Las 5 Mejores Películas basadas en la obra de Joseph Conrad
Joseph Conrad y el corazón de las tinieblas, que como su nombre lo indica, no solo es uno de las obras primordiales cuando se quiere explorar la maldad y la condición humana, sino también una de las piedras angulares de la literatura mundia y que como se esperaría, también material para algunas excelentes adaptaciones cinematográficas.
Novelista y marino polaco-británico, Joseph Conrad es considerado como uno de los más grandes novelistas de la literatura inglesa. Su trabajo y viajes en la juventud como oficial y capitán de la marina mercante inglesa, fue el que influyó principalmente en la creación de sus novelas más famosas, incluyendo El Corazón de las Tinieblas, basadas en sus vivencias en el Congo
Sin embargo, Joseph Conrad también ha sido autor de otras novelas que se han llevado al cine en variadas ocasiones, y aunque es un literato complicado de adaptar, casi siempre los resultados suelen ser magníficos. Revisemos los mejores de ellos
Bonus – The Proposition (John Hillcoat, 2005)
POR EL FETT
Un terreno que el western ha adoptado debido a su oferta de frescura y salvajismo, el desértico paraje australiano sirve para encausar esta sublime metáfora y transformación musical de la obra de Nick Cave a la pantalla, en una exquisita experiencia basada en el dilema de un pistolero, el cual se resume en rescatar la vida de su hermano menor al buscar, traicionar y cazar a su demente hermano mayor. La cinta funciona gracias a la química narrativa de Hillcoat – Cave, los cuales ponen de relieve la poesía del músico para explorar la disyuntiva del trágico pistolero. Estamos ante el “Apocalypse Now” del western, o mejor dicho ante una libre adaptación de “El Corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad.
5 – Lord Jim (Brooks, 1965)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la novela homónima de Joseph Conrad, narra la historia de un oficial de la marina, que en un barco transportan a unos peregrinos musulmanes a los cuales abandona durante una tormenta y huye junto a su tripulación, los cuales son finalmente salvados y la reputación del marino queda en entredicho y es sometido a juicio militar. Su redención llega cuando ayuda a la lucha de unos nativos oprimidos, que lo llamarán Lord Jim, llevando armas y la pólvora en una barcaza al interior del país, en la ciudad de Patusán, para respaldar una guerra civil. La cinta recibió dos nominaciones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión por la mejor dirección artística y la mejor dirección de fotografía.
4 – Sabotage (Alfred Hitchcock, 1936)
POR EL FETT
Adaptación libre de la novela de Joseph Conrad, El Agente Secreto, Alfred Hitchcock lleva a cabo uno de los primeros esbozos del porqué sería nombrado “El Maestro del Suspenso”, sobre todo en cierta secuencia que inmiscuye una bomba, un camión y un niño, momento que incluso pudieramos reverenciar como uno de los mejores de su filmografía y que sirve como clímax hacía una cinta que mezcla terrorismo y espionaje de una forma muy cruda para la época. El dinamismo de estas primeras piezas de Alfred son también un gran baluarte en su primera etapa, pues esta no rebasa los 80 minutos de duración, delineando perfectamente a su trío de protagonistas (el agente británico, el terrorista y su esposa), su conflicto y también impresionante final
3 – Ad Astra (James Gray, 2019)
POR EL FETT
A diferencia del tono bélico de Apocalypse Now, la adaptación del cuento de Joseph Conrad, “El Corazón de las Tinieblas”, a la ciencia ficción, busca centrarse en el drama paternalista, logrando a través de Pitt una soberbia implementación del héroe conflictuado por su presente, pasado y futuro, este último centrado en la amenaza “apocalíptica” que sufre el planeta, pero también perfectamente conectados con sus traumas y verdaderos motivos de su misión. Gray construye así una pieza tan conmovedora como contemplativa, con un sentido filosófico que requiere de picos de suspenso para justificar su naturaleza como relato de aventuras. Una adaptación más que elogiable, finjamos que Pitt ganó su Oscar por esta interpretación, y no por quitarse la camisa para Tarantino.
2 – The Duellists (Scott, 1977)
POR EL FETT
Parece increíble, pero en 1977 un ya veterano británico de 40 años mostraría un fenomenal talento con una complejidad disfrazada de bella simpleza y que recurre a la calidad de su libreto (adaptación de la novela de Joseph Conrad) para desencadenar un conflicto de época sin precedentes entre dos oficiales franceses en tiempos napoleónicos. Desde aquí, Ridley Scott ya mostraba su pericia en la dirección de actores y su oficio artístico para adaptar sus diálogos, recursos técnicos y visuales sobre la marcha, otorgándole el único reconocimiento de relevante importancia en su carrera: una mención honorifica en el Festival de Cannes como el mejor debutante en la escena cinematográfica. Sin duda la cinta más injustamente olvidada de su carrera
1 – Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
POR EL FETT
El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad nunca verá otra mejor adaptación que esta, la mayor épica – odisea de cine bélico donde puede notarse otro de los grandes trucos narrativos de Francis Ford Coppola, reflejados en los pequeños detonantes a lo largo de su relato en forma de personajes secundarios y escenas de inmensa calidad que sirven como nexos de su viaje y elementos que alimentan la psique y estructura de su “antihéroe”. De nuevo jugando al tópico paterno en una espiral progresiva de demencia, el estilo de Coppola se adapta tanto a Conrad, como sus tinieblas a tono del director. Además, Brando – Coppola de nuevo logran recrear a uno de los personajes – villanos más legendarios del cine, dando a Cannes una de sus más preciadas joyas.