Las 15 Mejores Películas de Kate Winslet
Una de las actrices más sensatas, cautelosas, bellas, talentosas y prolíficas de las últimas 3 décadas: Kate Winslet. La llamaban “grasa” en su escuela debido a que era “gordita”, pero viniendo de una familia de actores y siendo poseedora de una increíble fortaleza humana y emocional, se abrió paso por el mundo de la actuación a pesar de que en un principio era relegada por su peso. Así pasó una etapa larga y temprana en el teatro hasta que encontró su primera oportunidad en la televisión en 1991, en la serie Dark Season, a la cual le siguieron otras pequeñas oportunidades hasta 1994, año en el que dejó impresionado a Peter Jackson tras su casting para “Criaturas Celestiales”.
Tras su primer gran papel en el cine al cual ella mismo denominó como “una magistral clase de actuación” (al hacer una investigación tan íntima de su personaje, que llegaría a convivir con familiares, allegados y a filmar en los lugares de aquellos criminales y trágicos hechos), Winslet crecería en respeto y admiración por parte de la crítica y la audiencia. Incluso después de la súbita fama de Titanic en 1997, Winslet no solo se cuidaría de las productoras en lo que vendría a ser un extraordinario porvenir dramático y artístico, sino que también llegaría a convertirse a partir de ahí en una de las actrices más respetados del celuloide, y también, en un indiscutible ícono sexual, desarrollando también una serie de personajes llenos de erotismo y/o sensualidad en su carrera.
65 películas y más de 90 premios internacionales (de entre los que destacan 1 Oscar, 4 Globos de Oro, 3 BAFTA, 1 Emmy), sin duda estamos hablando de una las actrices más relevantes, influyentes, hermosas y versátiles de su época. Celebremos los 46 años de Kate Winslet recordando sus Mejores Películas
15 – Carnage (Roman Polanski, 2011)
POR EL FETT
El mayor valor de esta cinta radica en su ágil ritmo y duración (tan solo 70 minutos), y en donde gracias a su capacidad por elaborar un entorno de clímax perpetuo, se vale de una situación cotidiana (la pelea de dos niños en un parque) para desatar una mordaz crítica sobre la convivencia familiar, la hipocresía social y la educación parental. Por momentos muy divertida, por otros un poco redundante en su libreto (venido de una obra teatral), sin duda es la interacción y el talento de sus actores (Jodie Foster, Kate Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz) lo que permite al director exprimir cuatro arquetipos diferentes, creando un caos lo bastante interesante para lograr mantenerte interesado
14 – Titanic (James Cameron, 1997)
POR EL FETT
La saco a colación por sus logros técnicos, ya que de los narrativos no es más que un romance cliché, manipulador, sobreactuado (de donde se salva una hermosa Kate Winslet) y con demasiados huecos argumentales, que incluso su tono de melodrama la puede hacer por momentos insufrible ¿Por qué ganar 11 Oscar entonces? Sencillo, y es que la superproducción encausada por James Cameron no solo significó un hito para la investigación y los efectos, sino también para la taquilla, que sin sagas, héroes espaciales o con capa, aún se mantiene como una de las cintas más “exitosas” de la historia. Una lástima que a pesar de su mediocridad narrativa, el empujón solo le haya causado una embolia directiva a Cameron, el cual no ha vuelto a dirigir nada bueno desde 1994.
13 – The Life of David Gale (Alan Parker, 2003)
POR EL FETT
Resulta hasta retorcidamente místico el hecho de que los personajes de Kevin Spacey siempre estén suscritos a una dualidad psicológica – emocional compleja o bien al giro de tuerca principal de la historia. En este caso el actor hace una formidable interpretación de David Gale, activista en contra de la pena de muerte que es acusado del asesinato de su colega y por ende sentenciado a muerte. Parker construye no solo una investigación y recreación del caso a través de una entrevista concedida a una reportera (magnífica Kate Winsley) a tres día de la ejecución, sino también una radiografía muy íntima del personaje que gana puntos al no estar basada en una historia real, permitiendo una libertad creativa al guion y su impredecible desarrollo
12 – The Holiday (Nancy Meyers, 2006)
En esta temporada de fiestas para mí no hay nada más reconfortante al estar en casa que una buena chick flick, y qué mejor opción para esto que una mezcla de romanticismo, drama, navidad con un toque de comedia como lo es The Holiday. Con la dirección de Nancy Meyers, cuenta la historia de Iris y Amanda, un par de chicas con el corazón roto que buscan remediarlo con una aventura navideña switcheando hogares, dónde conocerán la soledad, nuevas personas, vivirán en los zapatos de alguien más y reencontrarán el amor. Protagonizada por Cameron Díaz, Kate Winslet, Jude Law y un adorable Jack Black, es una opción perfecta para quedarse en la cama hecho taquito, disfrutando de un chocolate caliente y comiendo cosas engordadoras
11 – Finding Neverland (Marc Forster, 2004)
POR EL FETT
A estas alturas costaba trabajo desprenderse de la imagen de Depp como el “loco” excéntrico cagado de Burton, sin embargo el histrión supo bajo la construcción de un guion bastante emotivo y su seductora (aunque un poco forzada) dirección, proyectar a un J.M. Barrie muy creíble. La biopic sobre el autor de cuentos como Peter Pan es un ágil relato que combina el melodrama con toques de fantasía donde la ambientación sirve para suministrar una atmosfera apta para una excelente química actoral. Ahora, si Depp actúa bien, es también gracias a su química con Kate Winslet, que junto al niño Freddie Highmore, fueron la principal razón por la que Johnny se vio obligado a actuar.
10 – Iris (Richard Eyre, 2001)
POR EL FETT
Es una historia de amor que se construye sobre el lienzo de una biopic, y quizá de ahí destaca por encima de sus símiles al estructurar primero su romance y las personalidades que la conforman, y después la relevancia de su figura: la escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch. Simple y poderosa, la degradación mental que sufre la protagonista se da desde dos arcos temporales; el primero, el presente, donde se magnifica el romance y la figura del “esposo” que funge como el apoyo ante la enfermedad; la segunda, el pasado, donde si bien se construye la historia de Murdoch como novelista, el director presta mejor atención a cuidado a su objetivo: el origen de aquel amor excéntrico entre este par de bohemios, y de donde Kate Winslet brilla para Judi Dench
9 – Sense and Sensibility (Ang Lee, 1995)
POR EL FETT
Gran película para una gran novela, esta es una de las cintas que mantiene y crea un onírico “sentido” con su mismo título, pues Lee a través de una fantástica dirección, y el reparto (una impecable Emma Thompson) gracias a una solemnes actuaciones, originan un romance ágil, divertido y repleto de sensibilidad que terminó por conmover al jurado de Berlín en aquel año, un evento atípico, si tomamos en cuenta el tipo de propuestas que suelen hacerse del Oro de Oro a través de la historia. No hay duda de este portento narrativo de romance y de época, una pieza que combina los mejores valores de cine de autor y el índole comercial. Frente a Thompson, no hay que demeritar a su hermanita Kate Winslet , que ya daba sus pininos para ser una verdadera actriz
8 – Heavenly Creautures (Peter Jackson, 1994)
POR EL FETT
Tras su etapa gore – cómica, Jackson y Walsh tendrían su primer roce y aceptación de la crítica mundial (incluyendo nominación al Oscar por mejor guion) por Heavenly Creatures, un drama de gran repercusión en los 90’s y de necesaria revisión, donde Peter por primera vez se muestra sobrio en su narración, construyendo dentro de dos arquetipos magistrales e incorrectos para la moral de la época, un inquietante thriller sobre dos chicas lesbianas separadas por sus padres y las consecuencias de dicho conflicto. Este film sería una fuente y fuerte influencia para consecuentes tramas similares que, aunque basado y construido en un argumento tradicional, el director ensalza proyectando la psique de sus dos protagonistas interpretadas por las inmejorables Kate Winslet y Melanie Lynkskey
7 – Quills (Philip Kaufman, 2000)
POR EDGAR DEL VALLE
Un drama Biográfico, sobre un pasaje de la vida del controvertido escritor Marques de Sade, al que le da vida de manera magistral Rush, un personaje como anillo al dedo para sus características actorales, y que resulta lo más atractivo de una cinta que a pesar de sus inconsistencias, ha logrado el culto precisamente gracias a su esta formidable actuación. La cinta se refiere a los supuestos últimos años de vida del escritor en un asilo, su amistad con el Abate Coulmier y su relación amorosa con la lavandera Madeleine, intepretada por una Kate Winslet en pelno dominio de su trágico personaje, hacinedo una química y conunto con Rush memorable y creíble.
6 – Steve Jobs (Danny Boyle, 2015)
POR EL FETT
Aunque el protagonismo siempre la ha acompañado a través de su grande éxito fílmico, no hay que olvidar que Kate se forjó como una extraordinaria actriz de reparto (y que le ha valido tres justas nominaciones al Oscar), faceta en la cual alcanzó su clímax en una cinta que se distingue por un ritmo trepidante y en donde la tensión se origina de la misma interacción humana surtida por la dirección de Boyle, el guion de Sorkin y por supuesto la química creada por Fassbender y Kate Winslet como base de esta correteada y fenomenal narración. Winslet aquí funge como el desahogo y apoyo emocional de “Jobs”, y que precisamente y gracias a su gran actuación, hace sentir esa misma sensación de relajación y confianza a la audiencia en cada una de sus escenas
5 – The Dressmaker (Jocelyn Moorhouse, 2015)
POR EL FETT
En los años 50’s una exitosa modista de París regresa a su hogar en el pueblo de Dungatar, Australia, con el objetivo de descubrir la verdad sobre su pasado, reconciliarse con su madre y vengarse de aquellos que la hicieron sufrir y por quienes fue obligada a abandonar el pueblo. ¿Comedia? ¿Melodrama? ¿Y western? Una muy loable, extraña y de muy bajo perfil “chick flick” que da rienda suelta a una gloriosa Kate Winslet que da cátedra de talento, presencia y belleza en pantalla. Una cinta recomendable quizá no por su calidad, sino por su especie: una pieza exótica y experimento que se mueve entre 4 géneros, pero que al final basa sus cimientos en un western, uno con falda, vestido, glamour, aguja, color, hipocresía, venganza, sangre y fuego… mucho fuego.
4 – Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008)
POR EL FETT
La esperada reunión de Winslet y DiCaprio 11 años después del Titanic, se daría con este poderoso drama de índole matrimonial por parte del esposo de Kate Winslet y experto en las desdichas conyugales, Sam Mendes. La compenetración psicológica y emocional hacía con su personaje lograda por Winslet es poco más que impresionante, siendo un foco de empatía inmediata pese a la brutalidad de algunas de sus escenas y las cuestionables decisiones de ambos personajes. Un relato sobre la hipocresía y la desdicha dentro de esta y muchas relaciones de pareja, Winslet sorprende con su naturalidad ¿y por qué no decirlo? Superando a su pareja Leonardo en todo momento que comparten pantalla.
3 – Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
POR CLEMENTINE
Ya acostumbrada a los reflectores, Kate Winslet extiende su rol como reina indie en esta película ahora de culto; como Clementine Kruczyski, una impulsiva, excéntrica pero adorablemente romántica chica que va cambiando el color de su cabello acorde a su estado de ánimo, y quien es el amor de Joel (Carrey). Éste, después de una dramática ruptura, termina recurriendo a un extraño “tratamiento” que le ayudará a olvidarla debido al dolor que le provoca recordarla. El ir y venir en los recuerdos de Joel, nos muestra a una espléndida Kate, con matices y altibajos emocionales bien definidos, que además resulta una excelente contraparte de Carrey, y que al igual que a él en la cinta, nos será difícil olvidarla. La película le valió un premio Empire y su cuarta nominación al Óscar.
2 – Little Children (Todd Field, 2006)
POR EL FETT
Una joyita de drama moderno con uno de las mejores narraciones “voz off” de las que tenga memoria, la devastación marital en toda su simpleza y esplendor de nuevo es tópico central de esta brutal tragicomedia que utiliza a la figura del “niño” para dar un testimonio tan contemplativo como existencial del resquebrajamiento del núcleo familiar frente a las tentaciones del día a día y los deseos y pasiones desenfrenadas. Dicho derrumbe es narado desde un tono de humor ligero y elegante, lo que permite a los actores el dote de la improvisación en un libreto que de por sí brilla por su genialidad y frescura. Kate Winslet, por supuesto, destaca de entre todo el reparto llevando el protagónico, un papel que irradia naturalidad y sensualidad, con un par de escenas muy explícitas
1 – The Reader (Stephen Daldry, 2008)
POR EL FETT
Otro potente e infravalorado drama en donde Kate Winslet por fin se haría del merecido Oscar ¡y de qué manera! Daldry divide su trama en dos capítulos muy evidentes, y esta segregación agrega complejidad al misterioso personaje de Kate Winslet; por un lado está el objeto del deseo y despertar carnal de un adolescente, pero por otra una mujer que esconde un pasado tan trágico como brutal, que verá en su propia ignorancia cultural – social su misma expiación como una empleada del nazismo. Provista por el guion de una profundidad que se presta a variadas interpretaciones como sensaciones por parte de una audiencia que también es participe como testigo y juez de aquella situación, Kate entrega una personificación tan brutal como vulnerable. Fantástica.