Las 5 Mejores Películas de Adrian Lyne
Quizá no haya un director más “cachondo” que Adrian Lyne, que de 9 películas, 8 son de vena erótica, poniendo de relieve el tema de la infidelidad, su naturaleza, causas y consecuencias, desde los más simples dilemas morales hasta las más extremos y tóxicos resultados por haber tenido “una aventurilla”. Irónico es que su mejor película sea ajena a este tema, volviéndolo un director tan inestable como provocador.
Hora de ponerse caliente con sus Mejores Películas
5 – 9 1/2 weeks (Adrian Lyne, 1986)
POR EL FETT
No es buena, pero por dos extrañas razones (Kim Basinger y Mickey Rourke), ha alcanzado el estatus de culto como una de las más recomendables y conocidas cintas eróticas del cine. La madre de todas las “sombras del Señor Gray” y demás, despliega una sensualidad que sustituye la química actoral y sobre todo la credibilidad de los personajes, problema que viene desde el guion y que de alguna manera es solventada por la cachondes directiva de Adrian Lyne y la presencia física de los actores, llevando a ambos a la posición de símbolos sexuales de los 80. Hay también que mencionarlo (ya que es el verdadero atractivo del film) Kim Basinger a pesar de las pésimas críticas, luce SENSACIONAL.
4 – Indecent Proposal (1993)
POR KIM TOBIAS
He aquí mi bodrio romántico favorito. Llámenme ridícula, si quieren, pero es que encuentro en esta historia de amor erótico de Adrian Lyne un sentimentalismo que me mueve fibras. Claro, hay quienes pensarán que la historia ni siquiera resulta creíble: un multimillonario ofrece un millón de dólares por pasar una noche con Diane, la esposa de David (Demi Moore); un matrimonio joven pero sólido que necesitan urgentemente el dinero para salvar una cuantiosa deuda. Y quién haría algo así, ¿cierto? Cualquiera podría afirmar que jamás dejaría que el amor de su vida estuviera con otro hombre ni por todo el dinero del mundo; pero como dice John Cage “es fácil decirlo porque es una situación hipotética”. Y por supuesto está el otro factor, un Robert Redford que se roba la película
3 – Unfaithful (2002)
POR DASTAN
La trama muestra como una mujer se encuentra atrapada en aparentar el matrimonio perfecto, llevándola a la rutina, sintiéndose atrapada dentro de un bucle y en su interior experimenta una lucha de emociones intensas que la liberen de esa monotonía. En una magnifica escena que involucra un viento fuerte que hace descubrir la despampanante sensualidad de Connie, atrae la atención de un joven casanova que no dejaría que ella se escape de sus manos. Coonie y Paul potencian un vínculo sexual que les llevaría a experimentar provocaciones eróticas fogosas, como el juego de hacer el amor en un baño o cuando discuten y tienen una escena de sexo desenfrenado en las escaleras de un edificio, para perdonarse. Y por supuesto, con un final que impactará. Un film en donde Adrian Lyne profundiza las trampas de la infidelidad y los caminos de la mentira.
2 – Fatal Attraction (1987)
POR EL FETT
Douglas comenzaría su estatus como imán de hembras psicópatas con este excelente y siniestro thriller relacional de Adrian Lyne que también daría a notar que su parte masculina sería el perfecto cimiento y química para que la parte femenina resaltara y se volviera “de culto”. No es que su actuación (y personaje) sean pisoteados (bueno, un poco), sino que Douglas adquiere de manera perfecta la parte de victimario y víctima en un transición ejecutada por las acciones de su contraparte, la “villana” del relato que aquí llevaría a una Glenn Close a la gloria. Por esta razón, Douglas le debe el 60% de su carrera actoral a Close, la cual aquí consigue una de las antagonistas fílmicas por antonomasia. Por su parte, Lyne conseguiría su única nominación al Oscar
1 – Jacob’s Ladder (1990)
POR EL FETT
La experiencia sensorial de este olvidado film de horror psicológico es en verdad aterradora. Adrian Lyne construye un relato muy eficaz, expresándose con laconismo y dejando en claro que el thriller psicológico es la base del desarrollo, pero que hay algo raro con Jacob, que si bien puede ser predecible debido al conocimiento previo de ese recurso de giro de tuerca tan utilizado a principios de década y finales de la pasada, deja perplejo por igual a toda la audiencia. La actuación de Tim Robbins es de resaltarse y el mensaje espiritual puede traducirse como universal sin la necesidad de abordar ninguna ideología religiosa. Destaca que el mencionado giro no tome una fugacidad dentro del metraje, siendo proporcional al tratamiento y delimitación de la historia y del complejo protagonista.