Las 30 Mejores Películas a las que les robaron el Oscar
Una de polémicas que estarán vivas a perpetuidad es la de las grandes películas a las que no se les otorgó el premio mayor en los premios cinematográficos más famosos del mundo: los premios Oscar. Y es que, hablando de la famosa ceremonia, todos los cinéfilos nos sentimos en algún momento como una especie de árbitros del cine, emitiendo juicios acerca de “cuál película debió ganar el premio gordo” y cuál simplemente lo “robó”. A lo largo de ya casi 100 años de que se entregan estos premios ha habido infinidad de filmes los cuales en opinión de muchos o de pocos espectadores, sentimos que fueron galardonados de manera “injusta”.
Los premios Oscar nunca van a dejar satisfechos a los espectadores, y por ello ahora, de forma absolutamente arbitraria, pero esperando arrojar un dejo de objetividad, presentamos un listado de 30 grandes películas a las cuales desde ésta trinchera sentimos que se les “robó” +*de manera injusta el galardón a “mejor película”. Recordemos:
INTRODUCCIÓN Y SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE ADOLFO URIARTE
1928 – La Ganadora: Alas
Debió ganar – Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
POR EL FETT
Considerada por muchos críticos como la mejor película muda de la historia, el impacto que esta cinta causó en la sociedad americana fue tan tremendo que la misma Academia (Oscar) se tuvo que inventar un premio solamente aquel año para premiarla como “La Mejor Película Artística”, dejando a Wings en la lona como la ganadora “monetaria” y a la primera cinta del cine sonoro The Jazz Singer en el anonimato de la taquilla. Una poesía de lujuria y de traición, de amor y redención, tan inocente como oscura, todos los escenarios de Murnau parecen pinceladas en lienzo que en su unión narran como un granjero, seducido por una mujer de la ciudad, piensa en su esposa como un estorbo para alcanzar la felicidad con su nueva amante. Janet Gaynor luce entrañable, como el significado mismo de la inocencia humana y el amor más puro, y Sunrise de Murnau simplemente se plasmó como el testamento final del cine mudo.
Nivel de robo: Considerable
1941 – La Ganadora: Que Verde era Mi Valle
Debió ganar: Citizen Kane (1941)
POR EL FETT
Siempre será complicado hablar sobre ella, y es que si bien es cierto que la obra magna de Orson Welles ha envejecido de manera negativa cayendo en una sobrevaloración global, por otro lado es innegable la calidad e influencia narrativa que significó para su tiempo, centralizando todo el poder autoral y surtiendo así una fresca innovación dramática que revolucionaría el lenguaje desde el punto de vista de ciertos elementos tales como: el uso de “flashbacks” y distintas líneas cronológicas, su tono semi documental (¿o precursor del mockumental?), la sátira política y la punzante crítica hacía el sistema gubernamental y hasta el cuarto poder, y por supuesto la evolución actoral del mismo Welles en esta historia de deshumanización y redención que pudo haber inspirado incluso a Mario Puzo. No su mejor film, pero si su obra magna y mayor contribución a la cultura pop.
Nivel de Robo: Mínimo
1951 – La Ganadora: Un americano en París
Debió ganar: A Streetcar named Desire (1951)
POR EL FETT
Culebrón de gran nivel cinematográfico y que responde a la concepción teatral tanto de su director como de sus alumnos; la habilidad de Elia Kazan por transformar un solo escenario en una cátedra de dinamismo y planos es excelsa, así como también lo es la primera comunión con su pupilo Marlon Brando en un estatuto doble sobre la gran captación de la degradación emocional – mental en la relación de pareja, una toxicidad que se convertiría en el sello autoral de su dramaturga filmografía. La presencia de la dama tóxica por excelencia, Vivien Leigh, también ayuda en mucha parte a sostener este sistema planetario de emociones girando alrededor de un solo y divo sol, sin duda una de las piezas más representativas del drama hollywoodense
Nivel de Robo: Mediano
1953 – La Ganadora: El Mayor Espectáculo del Mundo
Debió ganar – The Quiet Man (1952)
POR EL FETT
Cátedra narrativa sobre las costumbres de su amada Irlanda, aunque su Reina del Technicolor se mantiene como una de los principales símbolos en contra de la opresión y el machismo en el cine, resulta imperante que esta gran joya de romance y tradición irlandesa sea alejada en cuanto de antes de toda la generación adicta a “vetar” todo sin tener un ápice de control mental hacía su incapacidad por analizar el contexto, en este caso, enfocado a las tradiciones de un pueblo en donde nuestro “hombre callado” debe luchar contra el conservadurismo para ganarse el respeto y el amor de su tierna, salvaje y hermosa esposa de cabello rojizo. Sin duda el clímax dramático – romántico y cómico de John Ford, cada una de sus escenas es hermosa.
Nivel de Robo: Considerable
1957 – La Ganadora: La Vuelta al Mundo en 80 Díaz
Debió ganar: Friendly Persuasion (1956)
POR EL FETT
Drama, comedia, suspenso, acción, entorno bélico y un toque de western. A pesar de ser una de sus grandes obras “menores”, solo alguien como William Wyler podía congeniar todos estos tonos y géneros dentro de este culebrón de alta calidad y carga emocional situado en la Guerra Civil, y en donde el conflicto familiar resume hacía un sentimiento pacifista de una familia de hacendados que, verá en su hijo, la amenaza en sus valores cuando este quiera alistarse, no por no compartir los ideales de su familia, sino por el miedo a ser tildado de cobarde y no contribuir a su patria. Interesante conflicto de emociones e intereses, Wyler también podía hacer actuar a rocas, y ejemplo de ello es Gary Cooper
Nivel de robo: Considerable
1958 – La Ganadora: El Puente Sobre el Rio Kwai
Debió ganar – 12 Angry Men (1957)
Por El Fett
Siempre debe haber un lugar reservado para este gran clásico que prescinde de todo error narrativo. Meticulosa, intimista, perfeccionista, Sidney Lumet aborda en su debut un retrato impactante sobre la pugna de 12 hombres del jurado que decidirán el destino de un infante supuestamente asesino. Consecuencia de la gran experiencia e influencia teatral, el cineasta construye y de construye a partir de la emociones humanas, el veredicto de 12 personas diferentes y su consecuente evolución de pensamiento a partir de la estimulación de los diálogos y la empatía con el caso. El sensible análisis de la psicología humana en 95 minutos comprende también un estudio cinematográfico sin precedente para los rubros histriónicos y el desarrollo narrativo del mismo. Una magnifica joya que debe considerarse al menos como una de las mejores 10 películas americanas en la historia
Nivel de Robo: mínimo
1960 – La Ganadora: El Apartamento
Debió ganar – Psycho (1960)
POR EL FETT
Alfred Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera
Nivel de Robo: Mínimo
1968 – La Ganadora: Oliver
Debió ganar – 2001: A Space Odyssey (1968)
POR EL FETT
El cosmos visto desde el arte; la pluma de C. Clarke, la narrativa perfeccionista de Kubrick, los acordes de Strauss y las odiseas musicales y atemporales de Lygeti, hacen a 2001 la concepción misma del género SF en su rubro fílmico, a donde tenía que llegar aquel “Viaje a la Luna” de Melies y de donde emanan todas las demás obras. Esta pieza metafísica abarca origen, evolución, conquista, inteligencia artificial e infinito, capítulos que bajo la simple comprensión podrían desembocar en una confusión y negación contra la perfección, pero que bajo la vista artística y el desprendimiento de todo dogma, resulta un descubrimiento inigualable de estándares narrativos hasta la fecha inalcanzables ¿Habrá Kubrick filmado la llegada del hombre a la luna o solo al monolito?
Nivel de Robo: el más grande de la historia
1971 – La Ganadora: French Conection
Debió ganar – A Clockwork Orange (1971)
POR EL FETT
La película perfecta. Imprescindiblemente compleja y divertida, la mística narrativa de Stanley Kubrick englobaría todo el quehacer artístico en una sola obra: La libertina concepción desde su adaptación literaria, la cuestión actoral que rebasaba la interpretación para sumergirse en los personajes de manera escabrosa, la teatralidad definitoria de un director obsesionado por la perfección visual y la perspectiva simétrica en cada cuadro, la conjunción musical cuasi divina que aquí alcanza limites oníricos y protagónicos nunca antes vistos tras incluso situar a Beethoven como un testigo accidental de la violencia y redención, y finalmente, su construcción argumental bajo un enfoque de ficción especulativa y toques de comedia, drama y suspenso.
Nivel de robo: considerable
1973 – La Ganadora: El Golpe
Debió ganar: The Exorcist (1973)
Por TEDDYE ZAPATA
Puede que resulte trillado, pero es que es imposible ignorar una pieza de este calibre cuando de terror se trata. No solo marcaría época, sino un antes y un después en el género ya que su impacto sería tal, que su fórmula y muchos de los elementos serán los mismos que se intentan recrear todavía -muy pobremente, dicho sea de paso- en el cine en general. Tomando como punto de partida el drama familiar, poco a poco lo sobrenatural desemboca en lo profano, con la confrontación de sus personajes con el demonio mismo en uno de los clímax más intensos que se haya visto, no quedando en el mero susto, sino también permitiendo ahondar en la perdida de la fe, la culpa, el arrepentimiento, el luto por seres queridos y la desesperación de tratar de darle un sentido lógico a una situación que está muy lejos de tenerlo
Nivel de Robo: Mínimo
1979 – La Ganadora: Kramer vs Kramer
Debió ganar – Apocalypse Now (1979)
POR EL FETT
El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad nunca verá otra mejor adaptación que esta (aunque en 2019 Ad Astra lo intentó con de medianos a buenos resultados), la mayor épica – odisea de cine bélico donde puede notarse otro de los grandes trucos del Maestro Francis, reflejados en los pequeños detonantes a lo largo de su relato en forma de personajes secundarios y escenas de inmensa calidad que sirven como nexos de su viaje y elementos que alimentan la psique y estructura de su de nuevo “antihéroe”. De nuevo jugando al tópico paterno en una espiral progresiva de demencia, el estilo de Francis Ford Coppola se adapta tanto a Conrad, como sus tinieblas a tono del director. Además, Brando – Coppola de nuevo logran recrear a uno de los personajes – villanos más legendarios del cine
Nivel de Robo: de cárcel
1980 – La Ganadora: Gente Corriente
Debió ganar – Raging Bull (1980)
POR EL FETT
Su película más desgarradora es también la más bella técnicamente hablando; la fotografía alcanza niveles sublimes y las actuaciones de la dupla DeNiro – Pesci son escatológicas, suficiente para que el cineasta desborde sus cualidades más dramáticas, pero esta vez sin ninguna oportunidad de retorno. Aquí no hay concesiones, misericordia o expiación, sino humillación, dolor físico, mental y espiritual. La intimidad alcanzada por Scorsese es incluso incómoda, logrando entablar una introspección casi documental, ingresando al ring, al sudor de los boxeadores, al humo del cuerpo humano y del tabaco, a los reflectores, a los conflictos y demonios de su protagonista, en una caída en picada libre sin ningún colchón narrativo que amortigüe el golpe; un fulminante jab que debe ser considerada como una de las piezas invaluables de la cinematografía.
Nivel de Robo: de cárcel
1982 – La Ganadora: Ghandi
Debió ganar – E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
POR EL FETT
El otro tipo de encuentro cercano del tercer tipo de Steven Spielberg, quizá sea la cinta más adecuada para adentrar a un infante hacía el amor al cine o específicamente al género. Si bien con el tiempo su impacto ha disminuido, esto no es debido a que sus elementos dejen de mantener la calidad en comparación a la evolución narrativa, sino porque básicamente está concebida como una fábula de ciencia ficción infantil, por lo que la madurez y/o adultez pueden perder no solo la capacidad de asombro, sino también su inocencia. Dos preguntas ¿Es posible llevar al estatus de culto a una película gracias a su pura banda sonora? Posiblemente ¿E.T. hubiera funcionado sin el score de John Williams? Absolutamente no.
Nivel de robo: Mínimo
1985 – La Ganadora: Memorias de Africa
Debió ganar – The Color Purple (1985)
POR EL FETT
La novela epistolar de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer en 1983 y adaptada al cine 2 años después por Steven Spielberg, se enfoca en la vida de mujeres negras en el sur estadounidense durante la década de los 30, y en las problemáticas enfrentadas por este grupo social. La gran virtud de su adaptación va más allá del cuadro técnico y actoral que armó Steven Spielberg, al servir su “versión visual” de arma contra la censura que sufrió la propia fuente original. Aquí Spielberg comenzaría a refinarse como un director dramático, amalgamando un relato coral eficiente e intimista, que no pierde su estilo en buscar y manipular las emociones para lograr la catarsis necesaria hacía su final.
Nivel de Robo: Considerable
1988 – La Ganadora: Rain Man
Debió ganar – Mississippi Burning (1988)
POR EL FETT
Un thriller que se ha vuelto más actual que nunca al retratar la miserable tragedia social alrededor del racismo. Se confirma también la habilidad de Alan Parker por exprimir el talento de su cast, lo cual se refleja en las tremendas químicas entre sus protagónicos Gene Hackman, Willem Dafoe y una inmejorable Frances McDormand. He aquí también el esbozo del cineasta de crítica, recreando una región desolada donde el discurso se vuelve fundamental para justificar los horrores de la discriminación racial. Una dureza narrativa adaptada para Hollywood, esta sería la ocasión en que Parker estaría más cerca del Oscar, siendo nominado en película, director y edición, llevándose únicamente fotografía.
Nivel de robo: de cárcel
1990 – La Ganadora: Danza con Lobos
Debió ganar – Goodfellas (1990)
Un cuento de hadas gansteril y definitivamente la mejor exposición del subgénero solo después del par de Ford Coppola. Ustedes se preguntarán ¿Porqué poner de número 1 una actuación secundaria de Robert De Niro? La respuesta es sencilla, el actor en su tope de maduración se convierte precisamente en la piedra donde se edifica toda la aventura de 3 individuos – amigos adeptos a la mafia italo americana entregando una interpretación memorable que es aderezada por los elementos típicos “Scorsese” para formar no más que una serie constante y ágil de momentos inolvidables. La química actoral es fastuosa, el trío De Niro – Liotta – Pesci proyectan pura magia solo equiparable al manejo de guión y la inclusión de un legendario soundtrack para catapultar todas y cada una de sus escenas como clásicas.
Nivel de Robo: considerable
1994 – La Ganadora: Forrest Gump
Debió ganar – The Shawshank Redemption (1994)
POR EL FETT
Según IMDB y la AFI (en algún tiempo), esta es la mejor película de todos los tiempos. Una afirmación un poco sobrevalorada, pero quizá verídica si cambiamos la etiqueta por “la más querida”. Otro drama carcelario, otra vez Frank Darabont, el ahora desaparecido cineasta tuvo la capacidad de mejorar y/o complementar la obra de King por medio de una fastuosa narrativa, patrocinada por uno de los mejores recursos de narración voz off (sino es que el mejor) en el cine y coronada por una serie de actuaciones que fiel al tono de su autor original, se funden en una camaradería que convierten a esta fuga en una verdadera fábula adulta, castigadora de la maldad y totalmente atemporal en cuanto a su impresión de sueños y esperanzas. Es una joya.
Nivel de Robo: Mínimo
1997 – La Ganadora: Titanic
Debió ganar – L.A. Confidential (1997)
POR EL FETT
Quizá el gran último noir, y que en 1997 debió ganar el Oscar. Cine de alto nivel y un libreto que raya en la perfección, la cinta presume varios de los mejores momentos del cine de trama criminal gracias a la multifacética labor de 3 arquetipos policiales, distintos en personalidad y en objetivos, pero unidos por una sola búsqueda criminal. La revolucionaria narrativa hace que tanto estas tres figuras, como el espectador, queden perplejos ante el giro de tuerca que da la trama, dando uno de los más grandes villanos de los 90. Un film que homenaje al cine no solo por su perfección, sino por su desfachatez crítica hacia el modus operandi de la farándula y la corrupción policial. Al menos Brian Helgeland si se llevó su Oscar como mejor guion
Nivel de robo: de cárcel
1998 – La Ganadora: Shakespeare Apasionado
Debió ganar – Saving Private Ryan (1998)
POR EL FETT
La tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto pertenece a Steven Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas, dicho por expertos, el retrato más fiel fílmicamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que alcanza por momentos a rayar en lo ridículo ¿Peor a quién le importa con esa fastuosa e impresionista dirección? El salvador de argumentos inverosímiles, el Rey Midas era capaz de mantenerte al borde del asiento e increíblemente terminando con la misma intensidad con la que comenzó.
Nivel de Robo: Considerable tirándole a cita en los separos
2001 – La Ganadora: Una Mente Brillante
Debió ganar: Mulholland Drive, pero como es IMPOSIBLE, entonces The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Peter Jackson, 2001)
POR EL FETT
La mejor parte de la trilogía del anillo, donde coexisten una mayor estructura dramática y un mejor equilibrio hacía con la aventura y las batallas. Es en su versión extendida de cuatro horas donde Jackson se muestra en su punto máximo como narrador y artífice de este onírico viaje, maximizando varios de sus elementos: figuras, mundos y razas que épicamente forman parte del nuevo mundo fantástico conocido como La Tierra Media, una analogía de una era en guerra y en la constante búsqueda por la paz. Basta reconocer una mayor tridimensionalidad en todos sus personajes (dentro del corte extendido) para aceptar que Jackson no solo hizo justicia a la obra original, sino que en muchos aspectos también la terminó superando.
Nivel de Robo: Cárcel tirándole a cadena perpetua
2002 – La Ganadora: Chicago
Debió ganar: The Pianist (2002)
POR EL FETT
Dice un viejo proverbio chino que “una imagen vale más que 1000 palabras”. Roman al parecer lo tenía claro cuando vio a su madre cautiva (y muerta) en Auschwitz, cuando mendigó por las calles escondido de los nazis, cuando Charles Manson asesinó a su esposa Sharon Tate, y cuando Wladyslaw “Wladek” Szpilman sobrevive a través de su música, tocando el piano y esperando la gracia de una lata de pepinillos. Roman conocía el dolor y se atrevió a transmitirlo con el único lenguaje que él conocía… el artístico, en esta tan hermosa como dolorosa combinación entre música y celuloide que se resume de manera perfecta en aquella brutal pieza clímax. Repito, es irónico que alguien que debería estar tras las rejas, pueda hacer este nivel de cine.
Nivel de Robo: mínimo
2005: – La Ganadora: Crash
Debió ganar: Brokeback Mountain (2005)
POR EL FETT
Independientemente a la afinidad del tema LGBT en aquel 2005, que con la llegada a la adolescencia la llamada generación Y (millennial) vería en aquellos mediados de década su primera y verdadera irrupción dentro de la sociedad, el León de Oro se atrevió a hacer lo que no hizo el Oscar, que es premiar una cinta que acorde a las exigencias fílmicas (dirección, actuaciones, guion, producción), cumple con los estatutos para ser lo mejor del año. Efectivamente y en uno de las pocas coincidencias en donde la tendencia social y la calidad fílmica eran equiparables (como pasó con Parasite hace un par de años), Ang Lee logra un retrato sensible, honesto e intensamente emocional alrededor de dos entrañables “cowboys” y su ya legendario romance.
Nivel de Robo: de cárcel tirándole a cadena perpetua
2007 – La Ganadora: No Country for Old Man
Debió ganar: There will be blood (2007)
POR EL FETT
There Will Be Blood es la consecuencia de la madurez en manos de un erudito, uno consciente de la comunión entre su entorno, ritmo, actuación, fotografía y por supuesto, musicalización (la composición de Greenwood es brillante) PTA se atreve a cambiar sus cartas y a sus partícipes (la mejor actuación de Daniel Day-Lewis), pero su estilo no cambia, sino que muta; se arriesga y consigue una obra trascendental que transmite el levantamiento, apogeo, deconstrucción y caída de su oscuro antihéroe, vehículo de una trama llena de ambiciones, que relata más que una vida, la dificultad de la relaciones dentro del mundo de los negocios, la compleja paternidad y sobre todo, los límites de la decadencia y de la maldad humana.
Nivel de Robo: imperceptible
2010 – La Ganadora: El Discurso del Rey
Debió ganar: The Social Network (2010)
POR EL FETT
Joya de David Fincher (si, lo dije, y de aquí en adelante las tres lo serán), totalmente incomprendida, y que quizá deba su infravaloración al tiempo en el que Facebook comenzaba a crecer como el monstruo social y comercial que ahora conocemos y que nos escucha en todo momento. La base operacional del millennial ve en su relato de origen fílmico una historia perfectamente encuadrada en captar la desadaptación social de sus creadores dentro de una burbuja de traiciones y juicios que a la larga solo se convierte en una deconstrucción excelsa a su complejo antihéroe. Un thriller corporativo que también es dotado de una fabulosa edición y banda sonora, La Red Social es irónicamente un relato de inadaptabilidad, un escape de la realidad que define a muchos de esa generación
Nivel de Robo: Considerable
2011 – La Ganadora: El Artista
Debió ganar: The Tree of Life (2011)
POR EL FETT
El Terrence Malick más surreal, filósofo, psicológico, dramático, paternalista, contemplativo, expresionista y existencial; precisamente las variadas ramificaciones de este árbol narrativo y evolutivo son las que van construyendo una joya fílmica sin precedentes, sumida totalmente en un estilo lírico y de estética contemplativa e impresionante. Muchos la acusaron de pretenciosa ¡y lo es! Pero aquí lo que se debe terminar juzgando son los resultados de dicho y complejo manifiesto centrado en el lugar que ocupa una familia, su relación, sus traumas y final reunión en el más allá en el gran árbol de la vida, desde la formación del universo hasta el final de cada ser humano. Impecable de principio a fin, la ganadora de la Palma de Oro es un hito artístico en el árbol del cine.
Nivel de Robo: Considerable
2012 – La Ganadora: Argo
Debió ganar: Life of Pi (2012)
POR EL FETT
Entrañable. Ang Lee triunfa haciendo una pieza única que se vale de un relato fantástico simplemente bello, una confrontación y unión espiritual que deja libre albedrío al espectador para la introspectiva, el cuestionamiento de la aceptación ¿Estamos ante un relato forjado por la espiritualidad para la creencia de un ser superior? ¿O solamente ante una metáfora de la dura y cruel realidad? El cinéfilo es libre de escoger su verdad ante lo visto, narrado, imaginado, soñado, escondido o reprimido, haciendo suya la historia y comulgándola con sus mismas creencias e ideologías. Por supuesto Richard Parker es el vehículo y el secreto de aquella confrontación con la realidad
Nivel de Robo: Considerable
2013 – La Ganadora: 12 años de Esclavitud
Debió ganar: The Wolf of Wall Street (2013)
POR EL FETT
Retorcidamente ingeniosa, su más reciente clásico le significó también su obra más siniestra y accidentalmente divertida ¡Pero ojo! Esto no es una comedia, sino el Scorsese en su estado más puro, lleno de ironía, sarcasmo y humor negro del más fino para algunos y más repugnante para otros. Pero la confusión es aceptable, el cineasta pugna por una historia cruel de excesos y autodestrucción dentro de un contexto cómico debido a la gracia y la naturalidad con la que se desenvuelve tanto la historia como sus histriones. Es aquí donde DiCaprio también llegará al punto y clímax de su maduración actoral, y en donde Scorsese se aprovecha de dicho talento para proveer la mejor química actoral de su carrera desde Goodfellas, pero en esta ocasión desde una naturaleza más fraternal.
Nivel de robo: considerable
2015 – La Ganadora: Spotlight
Debió ganar: Mad Max: Fury Road (2015)
POR EL FETT
Ida y vuelta, la simplicidad de su argumento le permitió a Miller llegar a Cannes ante el atónito suceso de ver “La Locura” pura y fielmente representada. No hay clemencia, de principio a fin la exposición apocalíptica y casi claustrofóbica del desierto sirven para una sencilla metáfora de dominio y segmentación social que rápidamente se convierte en un relato donde la especulación y la demencia han acabado con el mundo y la decencia del “ser” humano. El autor lleva al extremo esta deformación recurriendo a un grotesco nuevo orden, pero en esta ocasión amenazado por la fuerza de mayor tendencia, moda, crecimiento y poder actual: el poder y la belleza femenina en una de las más bellas formas y contextos en esta su nueva ola narrativa.
Nivel de robo: considerable
2016 – La Ganadora: Moonlight
Debió ganar – La La Land (2016)
POR URIEL SALVADOR
Es cierto que el paso del tiempo la ha hecho envejecer un poco por ser un musical de carácter tradicional, pero truqueado para esconder una historia sencilla en desarrollo. Sin embargo, la singular concepción estética comprende y concluye que lo clásico y moderno deben convivir en armonía, denotada en los vistosos números musicales y la emotiva relación entre Emma Stone y Ryan Gosling como una de las parejas más conocidas y entrañables de los últimos años. Tan espectacular y nostálgica como superficial y sobrevalorada, es uno de los pilares de la Generación Milennial porque simboliza el significado de ser artista: somos tontos persiguiendo un sueño, pero es la pasión la que nos mantiene en marcha.
Nivel de Robo: Mínimo
2018 – La Ganadora: Green Book
Debio ganar – Roma (2018)
POR EL FETT
Alfonso Cuarón firma su obra maestra en su país y desde su memoria, regalándole al mundo una invitación a la intimidad de su hogar y a los momentos de su niñez, los cuales se entrelazan con irónica familiaridad hacía con uno de los momentos claves y trágicos de la historia mexicana. Pieza donde coinciden su mejor estatus técnico y narrativo en un relato que de igual manera amalgama y confronta a los puntos clímax de su filmografía, el mexicano consigue que la inocencia y la violencia socio política encausen una explosión de sensaciones y emociones desgarradoras, pero sin perder de vista a su tonalidad de “cuento de hadas”. Obra neorrealista sobre un México surrealista, L escena del halconazo y el parto son parte esencial ya del cine nacional
Nivel de Robo: considerable
2025 – La Ganadora: Anora
Debió ganar: The Brutalist (2025)
POR EL FETT
Una obra maestra que combina dos bellas artes para exhibir un contundente y sensible mensaje de duelo y dolor sobre el Holocausto, el sentido de pertenencia y la dificultad detrás de la migración y adaptación sociocultural de varias comunidades migrantes. A través del simbolismo constante de la corriente arquitectónica del “brutalismo”, Corbet deconstruye el sueño americano para transformarlo en una espiral de degradación y manipulación humana, pero también de resiliencia y esperanza. Tres horas y media de alto nivel en todo rubro, con actuaciones formidables y una hermosa estética en VistaVision, esto es puro y bello cine.
Nivel de robo: mediano