Las 15 Mejores Películas de Richard Attenborough
Richard Attenborough, director, actor y productor británico, comenzó su carrera en 1942 completando 78 actuaciones, sin embargo fue el rubro detrás de las cámaras el que le dio las glorias obteniendo dos premios Oscar en la década de los 80’s por la biopic de Gandhi.
Poseedor de un carisma inigualable delante de cámaras, Richard se asemeja a lo que en la mercadotecnia se le llama un producto commodity, siendo su cara conocida pero su nombre o marca pasando desapercibida. Por tal razón la audiencia más joven quizá no tenga ni la más mínima idea de su calidad directiva, pero en el caso de referenciarlo como un Santa Claus inolvidable o el dueño de cierto parque de dinosaurios no habrá ningún problema en ubicarlo en instantes. Incluso para el espectador con cierta experiencia y/o edad pueda parecerle inhóspito que el artista británico ganara antes de su doble Oscar (como productor y director) dos Globos de Oro como actor de reparto en 1967 (Doctor Doolitle) y 1968 (The Sand Pebbles), también haciéndose notar en algunos clásicos donde se vio un poco opacado por renombres leyenda e iconos de Hollywood.
Con raíces en la realeza, Lord Richard se educó en las artes dramáticas mucho antes de cumplir sus 20 años. En la década de los 40 y 50 soportó trabajos de reparto de bajo perfil, pero no sería hasta 10 años después que sus roles comenzarían a reconocerse, época en la cual a la par bajó su constancia actoral para enfocarse en lo vendría siendo la silla de director, en la cual debutaría con el musical bélico Oh! What a Lovely War, ganadora de 6 BAFTA y el Globo de Oro a mejor película extranjera ¡Vaya comienzo! ¿No creen?
El resto es historia. El también coleccionador de Picasso (más de 100 de las obras originales del pintor español descansan en su residencia) se convertiría en un cineasta de respeto en cuanto biopics se refiere (6 de sus 12 películas) y un actor de rostro altamente conocido. Aunque su nombre no sea el más sonante también a falta de publicidad y de un siempre respetable anonimato de culto, no cabe duda que Richard Attenborough es una leyenda del cine tanto como actor como director.
Fallecido en el 2014 y nacido un día como hoy, recordemos sus 15 mejores películas como actor – director.
15 – Eight O’Clock Walk (Lance Comfort, 1954)
Por EL FETT
La mayor virtud narrativa de esta historia sobre un taxista acusado injustamente de asesinar a una niña de 8 años es su simplicidad, y es que en 80 minutos, su director no se complica las cosas y presenta una progresión de hechos lo bastante bien hilvanados, con una correcta dosis de tensión y un par de crítica al sistema judicial bastante eficientes. Además de que casi todo su metraje transcurre en la sala de juicios, mostrando las artimañas de los jurados y la pasión de los defensores, es la manera en que Richard Attenborough aborda su personaje el que le da ese toque de maestría para que esta película pueda escapar de lo llano y convertirse en un muy entretenido y ágil ejercicio dramático
14 – Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998)
POR CLEMENTINE
El papel que puso en el radar de Hollywood a Blanchett, y es que no fue para menos, ya que logra plasmar en su Elizabeth una evolución en la personalidad de la reina inglesa perfectamente creíble y sutil. Quizá el drama histórico del director indio cae en varios lugares comunes de las películas biográficas, pero la interpretación tanto de la actriz protagonista como el de su séquito reparto son sencillamente majestuosas, incluyendo a Richard Attenborough como Sir William Cecil, aliado de su majestad y secretario de economía del Estado monárquico, una actuación sobria y no ajena a la intensidad dramática en la que se maneja todo el relato y sus co protagonistas.
13 – Doctor Dolittle (Richard Fleischer, 1967)
POR EDGAR DEL VALLE
Polémica cinta que recibió nueve nominaciones al premio Oscar a pesar de sus pobres resultados obtenidos por la crítica cinematográfica, así como también de su rotundo fracaso en taquilla por el poco interés de la audiencia. Con todo en contra, la película ha ganado culto hasta convertirse en una de esas clásicas para el público infantil o para ver en familia (aunque a la larga sería afectada por dos remakes horrorosos). Rex Harrison está muy acertado como hombre mayor, de comportamiento estricto, pero con un evidente gran corazón que se puede comunicar con los animales, sin embargo, es Richard Attenborough quien se roba el show (ganando el Globo de Oro como mejor actor de reparto) como el dueño del circo, Albert Blossom
12 – The Sand Pebbles (Wise, 1966)
Por EL FETT
Una de las cintas bélicas más originales en cuanto a su contexto histórico se refiere, entre dos guerras mundiales y mucho antes de los conflictos americanos en el oriente, la intervención de un barco de la marina estadounidense que se ve amenazado por el fuego cruzado y la guerra civil entre nacionalistas y comunistas de China a mediados de los años 20, sirve a Robert Wise para ensalzar un relato que alude al honor y a los mal comprendidos arquetipos de la cultura oriental, sobre todo en lo referente hacía la figura femenina, de alta injerencia en el relato y de donde particularmente se desprende el objetivo actoral de Richard Attenborough como un honorable marinero. Excelente actuación
11 – The Flight of the Phoenix (Robert Aldrich, 1965)
Por EL FETT
Tensa aventura de supervivencia en donde Aldrich lleva a cabo lo que mejor hace, dirigir actores y desarrollar a sus personajes hasta un punto de “no retorno”. Aquí el punto de inflexión será el calor en medio del desierto, el cual probará la fortaleza de un grupo de viajeros que tendrá que desbaratar el avión en el que se encontraban para armar con las piezas otro: El Fénix. En la constante búsqueda del punto del literal punto de ebullición, el director construye sobre este desierto un drama en donde la interacción y las personalidades son la clave para la generación del suspenso. El reparto es uno de los más envidiables de aquella década, contando con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine y George Kennedy.
10 – Shadowlands (Attenborough, 1993)
Por EL FETT
Melodrama de alto calibre que confirma el talento de su director a la hora de hacer biopics, en este caso centrado en la vida del escritor C.S. Lewis, y su relación con la poeta Joy Gresham. La dirección es muy correcta, pero las actuaciones de Hopkins y Debra Winger son superlativas, salvando ciertos estancamientos narrativos de Richard Attenborough, que también abusa un poco de su duración de poco más de dos horas. Si existe un gran mérito por parte del narrador, son ciertos picos de sentimentalismo muy bien encausado, logrando que por medio de la subtrama de cierta enfermedad la cinta alcance muy buenos picos dramáticos
9 – A Bridge Too Far (Attenborough, 1977)
Por EL FETT
La respuesta británica – fílmico – bélica al clásico estadounidense de 1962, “El Día más largo”, sería puesto a cargo bajo la batuta directiva de Richard Attenborough, el cual quizá cuente con el mejor reparto que se tenga registrado en la historia (incluso por arriba de la mencionada estadounidense): Connery, O’Neal, Olivier, Caine, Bogarde, Hackman, Caan, Hopkins, Kemp, Schell, Liv Ullman, Redford, Ben Cross, entre otros. Sin embargo, y al igual que su símil, la cinta se torna excesivamente larga (tres horas) para su narrativa, confiando más en sus apariciones que en el desarrollo del relato (Operación Market Garden, donde los aliados intentarán capturar varios puentes en los Países Bajos para romper las líneas alemanas). Aún así, es imperativa de ver
8 – Jurassic Park (Spielberg, 1993)
Por EL FETT
El pretencioso, excéntrico, arriesgado pero siempre adorable creador y dueño del Parque Jurásico John Hammond fue y será el papel más conocido de Richard Attenborough en el plano actoral. Pasa algo extraño y muy relevante en este personaje, y es que Lord Richard demuestra a pesar de su unidimensional papel y pocos minutos en pantalla estar a años luz en talento y capacidad de todos sus compañeros de reparto, surtiendo carisma, improvisación y naturalidad a un relato que clama por veteranía. Reparando o no en ello, Spielberg parece entenderlo escogiendo al ahora icónico director para, este papel, que de cierta manera, es el antihéroe o hasta villano más cautivador de los 90, un individuo egoísta, ambicioso y al final redimido.
7 – The Great Escape (John Sturges, 1963)
Por EL FETT
La película que lo salvó del anonimato en el rubro actoral, Richard Attenborough interpreta al oficial sudafricano – británico Bartlett Big X, personaje basado en Roger Busell, piloto de la fuerza aérea inglesa conocido por ser el planeador y artífice tanto de este mencionado “Gran Escape” como de otros dos anteriores de las manos de los nazis. Aunque su nombre palidece de los actores americanos James Garner y Steve MQueen, Attenborough con su desempeño logró captar las miradas de Hollywood, incluso para los conocedores y más críticos, superando las actuaciones de sus dos compañeros de reparto al tener entre sus manos a uno de los personajes más emotivos y complejos, a pesar del caricaturizado tono de la cinta que a la larga se volvería de culto.
6 – Oh! What a Lovely War (Attenborough, 1969)
Por EL FETT
Un diamante en bruto, poco conocido y que casualmente significaría el debut directivo de Richard Attenborough. Hay una razón de su olvido, y es que su sátira y burla hacía los principios bélicos, causas y desarrollo de la primera Guerra Mundial pueden resultar verdaderamente incómodos para los soldados, políticos y todo aquel ente nacionalista que apoye ideológicamente los conflictos de esta índole. Así como lo anuncia su título, esta combinación entre musical y humor desfachatado incluso es capaz de mostrar crudamente los horrores de la guerra, permitiendo así a su narrador burlarse de todos y cada uno de ellos, viéndose afectados desde el más alto mando detrás de un escritorio, hasta el pobre diablo en la trinchera a punto de morir. Una de esas joyitas ocultas, vale la pena buscar y descubrirla (como lo hizo su servidor)
5 – 10 Rillington Place (Richard Fleischer, 1971)
Por EL FETT
Otra de esos thriller enterrados por el tiempo que significó tanto para Richard Attenborough uno de sus mejores y más tétricos personajes, confirmando su metódico talento en plena maduración. Basada en la historia real del asesino necrófilo John Reginald Christie, la cinta es narrada desde la perspectiva de sus vecinos, un joven matrimonio recién mudado y en donde John Hurt destaca en un papel de despide desesperanza y tensión frente a un siniestro y no menos impresionante y creíble Richard Attenborough. El experimentado director vuelve a demostrar el porqué era un especialista en cuanto al retrato de asesinos seriales, construyendo thrillers de gran nivel narrativo y actoral
4 – Chaplin (Attenborough, 1992)
Por EL FETT
Aunque fue altamente criticada por manchar en cierta manera una figura considerada como “intocable”, el desarrollo y ritmo de la biopic es excelente a pesar de su duración de más de 140 minutos, equilibrando un fuerte y complejo drama con el aspecto cómico dado no por las actuaciones, sino por el mismo contexto o naturaleza del relato. Así mismo el despliegue histriónico se comulga con los objetivos del director y se puede notar una química sobresaliente entre estos, tomando en cuenta que los nombres de Kline, Hopkins, Akroyd (un muy buen papel), Tomei, Lane y Jovovich también figuraban en la nómina. Para reconocer su calidad, el vergonzoso Oscar le entregó 3 nominaciones, incluyendo una para Downey Jr.
3 – Miracle on 34th Street (Mayfield, 1994)
Por EL FETT
El Santa más enternecedor, que bajo un inteligente argumento se convierte en una especie de elemento místico – espiritual al no conocer su origen ¿Es un esquizofrénico que se toma muy en serio su trabajo? ¿Una proyección espiritual del mismo San Nicolás? La cinta contiene los clichés del género y en un ámbito general no cuenta con una manufactura plausible, pero la que la distingue del montón es sin duda el trabajo de Richard Attenborough como Kris Kringle. Richard entrega un personaje entrañable, digno de recuerdo y de revisión en la época navideña. No es ninguna suerte histriónica, sino un talento nato que incluso en las secuencias en el juzgado denotan la capacidad artística de Richard. Para recordar infancias de una muy entretenida y bonita manera.
2 – Seance on a Wet Afternoon (Bryan Forbes, 1964)
Por EL FETT
Un soberbio thriller que toma el duelo alrededor de la muerte de un hijo para explayar un minucioso y tétrico estudio sobre la maldad, y al mismo tiempo sobre la estupidez humana. El plan de un secuestro a la hija de un aristócrata inglés para favorecer el estatus de una médium es tan idiota como siniestro, tomando lo paranormal como el concepto de una demencia progresiva resultado de una pérdida prematura. Joya olvidada del suspenso, la introspección que logra el director en este matrimonio criminal en luto es avasallante, logrando una tensión absorbente en cada uno de sus diálogos. Richard Attenborough lleva a cabo quizá su mejor papel, incluso mejor que el de su “estrangulador”, al tener este papel una dualidad emocional demasiado compleja
1 – Gandhi (Attenborough, 1982)
Por EL FETT
Ganadora de 8 premios Oscar, 5 Globos de Oro y 5 BAFTA, la biopic del libertador de la India es una cátedra de cómo llevar a cabo este tipo de relatos sin caer en la melcocha idiota o en la redundancia narrativa que lastima tanto a la biopic. La tarea de post producción y montaje también ayudó, sin embargo lo que hizo a Richard Attenborough un director de respeto fue que su estilo es tan invisible como fastuoso, donde la cámara es testigo de los acontecimientos históricos y del crecimiento o construcción del personaje, casi documental, pero con los sellos característicos que convirtieron a esta galardonada en un gran ejemplo de actuación, guion, edición y por supuesto directriz. Lord Richard esquivaba al principal enemigo de las biopics: el aburrimiento