Las 15 Mejores Películas de William Hurt
Quizá William Hurt fue uno de los actores más desperdiciados de su generación; con 1.88 de altura, una prominente voz, impresionante presencia física e indiscutible talento y versatilidad, parece que a pesar de haber tenido un Oscar (y algún otro par de galardones importantes), al mundo fílmico y hollywoodense le hizo falta más de su talento, ya sea por falta de oportunidades, manager o decisión propia.
En una primera instancia estudió teología, motivado por su padrastro en Londres, pero al poco tiempo se interesó por el arte de la actuación y las carpas, estudiando artes dramáticas en la prestigiosa escuela de Juiliard. El curso natural de las cosas, William Hurt comenzaría a instalarse en el teatro, principalmente en obras de Shakespeare, hasta que el cine le abrió las puertas con un debut soñado en 1980. El resto es historia.
Alcanzaría con varios roles protagónicos el clímax de su carrera durante toda la consecuente década, afianzándose como un actor galardonado y de carácter, sin embargo para los 90 y consecuentes años su carrera daría un vuelco total al solo aparecer en constantes roles secundarios, cada vez cayendo hacía lo más olvidable y comercial (la saga de Avengers como claro ejemplo).
Con poco más de 100 créditos y 18 premios a lo largo de su carrera (de los que destacan su Oscar, su BAFTA y mejor actor en Cannes), recordamos a William Hurt con sus 10 Mejores Películas
Bonus – Michael (Nora Ephron, 1996)
POR EL FETT
Independientemente de la canción y de los pasitos posesores de John, “Michael” es capaz de encausar ciertos momentos emotivos dentro de estos tradicionales romances noventeros y de superación espiritual – personal, tópicos que en este caso abarca convenientemente la historia de un ángel caído del cielo que enamora y cambia la vida de la reina del amor de aquella época: Andie McDowell, en pareja con un siempre correcto William Hurt. Personalmente es uno de mis gustos culpables dentro una patética racha “dramática – mesiánica” que tuvo John a mediados de los 90 ¿recuerdan también Fenómeno? Por cierto, las dos son muy malas.
15 – I Love You to Death (Kasdan, 1990)
POR EDGAR DEL VALLE
Comedia de humor negro, sobre el dueño de una pizzería, que es un mujeriego empedernido, al que su esposa Rosalie decide asesinar cuando se entera de sus infidelidades. Comedia ligera con criticas diversas, pero muestra la versatilidad de Kevin Kline, para desarrollar personajes creíbles, por más increíbles que parezcan. Desafortunadamente la película pasó sin pena ni gloria por la cartelera cinematográfica, incluso siendo de alguna manera desprestigiada en su momento también por la crítica. Sin embargo, es un deleite ver a un Kline sin correa e incluso dentro del gag cómico, consiguiendo una divertidísima interpretación, así como también a un William Hurt fuera de su zona de confort dramática
14 – Children of a Lesser God (Randa Haines, 1987)
POR EDGAR DEL VALLE
Un melodrama protagonizado por William Hurt, Marlee Matlin y la propia Piper Laurie, quien se hace acreedora de su tercera nominación a los premios Oscar como la madre de la protagonista que es sordomuda. Resaltar que la actuación de Laurie es de solo algunos minutos, logrando una increíble impresión por su sensibilidad que bien demuestra lo buena actriz que era tomando en cuenta el otro tipo de madre que interpretó casi 10 años antes, en Carrie. La película guarda demasiados clichés y quizá se esfuerce demasiado en su búsqueda por ser lastimera, sin embargo, el buen manejo del tema psicológico y de la discapacidad la hace un buen ejercicio cuasi documental y muy bien actuado
13 – Mr. Brooks (Bruce A. Evans, 2007)
POR EL FETT
“Sobrevaloradísimo” thriller que en su momento causó un particular furor entre la crítica y la audiencia por dos simples razones: la primera, cierta habilidad en el guion y sus diálogos que la proveían de un coqueto humor negro que escapaba del arquetipo del criminal en turno; el segundo, precisamente el asesino en serie, un Kevin Costner fuera de su zona de confort y que aún con su rígido accionar, consigue crear un “Brooks” tan espantoso como demente y encantador. La química con su conciencia, William Hurt (que hace un oscuro y excelente lado oscuro de Brooks), definitivamente regala los mejores momentos de un film muy atropellado, pero también muy bien recordado.
12 – The Village (M. Night Shyamalan, 2004)
POR EL FETT
Por momentos decente dentro del universo “giratorio” de Shyamalan (y solo un escalafón arriba de la mayoría de bodrios), la historia sobre una misteriosa comuna rodeada de mitos de monstruos en los bosques, encontró cierta relevancia gracias a su casting y a la revelación de su giro, más dramático que fantástico, y que recayó en la veteranía histriónica de personajes como los de Sigourney Weaver, Cherry Jones, Brendan Gleeson y William Hurt, este último interpretando al líder de dicha comunidad, guiada por un duelo permanente que los hace alejarse del mundo y la civilización. Buena interpretación, es la labor actoral la que da el equilibrio preciso al director a la hora de develar su giro
11 – A.I. (Steven Spielberg, 2001)
POR EL FETT
¿Se imaginan que habría sido de este relato si Stanley Kubrick hubiera alcanzado a dirigirlo? Conocido por sus adaptaciones libres, Kubrick pasó la batuta a Spielberg, el cual aunque cae en ciertos “sentimentalismos” forzados, logra captar la esencia del relato de Collodi y llevarlo hacía un terreno insospechado: al del futuro y la ciencia ficción, con algunos elementos ancla que conectan de inmediatamente con el “cuento de hadas”: el grillo por el oso, la travesía, la hada, el Gepetto científico (William Hurt) y por supuesto el objetivo primordial, el sueño de una marioneta por ser un niño de verdad. La narración de Spielberg adapta todos los elementos y pasajes a un mundo post apocalíptico y deshumanizado
10 – Smoke (Wayne Wang, 1995)
POR EL FETT
Hasta hace poco tuve la oportunidad de observar esta pieza de cine coral que en su momento fue comparada con Short Cuts de Robert Altman. Nada más alejado, pues si bien el trabajo de Altman es desapegarse de la humanidad, el buen y bonito guion de esta cinta corre en la dirección opuesta construyendo personajes y situaciones tiernas y entrañables alrededor de un relato que aunque no se salva de su tono “moralino” (y un ritmo algo pesado en algunos pasajes), es tan honesto y bien actuado que es difícil no compenetrarse. Lo mismo pensó el jurado de Berlín, que le dio el premio especial de aquel año. Harvey Keitel y William Hurt se encuentran excelentes como los vehículos narrativos de esta cinta
9 – Dark City (Alex Proyas, 1998)
POR TONA. A.R.
Llena de matices, simbolismos, y una fuerte filosofía que parte de la cueva de Platón y del famoso “pienso, luego existo” de Descartes, Proyas comulga la ciencia ficción y el noir para generar una atmósfera asombrosa y un mensaje sobre el uso de una realidad sistémica e inexistente para el control humano. Quizá su mayor pecado sea haber coexistido con la otrora aventura de 1999 (fueron producidas al mismo tiempo), más explosiva, mediática y de una acción más atractiva, sin embargo, dentro de su “olvido selectivo”, se esconde una pieza más compleja y arriesgada, y que dentro de su propositiva ambigüedad invita al espectador más que a una revelación impuesta por la narrativa, a cuestionarse y elegir sobre “su realismo”.
8 – The Big Chill (Lawrence Kasdan, 1983)
POR EL FETT
Más allá de su gran reparto que por sí solo la convierte en una película imperativa para conocer los amaneceres de rostros como Kline, Close, William Hurt y Goldblum, Kasdan logra un gran libreto al conseguir manifestar de forma muy elocuente y natural una crítica social que enfrenta no solo a las clases, sino también las aspiraciones de un grupo de amigos universitarios que 15 años después se vuelven a reunir para velar a uno de sus integrantes. Teniendo en cuenta que esos “sueños” sesenteros son relatados desde una perspectiva “madura” y adulta ochentera, Kasdan presume una habilidad coral tanto en sus diálogos como en su dirección, que si bien esta última llega a trastabillar, para los fines de su mensaje se mantiene firme y nostálgicamente muy efectiva
7 – Gorky Park (Michael Apted, 1983)
POR EL FETT
Un inmejorable William Hurt se echa al hombro este curioso e intenso thriller situado en la Guerra Fría y ambientado en Rusia (pero filmado en Helsinki), bajo una dirección precisa, aunque un poco falta de ritmo de parte de Apted. El detective ruso interpretado por Hurt, asignado al reconocimiento de tres cadáveres sin rostro, es capaz de manifestar la tensión y del desconcierto frente a un oscuro entorno político y de corrupción, donde también estarán inmiscuidos la policía estadounidense y las altas esferas económicas rusas. Aunque denota tener ciertos elementos del noir (con femme fatal incluida), la mayor valía de esta cinta es el correcto alejamiento de los clichés gringos para la edificación de los arquetipos rusos
6 – Broadcast News (James L. Brooks, 1987)
POR EL FETT
Si hubo una película en 1987 con el sueño guajiro de arrebatarle el Oscar a El Último Emperador, esta fue esta injustamente olvidada tragicomedia perfectamente dirigida e interpretada. Una sátira sumamente elegante e inteligente sobre los medios de comunicación y la deshumanización de sus integrantes, en lo que también es una historia de amor, degradación, ambición y repulsión a la orden de un habilidoso y ácido cómico como lo es L. Brooks. Todo parte del triángulo amoroso formado por los protagonistas, donde William Hurt funge como el protagonista del relato, un recién llegado reportero que deberá dejar de lado su ingenuidad para jugar en las ligas mayores de los triunfos logrados a partir de la ambición y la hipocresía. Muy divertida y crítica película
5 – Altered States (Ken Russell, 1980)
POR EL FETT
Esta combinación entre surrealismo y ciencia ficción no es precisamente una muy buena película, pero si una muy interesante historia que se sostiene gracias a su apartado visual e imaginería, y a la actuación revelación de William Hurt en su primer papel fílmico. Los problemas directivos son evidentes y el argumento, aunque muy original (un joven científico experimenta consigo mismo la posibilidad de la existencia de un mismo ser en distintas dimensiones de conciencia), carece de un desarrollo lógico o al menos de algún sentido metafórico, pero a pesar de sus carencias la cinta ha sido catapultada al culto por su exposición psicodélica y el compromiso del debutante hacía con el personaje, que mantiene cierto interés y empatía de la audiencia hacía con su destino.
4 – The Accidental Tourist (Lawrence Kasdan, 1988)
POR EL FETT
Aunque los focos, la gloria y el Oscar serían para Geena Davis (que se llevaría a casa el galardón de mejor actriz de reparto), tal vez hubiera sido justo y merecido otro Oscar para un papelazo de gran carga dramática por parte de William Hurt, el cual protagoniza con gran naturalidad una de las historias más trágicas pero emotivas sobre el duelo de haber perdido a un hijo. Los dos actores logran una excelente química, cliché ¡por supuesto! Pero evitando cualquier sensiblería y salida dramática fácil para el trágico caso; Davis así complementa el dolor del personaje de Hurt, un hombre que se va degradando social y personalmente por su pérdida, encontrando en aquella cuidadora de perros una nueva razón por la que vivir.
3 – Body Heat (Lawrence Kasdan, 1981)
POR FLACO CAHUBI
En la línea de clásicos del cine negro como El cartero siempre llama dos veces y Doble Indemnización, Lawrence Kasdan realizó Body Heat, obra que revitalizó un género que comenzaba a perder auge ante otros como la fantasía y la ciencia ficción, por ejemplo. En Body Heat, Kasdan retoma el esquema narrativo y los personajes arquetípicos: el hombre común cuyo irrefrenable deseo sexual provocado por seductora femme fatal lo conduce a planear deshacerse del marido engañado. Justo es decir que, su éxito, lo debe en gran parte a la elección de William Hurt – joven, viril y con cabello – como protagonista, junto a la debutante Kathleen Turner, ya que ambos reflejan en pantalla un derroche de sensualidad, erotismo puro y una química incuestionable.
2 – Kiss of the Spider Woman (Héctor Babenco, 1985)
POR EL FETT
Impresionante inmersión dramática de William Hurt en esta cruda fábula carcelaria que aunque falla en su adaptación y desarrollo (varias son sus fallas de ritmo, de inclusión de su giro y consecuente previsibilidad), se sostiene precisamente en el papel y química que logra el actor con Raúl Julia, el cual se encuentra irónicamente a la merced de las acciones, cuentos y fantasías del Hurt y su “Molina”, un homosexual encarcelado por seducir a un menor y que ahora funge como una “metafórica” araña en un secreto que le jugará tan a favor como en contra conforme el relato avance hacía su trágico pero predecible final. Oscar, BAFTA y mejor actor en Cannes, Hurt se consolidaría como un notorio camaleón en los primeros años de su carrera
1 – A History of Violence (David Cronenberg, 2005)
POR EL FETT
En su clímax y secuencia final, el temible Joey decide que para salvar a su familia debe enfrentarse a su principal amenaza y captor, su hermano, un pintoresco jefe del hampa que William Hurt interpreta de manera gloriosa en solo 9 minutos, mismos que le otorgaron nominación al Oscar y variados reconocimientos histriónicos, y que de paso otorgan cierto halo de humor negro y accidentado a la fábula, enmarcados en una decena de minutos exquisita. Una de las mejores actuaciones de reparto que he presenciado, Hurt se sumerge en este temible pero aun así hilarante mafioso, que se roba toda la película en esos 9 excelsos minutos finales, un clímax inmejorable en ritmo, edición, diálogos y actuación.
15 Comments
¡Excelente artículo! No sabía que Casey Affleck era tan dedicado a los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso habla mucho de su carácter más allá de la pantalla. Definitivamente su hermano Ben se llevó la dirección, pero Casey demostró que el talento actoral también corre por la familia. Me encantaría ver cuáles son esas diez películas que mencionan, porque honestamente creo que ha hecho trabajos increíbles que a veces pasan desapercibidos.
¡Excelente artículo! No sabía que Casey Affleck era tan apasionado por los derechos de los animales y el veganismo, eso definitivamente le suma más puntos. Es interesante cómo mencionar que mientras su hermano se destacó como director y guionista, Casey realmente se llevó todo el talento actoral de la familia. Definitivamente voy a revisar esa lista de sus mejores películas porque siempre ha sido un actor muy versátil y subestimado.
Me encanta que hayan hecho este artículo sobre Casey Affleck, porque la verdad es que siempre ha sido el hermano menos mencionado a pesar de ser un actor increíble. No sabía que fuera tan apasionado por los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso habla mucho de su carácter. Definitivamente voy a revisar la lista de películas que recomiendan porque creo que se merece mucho más reconocimiento que el que tiene. ¡Buen artículo!
Me encanta que hayan hecho esta lista de Casey Affleck, la verdad es que es un actor increíblemente talentoso que muchas veces queda a la sombra de su hermano Ben. Lo que más me gustó leer es que sea tan dedicado a los derechos de los animales y al veganismo, eso dice mucho de su carácter. Definitivamente voy a buscar algunas de estas películas que menciona el artículo porque parece que tiene una filmografía muy interesante que no he explorado lo suficiente.
Excelente artículo sobre Casey Affleck. No sabía que fuera tan comprometido con los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso dice mucho de su carácter. Definitivamente tiene un talento histriónico que lo diferencia de su hermano mayor, y me encantaría ver cuáles son las películas que eligieron para esta lista de las 10 mejores. Voy a leerlo completo para descubrirlas.
Me encanta que hayan hecho este artículo sobre Casey Affleck, la verdad es que siempre ha sido un actor muy subestimado comparado con su hermano. No sabía que fuera tan apasionado por los animales desde pequeño y que ahora fuera embajador de PETA, eso dice mucho de su carácter. Definitivamente tiene un talento histriónico que merece más reconocimiento, espero que la lista incluya algunas de sus mejores interpretaciones dramáticas.
Me encanta que hayan hecho un artículo sobre las mejores películas de Casey Affleck, porque la verdad es que tiene un talento increíble que a veces se overshadow por la fama de Ben. Lo que no sabía era que fuera tan dedicado a los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso habla mucho de su carácter. Definitivamente voy a revisar la lista completa porque siento que sus películas merecen más reconocimiento del que reciben.
¡Excelente artículo! No sabía que Casey Affleck fuera tan apasionado por los derechos de los animales desde tan pequeño, eso explica mucho de su compromiso con PETA. Definitivamente tiene un talento histriónico increíble que a veces queda opacado por la fama de su hermano, pero sus películas son realmente notables. Me encantaría ver cuáles son las 10 que eligieron para esta lista, porque estoy seguro de que hay algunas joyas que muchos no conocemos.
Me encanta que hayan hecho un artículo sobre Casey Affleck porque realmente es un actor que merece mucho más reconocimiento del que recibe. No sabía que fuera tan apasionado por los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso habla mucho de su carácter. Es interesante cómo el artículo menciona que mientras su hermano mayor se inclinó por la dirección, Casey heredó todo el talento actoral de la familia. Definitivamente voy a leer la lista completa de sus películas porque estoy seguro de que hay algunas que me he perdido.
Excelente artículo sobre Casey Affleck, realmente no sabía que fuera tan comprometido con los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA. Es fascinante descubrir estos detalles sobre los actores más allá de sus películas, especialmente cuando tienen valores tan genuinos como el veganismo. Definitivamente voy a revisar la lista de sus mejores películas, siempre me ha parecido un actor muy talentoso aunque viva un poco a la sombra de su hermano.
Me encanta que hayan hecho este artículo sobre Casey Affleck, la verdad es que siempre ha sido subestimado comparado con su hermano Ben. Lo que no sabía era que es tan apasionado por los derechos de los animales y que sea embajador de PETA, eso habla muy bien de él como persona. Definitivamente voy a ver algunas de esas películas que mencionan porque después de leer esto me dieron ganas de descubrir más de su trabajo.
Me encanta que hayan hecho un artículo sobre Casey Affleck, porque muchas veces se habla del talento de Ben pero se olvidan del increíble trabajo que ha hecho Casey como actor. No sabía que fuera tan dedicado con los animales y que fuera embajador de PETA, eso dice mucho de su carácter. Definitivamente merece más reconocimiento en la industria, así que espero que la lista de sus mejores películas le haga justicia.
Me encanta que hayan hecho un artículo sobre las mejores películas de Casey Affleck, la verdad es que es un actor muy talentoso que a veces queda opacado por la fama de su hermano Ben. No sabía que era tan dedicado a los derechos de los animales y que fuera embajador de PETA, eso habla muy bien de su carácter. Definitivamente voy a revisar la lista completa porque tengo ganas de ver algunas películas que probablemente me haya perdido.
Me encanta que hayan destacado el compromiso de Casey Affleck con los animales, es algo que realmente admiro de él como actor. No sabía que desde pequeño ya tenía esa pasión por los animales y que es embajador de PETA, eso dice mucho de su carácter. Definitivamente tiene un talento histriónico que lo diferencia de su hermano, y espero que la lista de películas incluya algunos de sus mejores trabajos donde realmente ha brillado.
A heartfelt tribute to William Hurt’s many unforgettable film roles.