Las 15 Mejores Películas de Matt Damon
Matt Damon tiene un ángel, bueno, de hecho hasta interpretó a uno, pero a lo que me refiero es que cuando incluso volteó a mi videoteca, sin querer su presencia está en 17 de mis títulos ¡17! Desde sus más notorias participaciones hasta una serie de cameos, es claro que su talento, versatilidad y afabilidad dentro de la industria hollywoodense es tan conocida como remunerada, siendo uno de los rostros histriónicos más reconocibles y prolíficos de las últimas 3 décadas.
Nacido un día como hoy de 1970, mientras estudiaba el Instituto Cambridge Rindge and Latin School se hizo muy amigo de otro estudiante y hasta su vecino, un tal Ben Affleck, con el cual compartía el sueño de convertirse en actor. Ambos lo lograrían muy pronto, abandonando incluso la escuela y siendo aceptados en varios castings y participaciones secundarias, en especial siendo apoyados por un director, guionista y actor de también talento naciente llamado Kevin Smith. Aunque Damon comenzaría su carrera como actor desde 1988, sería hasta 9 años después cuando él y Affleck encontrarían la fama quizá no de la manera que ellos lo hubieran planeado, escribiendo uno de los mejores guiones juveniles, dramáticos y en general de los 90: Good Will Hunting, cinta que llegó a las manos de Van Sant y que ellos mismos interpretaron de manera memorable. El resto sería historia.
Productor, actor y guionista, pero también uno de los activistas más famosos dentro de la farándula, siendo el fundador de H2O Africa Foundation y uno de los principales embajadores de ONEXONE, fundación comprometida a apoyar, preservar y mejorar la vida de los niños en sus hogares.
Con poco más de 90 títulos en su haber y 35 premios, en su mayoría (incluyendo su Oscar) por su fugaz incursión como guionista, celebremos los 52 años de Matt Damon con sus 10 Mejores Películas
10 – Suburbicon (George Clooney, 2017)
POR EL FETT
Infravalorada comedia negra que fue capaz de revitalizar la mejor narrativa de los maestros de Clooney, los Coen. Sin embargo, el director se aleja del humor accidental de estos para acercar más su tratamiento hacia un bagaje mayormente influenciado por Hitchcock; si bien su planteamiento no es ajeno a las peripecias satíricas de los hermanos, Clooney es capaz de imprimir un estilo más dramático y oscuro a este doble relato de crítica racial y social congeniado por una costumbrista casualidad argumental, llevando a cabo la construcción de un paraíso infernal durante la época de la concepción del “american way of life”. Uno de los puntos más altos del relato es sin duda la actuación de Damon, que se adhiere perfecto al tono Coen – Clooney
14 – Saving Private Ryan (Steven Spielberg, 1998)
POR EL FETT
La tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto pertenece a Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas, dicho por expertos, el retrato más fiel fílmicamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que alcanza por momentos a rayar en lo ridículo ¿Peor a quién le importa con esa fastuosa e impresionista dirección? El salvador de argumentos inverosímiles, el Rey Midas era capaz de mantenerte al borde del asiento e increíblemente terminando con la misma intensidad con la que comenzó.
13 – Air (Ben Affleck, 2023)
POR EL CINE ATUARIO
Alex Convery genera el contexto de una manera sutil acerca de lo que se rodeaba a la firma de Jordan (en su época de novato) con la división de basketball de Nike, a través de escenas de conversación que son suficientes para describir personajes, lugares y situaciones. Affleck da una cátedra de manejo de edición y fotografía haciendo el ambiente de estás oficinas tan claustrofóbico o abierto como requiera la trama, teniendo una de las mejores secuencias de una reunión de negocios en la historia del cine. A pesar de su sencillez, Air, al igual que un Scottie Pippen o Dennis Rodman, terminan siendo efectivos para elevar la leyenda de su majestad: MJ. Matt Damion de nuevo le hace el favor a su gran compadre con un protagónico muy creíble.
12 – Ocean’s Eleven Trilogy (2001, 2004, 2007)
POR EL FETT
Uno de los mejores remakes de la historia, tan divertida como interesante y repleta de carisma gracias a un cast multifacético y literalmente “multi millonario”. Mucho de lo establecido en cuanto a nuevas estafas de los últimos 20 años en el cine fueron gracias a esta clase de buen entretenimiento y estructura de Soderbergh, la cual se sigue recreando hasta el cansancio y sin la misma gracia. Siendo la segunda la más débil (y es mala, mala en realidad) gracias a que el propio director quiso darle “otra” estructura, la mejor noticia vino para la hilarante tercera parte, la cual siendo un pastiche de la del 2001, gracias a algunas inclusiones y momentos hasta podríamos decir que es de las pocas terceras partes “mejores” que la primera.
11 – (John Dahl, 1998)
Una de las mejores películas acerca del póker y las apuestas. Llena de grandes actores y en donde uno se pregunta qué pasó con esos proyectos que tomaban Matt Damon y Edward Norton al principio de sus carreras. Cimentada por un gran guion, y dentro del apogeo juvenil actoral de ambos histriones, nos muestra el dilema de Mike McDermott (Damon) entre seguir su pasión como jugador de póker o seguir en su trabajo cómodamente estable como abogado, pero sin satisfacción. Con un también excelente John Malkovich, usted no debe perderse este film, que ha pasado sin gloria por los cines y videoclubes favoritos, pero que a la larga ha ganado un cierto culto
10– Dogma (Kevin Smith, 1999)
POR EL FETT
Damon – Affleck – Smith: los primeros dos verían su primer y principal trampolín en la actuación de parte de un cineasta – escritor caracterizado por la comedia juvenil y satírica sobre referencias espirituales, juveniles y culturales. Damon ya había participado antes de la fama bajo las órdenes de Smith en Chasing Amy, sin embargo fue hasta esta aventura espiritual en donde Matt y su amigo Ben se encuentran como peces en el agua, relajados, siendo ellos mismos e interpretando a dos ángeles expulsados del cielo que encuentran un hueco ideológico en un dogma de fe, mismo que les puede beneficiar para volver a donde pertenecen, asqueados ya de la mundana y simplona humanidad. Divertidísima, la vena cómica de Damon era nata y la escena del camión es hilarante.
9 – True Grit (Hermanos Coen, 2010)
POR EL FETT
El western podría etiquetarse como un género que abarca pocos tópicos gracias a su concepción como el retrato de una época violenta, sin embargo la injusta segregación fue diluyéndose a principios de los 50 hasta que en 1969 vio su arribo a una comunión con una temática más sentimental y emotiva, particularmente del tono paternalista con True Grit. A pesar de que en ella Wayne vio su consagración en el género gracias a una narrativa de mayor peso dramático, fue hasta el 2010 cuando los hermanos Coen sugirieron un mejor remake, mejor encausado y dirigido, sumamente entretenido y con un Bridges sumido en el papel del antihéroe mercenario que le diera el Oscar a Wayne. Tan sobrevalorada en su tiempo como infravalorada en la historia, Damon ofrece un excelente complemento heróico
8 – Ford v. Ferrari (James Mangold, 2019)
POR EL FETT
Un ya maduro Mangold consigue un logro del cine estadounidense en todo lo que respecta a su esencia comercial y narrativa, esta aventura biográfica logra de manera emotiva y trepidante transportarnos como nunca al asfalto de las carreras y de las corporaciones automotrices sin que los clichés de superación gringa sean un impedimento para encausar un entrañable clímax y gran final. Las portentosas actuaciones son un bono por default dado su cast, pero su verdadero valor como una de las mejores cintas deportivas de los últimos años es haber logrado la perfecta empatía con personajes fuera del arquetipo del “héroe” de manual. Mención aparte para la secuencia de la carrera, una maldita genialidad directiva marca “Mangold”
7 – Stillwater (Tom McCarthy, 2021)
POR EL FETT
Muy infravalorado thriller de índole criminal que encuentra su principal fortaleza en el excelente cuestionamiento paternalista de un cuajado macho gringo hacía con la inocencia y/o culpabilidad de su hija, acusada del asesinato de su novia en tierras francesas. A pesar de que a Matt Damon le quedan a la perfección este tipo de frívolos personajes, el guion, el excelente ritmo y desarrollo de su personaje hace que su posible convencionalismo se convierta en un vehículo emocional intrigante en el que la audiencia será partícipe en juzgar tanto las acciones de la hija como las del padre. Una lástima que la cinta no haya contado con la distribución y promoción esperada, aún contando con un excelente cast.
6 – The Last Duel (Ridley Scott, 2021)
POR EL FETT
Auspiciada directivamente por el mejor Scott desde “Black Hawk Down” y escrita (y protagonizada) por Matt Damon y Ben Affleck, The Last Duel se convierte quizá en la segunda cinta en la historia narrada total y estrictamente desde el “efecto Rashomon”, dándose incluso cierta libertad creativa o “autoral” al hacer un pequeño gran ajuste a sus reglas. Aunque en dicho cambio donde no solo esta violenta odisea medieval “basada en hechos reales” sale perdiendo, al mismo tiempo también se gana unos buenos aplausos en su atrevimiento irrespetuoso para adaptar y/o actualizar el “método” a las tendencias del presente (irónicamente en el pasado). Damon ofrece un destacable papel, dual como su narrativa, y superando a Affleck y a Driver de manera humillante
5 – The Departed (Martin Scorsese, 2006)
POR EL FETT
Aunque todos sabemos que The Departed es una gran “obra menor” dentro de la filmografía de Scorsese, existen dos elementos que la resaltan como una cuestionable pero aun así justa y disfrutable ganadora del Oscar: su trepidante montaje y la estructura – actuación de sus dos ejes protagonistas: el héroe como villano a cargo de DiCaprio, y el villano como héroe de parte de Damon, este último entregando un personaje adorablemente cínico, un encantador hijo de puta que a la larga se convierte en el protagónico con mayor profundidad gracias a su marcado y mejor desarrollado eje “paternal” con el personaje de Nicholson (el de DiCaprio y Sheen palidecen). Si tuviéramos que definir un ganador entre estos dos, definitivamente Damon lleva la ventaja.
4 – The Informant! (Steven Soderbergh, 2009)
POR EL FETT
Una de sus más olvidadas, excelentes y divertidas actuaciones, Damon conjuga su registro dramático con su vena cómica para encausar un híbrido de índole lastimosa, un mitómano corporativo que engañó al propio gobierno de los Estados Unidos por un poco de atención. La inmersión psicológica de Damon es fastuosa, y es que este complejo personaje de la vida real es perfectamente retratado desde la veracidad de su síndrome, uno que vuelve “creíble” lo que increíble y que el actor parece comprender a la perfección, algo que se refleja principalmente hacía su final, cuando “el desinformante” es descubierto y tanto director como actor hacen partícipes a la audiencia de esa vergüenza o pena ajena. Maravillosa actuación.
3 – The Bourne Saga (Doug Liman y Paul Greengrass, 2002, 2004, 2007, 2016)
POR EL FETT
Los fantásticos relatos de espionaje de Robert Ludlum no pudieron encontrar un mejor actor y/o espacio temporal para sus versiones fílmicas, y es que en la más clara decadencia del 007, el amnésico Bourne comenzaría una tendencia mucho más cruda, violenta y dramática alrededor del típico arquetipo del “espía héroe que todas las pueda”. Damon es un fabuloso y único Jason Bourne, la aproximación psicológica – dramática que logra es evidente sobre todo en su segunda parte (la mejor de la saga), donde encuentra la redención y en donde el actor demuestra que con muy pocos diálogos, y a pesar de estar en una película “de acción”, se puede alcanzar un nivel histriónico de lo más interesante, posicionando de paso a su personaje dentro de la cultura pop.
2 – The Talented of Mr. Ripley (Anthony Minguella, 1999)
POR EL FETT
Quizá la historia de manera injusta no haya reparado o analizado de correctamente esta cinta y actuación, y es que tras varias revisiones no cabe duda que estamos hablando de una de las mejores adaptaciones noventeras, pero también de uno de los villanos más tétricos y astutos de dicha década. La construcción y desarrollo de Minguella y Damon hacen que Tom Ripley se convierta en una amenaza constante, un ser indescifrable, impulsivo y terroríficamente inteligente que provee de un suspenso constante al relato. La supuesta ingenuidad convertida en una sed de poder y reconocimiento marcan el nacimiento de este monstruo desde aquella mítica escena con la navaja y Paltrow, momento en el cual se alcanza un constante clímax hasta su trágico final.
1 – Good Will Hunting (Gus Van Sant, 1997)
POR EL FETT
Su mejor pack como artista; como actor, Damon se muestra lo suficientemente madura y natural para no solo aguantar los embates de un inmejorable Williams, sino también para complementarlo y así mismo, lucir en su otra faceta adolescente como alguien totalmente natural y relajado, efecto que causa estar actuando y escribiendo a lado de sus amigos; como guionista y junto con Affleck, es un poco más que impresionante ver la soltura de los diálogos y momentos recreados por estos dos suertudos y talentosos cuates, y es que como lo mencioné en la introducción de este ranking, estamos ante uno de los mejores libretos americanos de las últimas décadas. De nuevo, la combinación del Damon cómico con el dramático es su mejor híbrido – faceta