 Globo de Oro, así como un reconocimiento especial en el Festival de Berlín. Un verdadero camaleón, sus diversas facetas y su inconfundible timbre de voz y acento le permitieron situarse tanto física como auditivamente en la memoria colectiva de la audiencia. Recordemos al gran actor con sus Mejores Películas
15 – Dogville (Lars Von Trier, 2033) y Perfume: The Story of a Murderer (Tom Tykwer, 2006)
POR EL FETT
Es sabido que muchos cineastas temieron llevar al cine la historia de Jean Baptiste al cine debido a su belleza y complejidad literaria, sin embargo, es cierto también que Tykwer corrió con la suerte de salir más que librado en mucha parte gracias a la narración de John Hurt, el cual se posicionó como el protagonista accidental al ser el hilo conductor de los pensamientos de un personaje casi sin habla. Es difícil volver a leer el libro sin tener a la voz del actor en la cabeza. Misma cuestión con Dogville de Lars Von Trier, donde Johh Hurt resalta los pensares de aquella surrealista villa condenada por la llegada de una misteriosa y bella joven. Sin duda una de las mejores armas y talentos de Hurt era esa peculiar dicción y tono de voz
14 – Melancholia (Lars Von Trier, 2011)
POR EL MARKOVICH
Por más que intenté evitar hablar sobre filmes del fin del mundo, me resulta imposible descartar esta pieza ya que no es el bodrio cliché catastrófico hollywoodense. Demandante como siempre, von Trier plantea la llegada de un elusivo planeta a nuestra órbita, que poco a poco toma el curso de colisión inminente contra la Tierra. Por más espectacular que suene, ese no es el tema principal de la obra. El verdadero foco son las emociones y conflictos de una familia y la manera en qué cada uno de sus miembros lidia con la cercana aniquilación. Quizá te lleve a preguntarte cuál de ellos serás tú si este lío se agrava aún más. Las veces que la he visto el final me pone muy de buenas…decidan si tengo pedos o no cuando la vean (o si el que tiene pedos es von Trier)
13 – Harry Potter saga (2001, 2011)
POR EL FETT
John Hurt participaría solo en dos de los ocho capítulos de la saga fantástica (el primero y el último para ser precisos) como Ollivander, el alfarero de las varitas, personaje de mayor importancia en los libros, aquí reducido a cierto cabo suelto argumental en cuanto al problema de la conexión de armas entre Potter y su nemesis. Así como todos los actores en turno, Hurt se vería beneficiado por algunos directores y su narrativa, resaltando en los dos capítulos a pesar de contar con muy fugaces apariciones (una más oscura y la otra más sensible después de las torturas del villano principal). Al final y teniendo enc uenta la gran gama de actores británicos que pisaron la saga, era casi imposible que John Hurt no fuera parte de este mundo mágico
12 – Hellboy (Del Toro, 2004)
POR EL FETT
Uno de los más controvertidos cómics y películas sobre superhéroes: Hellboy, personaje al cual Perlman hace completamente suyo al captar de manera perfecta la naturaleza del demonio y agregarle su carismática chispa repleta de sarcasmo y humor negro. Posiblemente el éxito de esta adaptación no se debe ni siquiera a Del Toro, sino entonces al propio actor, dejando en claro que no habría un histrión tan perfecto para hacerse de las pieles infernales de este renegado (la nueva adaptación fue algo sumamente humillante). Adorable, confortable, confiable, tolerante, calificativos que John Hurt proyecta al ser el maestro del demonio salvador de la tierra y guardián de los secretos paranormales que amenazan a la humanidad.
11 – A Man for Al Seasons (Zinnemann, 1966)
Por El Fett
Segundo par de Oscar como mejor película y director para Zinnemann (más otros cuatro premios), el cual logra una de las dos piezas mejores narradas y recordadas sobre la vida pecaminosa y caprichosa de Enrique VIII, el tirano rey de la lujuria que cambiaba las leyes como de esposa. A diferencia de aquella otra soberbia cinta de 1933, que contenía un tono más cínico y cómico, aquí Zinnemann plantea un entorno dramático soberbio vertido en la decisión y dualidad de Thomas Moro, el humanista que debía seleccionar su traición, ya sea a su rey o a sus más fieles ideales sociales, religiosos y conservadores. Para John Hurt significó uno de sus primeros grandes papeles como el cínico Barón Richard Rich, pieza clave para la eliminación de Moro
10 – Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013)
POR EL FETT
El ensayo sociodemográfico sobre el origen y el ciclo capitalista que propone este film es invaluable, al grado de que no dudaría que alguno que otro político tuviera una copia guardada en la gaveta de su escritorio. Repleta de simbolismos y de una producción artística impresionante, los actores (la sociedad) deberán permanecer unidimensionales ante el verdadero protagonista: un tren de motor infinito donde los supervivientes de la tierra viven bajo un régimen que controla la segmentación socioeconómica, separando por clases (vagones) las oportunidades, cultura y educación de cada estructura, algo así como la realidad, pero bajo los estándares de la SF y con una increíble tensión impuesta por Joon-ho.
9 – The Proposition (John Hillcoat, 2005)
POR EL FETT
Un terreno que el western ha adoptado debido a su oferta de frescura y salvajismo, el desértico paraje australiano sirve para encausar esta sublime metáfora y transformación musical de la obra de Nick Cave a la pantalla (el músico funge también como guionista), en una exquisita experiencia basada en el dilema de un pistolero, el cual se resume en rescatar la vida de su hermano menor al buscar, traicionar y cazar a su demente hermano mayor. Las comparaciones con Apocalypse Now no se hacen esperar, siendo la adaptación western de “El corazón en las Tinieblas”. Por su parte, en el de un mugroso, cruel y calculador cazarrecompensas, John Hurt no se queda atrás en la estructura de interesantes y oscuros personajes mientras monologa sobre el sucio panorama de su oficio.
8 – V for Vendetta (James McTeigue, 2006)
POR DR. DARK
No hagan caso al pedante divo Alan Moore, autor en 1988 de la novela gráfica en que se basó este filme y quien, insatisfecho con el resultado, demandó que su nombre no fuese relacionado con él. V for Vendetta es un fascinante ejercicio sobre la búsqueda de la libertad ante un gobierno corrupto y opresor hasta el insulto en la Gran Bretaña de un futuro cercano distópico. El guion es de los hermanos Wachowski materializa y construye a uno de los símbolos referentes de la anarquía y la oposición sistémica, el rebelde V, quien oculta su identidad tras una máscara de Guy Fawkes. Ya sea desde la presencia casi fantasmal detrás de una pantalla o en su final encontronazo con la figura vengadora, John Hurt representa la maldad y madurez histriónica de este relato
7 – Rob Roy (Caton-Jones, 1995)
POR EL FETT
Otra de esas grandes épicas históricas olvidadas por el tiempo, todo un clásico de la televisión noventera que resultó en su tiempo una verdadera cátedra de historia, entretenimiento, actuación y desarrollo narrativo de parte del desconocido director, que proveyó al relato del rebelde escocés varios momentos de alto suspenso y calidad dramática, sobre todo en ese clímax y gran pelea final, donde en verdad se cierne la amenaza del antagónico como pocas veces en el cine comercial se ha logrado de parte de una dupla odiosa formada por Tim Roth y un excelso John Hurt. También este ha sido uno de los mejores balances de Neeson entre su presencia física, registro dramático y dotes de acción su Rob Roy es tan romántico como rudo.
6 – Tinker Taylor Soldier Spy (Thomas Alfredson, 2011)
Por El Fett
Un duelo de majestuosas interpretaciones y una trama repleta de conspiraciones, el titiritero sobre esta esfera británica de espías es nada más y nada menos que John Hurt, el artífice de las piezas (inteligente y misteriosamente comparadas con fichas en el tablero de un ajedrez) y de cierta manera el punto de partida en esta compleja historia de secretos y venganzas. Sin duda uno de las finales más sobresalientes y elegantes de las últimas décadas, es imposible recordarlo sin comenzar a tararear los acordes de La Mer de Julio Iglesias, y es que este infravalorad y excelente drama de espionaje guarda su gran valor narrativo en despejar todas las dudas de su(s) secreto(s) hasta el acto final, hasta casi la escena final con ese maravilloso montaje.
5 – The Field (Jim Sheridan, 1990)
POR EL FETT
Uno de esos dramas de Sheridan que brillan por su simplicidad e intensidad, y en donde acorde a su estilo, hace mancuerna con una serie de actuaciones increíbles. Si bien es cierto que en su momento fue duramente criticada por su maniqueísmo y por su desfachatada propuesta estática y casi teatral, son las interpretaciones de Richard Harris y John Hurt las que te mantienen al borde en un constante clímax dramático con una naturalidad y soltura que incomoda (he ahí el principal problema). El papel de Hurt es doblemente complicado al representar a discapacitado, siendo el personaje que usa Sheridan para encausar varios de los puntos de conflicto más graves dentro de esta lucha por la herencia, las tierras y el orgullo ancestral
4 – 10 Rillington Place (Flesicher, 1971)
POR EL FETT
Otra de esos thriller enterrados por el tiempo que significó para Hurt su despegue y primeros reconocimientos actorales incluyendo la nominación al BAFTA como mejor actor de reparto. Basada en la historia real del asesino necrófilo John Reginald Christie, la cinta es narrada desde la perspectiva de sus vecinos, un joven matrimonio recién mudado y en donde John Hurt destaca en un papel de despide desesperanza y tensión frente a un siniestro y no menos impresionante y creíble Richard Attenborough. El experimentado Richard Fleischer vuelve a demostrar el porqué era un especialista en cuanto al retrato de asesinos seriales, construyendo thrillers de gran nivel narrativo y actoral
3 – Midnight Express (Parker, 1978)
POR EL FETT
Una de las cintas más claustrofóbicas y exasperantes (en el buen sentido) que he presenciado, ganadora de 2 Oscar, 6 globos de oro (incluyendo mejor película y mejor actor de reparto para John Hurt), 3 BAFTA y nominada a la Palma de Oro, la cinta de Parker escrita por Oliver Stone es un estudio de tortura física y psicológica humana que íntima y hasta cierto grado trasgrede hacía con la audiencia al lograr una dolorosa empatía pocas veces experimentada. La historia sobre un americano encarcelado en una prisión turca por tráfico de drogas representa una serie de brutales actuaciones, pero también uno de los retratos más brutales sobre injusticia. Durísima de ver, Parker construiría uno de los grande dramas y clásicos carcelarios, también repleto de suspenso
2 – Alien (Ridley Scott, 1979)
POR EL FETT
Es complicado pensar en alguien más idóneo para este legendario rol que de cierta manera forjó el talento y conocimiento sobre el actor sin caer en el encasillamiento. Es sabido que John Hurt era el único que conocía de principio a fin la trama, el destino de sus personajes y el experimento actoral por el que tendrían que pasar sus colegas tras aquella mítica secuencia y posterior enfrentamiento contra el alien, un valor agregado en la interpretación del británico que literalmente vive y proyecta en carne propia el principio de lo que se marcaría como “el terror en el espacio”. El primer contacto humano con la criatura y una de las muertes más impactantes en la historia del cine que le valió una nominación al BAFTA
1 – The Elephant Man (David Lynch, 1980)
POR EL FETT
A partir de este triste y magnífica relato, uno se cuestiona el por qué el cine no le regaló más oportunidades protagónicas a lo que era un fabuloso histrión. Como el hombre deforme John Merrick, John Hurt regala la mejor actuación de su carrera, una llena de ternura y complejidad detrás de una prótesis impactante y un trabajo físico fenomenal que lo hicieron acreedores a la nominación al Oscar, Globo y su BAFTA como mejor actor. La película más convencional de David Lynch es quizá también su más relevante en mucha parte gracias a John Hurt, un personaje entrañable e imborrable, parte incluso de la cultura pop