Las 20 Mejores Películas de Gary Oldman
Uno de los mejores actores de su generación, Gary Oldman nació el 21 de marzo de 1958 en Londres, Inglaterra. Dentro de su multifacética carrera, ha interpretado personajes en géneros que van desde la fantasía al más intenso drama imaginable. Aunque se le reconoce más por su faceta de villano, la realidad es que el adjetivo “camaleónico” quizá encuentre uno de sus mejores receptores en el veterano actor inglés, que desde finales de lo 80 y con más de 100 títulos en el cine y la televisión, se ha consagrado como uno de los favoritos del público, sabiendo equilibrar su carrera entre el más exquisito drama, hasta el cine de acción, superhéroes e incluso algunos bodrios, a los cuáles surte con su mera presencia de cierto culto (como esa bazofia que inexplicablemente todos aman de nombre “El Quinto Elemento”).
Ganador del Oscar y de más de 60 reconocimientos internacionales, celebremos los 67 del reconocido actor con sus mejores películas.
20 – The Fifth Element (Besson, 1997)
POR EL FETT
Inexplicable como este terrorífico chiste de mal gusto llamado The Fifth Element ha llegado a tanto culto, o quizá no, y es que su serie de nefastos elementos la han llevado a ser un producto tan cutre que causa más gracia que interés en mucha parte gracias a la propostiva caricatura narrativa que Luc Besson hace de todos los clichés y arquetipos de la ciencia ficción. Así pues, estamos ante una parodia por momentos incómoda, por otros morbosa (debido a sus cameos), y finalmente por otros demasiado sensual gracias a la presencia de la modelo de cabellos rojizos y su multipase. Uno de los puntos más fuertes del relato es el caricaturesco e inútil villano de Gary Oldman
19 – Hannibal (Ridley Scott, 2001)
Por Jose Roberto Ortega
18 – Lawless (John Hillcoat, 2012)
POR EL FETT
Una cinta gansteril de bajo perfil pero de excelente dirección por parte de Hillcoat, sobre 3 hermanos traficantes de licor en la época de la depresión. Sorpresiva en su momento por el hecho de que a pesar de contar en su cast con Tom Hardy, Jessica Chastain, Gary Oldman, Guy Pearce y Shia LaBeouf (en una de sus mejores actuaciones), pasaría desapercibida por cualquier cartelera y distribuidora latina. Lástima que un relato tan bien trabajado, con secuencias memorables y con personajes muy bien construidos, no haya logrado alcanzar esa valoración requerida. De resaltar lo del protagónico de Shia, pues a través de su empática presencia protagónica, se narra la historia de esta familia antihéroica con singular cátedra
17 – Dawn of the Planet of the Apes (Matt Reeves, 2014)
POR EL FETT
De ser un parteaguas, el simio cayó en una involución de 4 décadas. Místicamente en este retroceso como especie el relato se reestablecería gracias a la evolución de los efectos y la clara deshumanización, bases del mito que como precuelas brillantemente resurgieron la leyenda del César, uno de los personajes más complejos del género y que ven con este “Amanecer” su consolidación como también una figura inolvidable del cine y de la cultura pop. Más allá de una más atractiva, mejor actuada y desarrollada narrativa que “Rise”, la evolución del capture-motion hizo posible que estos simios expresaran emociones más humanas que los propios humanos, simbolismo que llevaría a nuestra extinción
-
16 – Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (Tom Stoppard, 1990)
Por Jose Roberto Ortega
15 – Air Force One (Wolfgang Petersen, 1997)
POR EL FETT
La primera de esta lista es la que quizá más desentoné en cuanto a términos de calidad, sin embargo con el pasar de los años se ha vuelto un clásico noventero y de acción (una de las aproximaciones más puras al subgénero), teniendo también una encomiable impresión de suspenso pese a sus varios momentos absurdos, que justifican también su amplio repertorio de entretenimiento. Incluso su título en español, “Avión presidencial”, hace mayor alusión a lo patriotero de su trama, donde el Presidente Ford hace gala de sus habilidades para defenderse de unos terroristas liderados por Gary Oldman. La frase campeona es punto y aparte: “Bájate de mi avión”. Sin duda uno de los gustos culpables noventeros por excelencia.
14 – True Romance (Tony Scott, 1993)
POR EL FETT
Una de las parejas fílmicas más famosas y tiernas de los 90 a cargo de la explosiva dirección de Tony Scott (en su mejor película) y el guion de Quentin Tarantino, el cual sobra decir, es mucho mejor que la mitad de su filmografía, manteniendo la calidad narrativa entre Reservoir Dogs y Pulp Fiction. La despampanante presencia de Arquette la encasilló en esa especie de “femme fatale” inocente, bonita y dulce, que aquí brilla y se muestra al nivel de su variopinta presencia de actores, entre ellos Brad Pitt, Val Kilmer, Dennis Hopper, James Gandolfini y por supuesto Gary Oldman, que aquí se hace nuevamente del papel antagónico con un “chulo” tétrico que encaja perfecto dentro de esta fábula pintoresca, criminal y propositivamente caricaturizada. Genial.
13 – Parthenope (Paolo Sorrentino, 2024)
POR EL FETT
Un visualmente fastuoso himno de insolencia a Nápoles de un Paolo Sorrentino más antropólogo, explorando la maldición de la belleza, la depresión, el duelo y una punzante crítica a la hipocresía social y eclesiástica. Su mosaico quizá tiene fallas, pero ella, Parthenope, ELLA no tiene ninguna, y Paolo se dedica a alabar y a exprimir esa hermosura como un símbolo de su rota ciudad y los valores sociales y religiosos que la componen. Una odisea muy infravalorada, con toques surreales y una fotografía exquisita que hace lucir a esta sirena napolitana como uno de sus personajes más bellos y complejos. Las actuaciones nuevamente a un gran nivel, destaca el casi cameo de un genial Gary Oldman
12 – The Contender (Rod Lurie, 2000)
Por Jose Roberto Ortega
La Senadora Laine Hanson ha sido elegida por el Presidente de los Estados Unidos para ser la nueva Vicepresidente. La subsecuente búsqueda de ratificación por parte del Senado es el motivo ideal para desenmarañar una red de intrigas políticas y para utilizar un escándalo sexual buscando desacreditar a la Senadora, revelando la misoginia imperante en la política. Con un estilo de cámara en mano, la dirección logra buenos momentos de tensión, recargada en los perspicaces diálogos y las actuaciones de un reparto de primer nivel hacen que este se distinga de otros filmes patrioteros (a pesar de su burdo final). Gary Oldman será la parte política perversa y manipuladora de este relato
11 – Immortal Beloved (Bernard Rose, 1994)
Por el Cine Actuario
10 – State of Grace (Phil Joanou, 1990)
POR URIEL SALVADOR
Tener la mala suerte de estrenarse al mismo tiempo que Goodfellas fue lo que condenó a esta cinta al olvido, pues alguien con más pericia que Joanou podría haber balanceado mejor las escenas de acción con los momentos sentimentales para el resultado final fuera más memorable. Aunado a que va perdiendo ritmo e interés conforme avanza, esta propuesta sobre el bajo mundo del crimen no termina de cuajar por completo. Lo que la salva son las actuaciones, y aunque Gary Oldman se roba la película, también destaca la participación de Robin Wright como una femme fatale, Sean Penn y Ed Harris.
9 – The Dark Knight Trilogy (Christopher Nolan, 2005, 2008, 2012)
POR EL FETT
Quizá para muchos no sea el mejor Bruce Wayne, ni el mejor Batman, ni la mejor trilogía, ni no se cuántos pinches debates tóxicos y propios del fandom dentro del amplio mundo fílmico del murciélago, sin embargo, y creo que aquí no hay lugar para ninguna duda, la trilogía del “Caballero Oscuro” si tiene al mejor Jim Gordon en live action (por qué el mejor estpa en la serie animada de los 90). Al mando de Gary Oldman, el detective y jefe de la policía es dotado de una mayor profundidad y estructura dramática, convirtiéndose en el segundo protagonista de la saga y con la misma importancia en sus causas y motivos que el mismo Batman. Al igual que el dirtector y todos sus actores, Oldman alcanza su clímax como Gordon en el segundo capítulo.
8 – Sid and Nancy (Alex Cox, 1986)
POR EL FETT
Tremenda entrada al estrellato de parte de Gary Oldman, interpretando al líder de la legendaria banda musical, Sex Pistols, y su última y degradante etapa de vida, donde se vio envuelto en tórrido romance envuelto en el mundo de las drogas. Esta progresiva caída en picada denota a un actor enérgico y talentoso, que proyecta la destrucción física y emocional de Sid Vicious frente a un triple manifestó romántico, pues además de “Nancy”, se encuentra la heroína y por supuesto el punk, género que aquí se materializa de manera fílmica gracias a la habilidad de su director, un Alex Cox que comprende la trasgresión del género musical para trasladarlo a una despiadada biopic, anárquica, crítica y violenta
7 – Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)
POR EL FETT
Los Potterheads deben estar infinitamente agradecidos con Cuarón debido a la inclusión de varios elementos que ayudaron a madurar y preservar la saga durante 5 cintas más. Cuarón sale avante gracias a la evolución de este mundo mágico, convirtiendo al cuento de hadas para niños en un nuevo y sombrío despertar que a pesar de alejarse argumentalmente de la línea antagónica principal, funciona para esclarecer el nuevo rumbo de la saga. La tercera parte comprende entonces, además de la maduración histriónica del trio de jóvenes y la inclusión de personajes clave, el principal de ellos el interpretado por Gary Oldman, que logra transmitir la desesperanza y redención de “Black” con gran carisma y emotividad, al menos en este capítulo.
6 – JFK (Oliver Stone, 1991)
POR EL FETT
Una película que cimbró e incomodó a todo un país, no es ningún secreto la cacería a campo abierto que el estado dio a Stone a partir de esto gracias a una excelsa labor de histrionismo e investigación que desembocó en una de esas joyas atemporales que se mueven entre la ficción y el semi documental de manera fastuosa. Con un reparto envidiable y un montaje que, a pesar de durar en su corte del director (por favor véanlo) un poco más de 3 horas y media, JFK se convirtió en el punto máximo de la investigación fílmica y uno de los mejores thrillers en la historia. Gary Oldman interpretaría al “asesino” Lee Harvey Oswald, obviamente un papel clave en la trama pero que tomaría mayor relevancia narrativa y estructural en el Director’s Cut
5 – Mank (David Fincher, 2020)
POR EL FETT
Para validar su talento y su estatus como uno de los seres más mediáticos de Hollywood, la cómoda, soporífera e insustancial historia sobre un guion que carece irónicamente de un buen guion, fue salvada en su totalidad por la madura interpretación de Gary Oldman como “el guionista” en cuestión, un ser atormentado que denota cierta congruencia hacía el objetivo de Fincher en mostrar la deshumanización por medio del proceso artístico – creativo, en especial uno tan polémico detrás de la llamada “mejor película americana de la historia”: El Ciudadano Kane”. Sin duda la degradación física y emocional que se desarrolla alrededor de Mank es el aspecto mejor logrado del film
4 – Dracula (Francis Ford Copola, 1992)
POR EL FETT
No es la mejor adaptación sobre la obra de Stoker, pero si la más bella visual y sonoramente, donde Coppola en toda su grandilocuencia y estatus incrusta un giro de tono tan arriesgado como memorable al convertir al monstruo en uno de los personajes más trágicos y románticos que se hayan visto en el cine. Mucho valor conlleva la fantástica actuación Gary Oldman para justificar (y guiar) a los cartones con ojos de nombres Winona y Keanu, liderando junto a Coppola una oscura y emotiva orquesta que se ha convertido en uno de los mutantes y/o híbridos fílmicos más queridos del cine, una mezcla de horror (con un par de secuencias perturbadoras), suspenso, romance y erotismo sin igual, que tienen a la sangre como el segundo y quizá más importante protagónico.
3 – Tinker Taylor Soldier Spy (Thomas Alfredson, 2011)
POR EL FETT
Excelente drama de espionaje que guarda su gran valor narrativo en despejar todas las dudas de su(s) secreto(s) hasta el acto final, no en el aspecto y tono thriller que se propone, sino en la interacción personal y emocional de cada uno de sus inmiscuidos (perfectamente comparados con fichas sobre un tablero) y que al final resultan el principal factor de las causas y consecuencias dentro de este relato de traición en donde nada es lo que parece. Sin duda uno de las finales más sobresalientes y elegantes de las últimas décadas, es imposible recordarlo sin comenzar a tararear los acordes de La Mer de Julio Iglesias, y por supuesto, a Gary Oldman en estado histriónico de gracia, recibiendo su primera nominación al Oscar.
2 – Léon (Luc Besson, 1994)
POR EL FETT
Uno de los villanos más odiados y recordados de los 90, un agente policía de lo más ilícito que bien podría ser visto como la droga hecha carne y andante, un ser despreciable que en todo el film se la pasa alucinando de la manera más violentamente posible mientras truena hombres, mujeres, niños, mercenarios, edificios y que obviamente absorbe más droga que todos los mafiosos de Martin Scorsese y Brian de Palma juntos. Nadie hubiera podido interpretar a este malnacido de la forma en que lo hizo Gary Oldman, el cual le imprimió un andar, acento e histrionismo inigualables. La satisfacción y éxtasis de verlo morir es directamente proporcional a su increíble y odiosa interpretación.
1 – Darkest Hour (Joe Wright, 2017)
POR EL FETT
Oscar acompañado de decenas de premios, la transformación de Oldman no es solo superflua (aunque dicho factor siempre es remunerado por Oscar), sino intima, psicológica y emocional, convirtiéndose literalmente en el primer ministro británico en una catedra actoral que hasta Day-Lewis envidiaría. Así pues uno de los momentos más importantes de la historia moderna es la excusa argumental para que Gary Oldman desate una intensa y emotiva interpretación con la misma fuerza y calidad de principio a fin, cargando toda la cinta sobre su espalda (o panza mejor dicho) y como es común en estas biopics, resaltando incluso por encima tanto de los compañeros(as) de reparto, como del mismo guion, ritmo y dirección.