Las 5 Mejores Películas de Alain Resnais
Alain Resnais no solo fue uno de los símbolos más grandes dentro de la corriente “nouvelle vague”, sino que dentro de sus bases narrativas y de montaje, revolucionó el mismo concepto gracias a sus relatos no lineales, los cuáles se desarrollan a través de la evocación dentro de los sucesivos recuerdos de sus personajes. Así pues y a diferencia de las narraciones neorrealistas de Varda o Truffaut, o de los elementos surrelaes de Godard, dentro de la misma corriente, Resnais se enfocaría en armar un rompecabezas mental y emocional dentro de la misma mente de sus protagonistas, evitando el mero recurso del “flashback” para armar sus historias en base a la memoria o la propia percepción de una realidad pasada y afectada por cierto evento traumático o canon dentro de la vida de estos.
Por tal razón sus relatos están repletos de un juego de planos preciosistas, corriente artística también francesa, en la que los recuerdos son armados en base a la estética y a la falta de naturalidad, como si aquellos cuadros o recuerdos fueran targiversados por la propia mente para recordarlos más bellos, íntimos o hasta más trágicos de lo que en realidad fueron.
Dicho estilo llevaría a Resnais a ser uno de los maestros del cine europeo más respetados y galardonados, con más de 60 premios internacionales, destacando sus menciones en Venecia, Berlín y Cannes, pero también logrando ser uno de los artistas más polémicos, comentados y distintivos de su época. Celebremos al maestro Resnais con sus Mejores 5 Películas
5 – Mi tío de América (1980)
Por El Fett
Alain Resnais conseguiría su última gran joya de la manera más filosófica posible, y que fiel a su estilo deconstruye tres historias cruzadas a través de la narración de un profesor que busca ejemplificar el complejo comportamiento humano a sus alumnos, en otras palabras, a su audiencia. Desde la moral y la ética laboral hasta las encrucijadas amorosas de una amante, Resnais nos habla a través de su profesor con uan sofisticación que no responde a ningún impulso narrativo lineal, sino meramente memorial, adentrándose en las entrañas emocionales y en los propios conflictos de estos tres personajes, cuestionándonos y retándonos de manera constante al ponernos en sus zapatos. El mayor valor de este relato es la empatía generada tan sensible como natural
4 – Stavisky (1973)
POR EDGAR DEL VALLE
Por esta cinta protagonizada por Jean-Paul Belmondo, sobre jugador de cartas y traficante internacional conocido como El Bello Sacha y dirigida por Alain Resnais, Charles Boyer ganó el premio del Festival de Cannes como mejor actor de reparto, por su destacada actuación en esta película basada en hechos reales. A la larga y bajo el tono directivo de Resnais, esta cinta ha llegado al culto por ser más un experimento de corte criminal que un thriller per se. Cabe mencionar que esta fue la penúltima película de Charles Boyer, que se suicidaría en 1978 debido a la muerte de su esposa. Independiente a la desgracia, el actor se despidió en lo más alto con una excelente dirección de Resnais
3 – Hiroshima mi amor (1959)
Por El Fett
Y también todo comenzaría con amor, con el de una joven actriz francesa que pasa su última noche en un hotel en compañía de un japonés, dos desconocidos sumidos en una inquietante y seductora aventura que a la postre se convertirá en un intenso e imposible idilio. La relación entre estos dos es vista bajo la íntima reflexión de ella, soportada en el montaje directivo de un Alain Resnais que, a pesar de su también redescubrimiento como autor, provee a dicho proceso psicológico y sanador de flashbacks que a la larga sirven para ejecutar con maestría y agilidad dicha introspección. A pesar de que su desarrollo pudiera parecer inconexo debido a su obvia y propositiva contemplación visual, su poesía fílmica es imprescindible dentro de le nouvelle.
2 – Muriel (1963)
POR URIEL SALVADOR
Es inevitable cuestionar si esta propuesta es ingeniosa o pretenciosa (y puede que sea ambas). Por un lado, Alain Resnais despliega un limbo de rareza que hace creer que el presente es apenas una anécdota breve sobre la influencia del pasado, la capacidad de conocerse a sí mismo y la fiabilidad de la memoria. Por otro lado, la historia es áspera en cualquier aspecto, dando como resultado que la trama sea confusa, difícil de seguir y deje muchas frases a medias y preguntas sin respuesta, sin embargo, al menos logra ser algo diferente a lo ya acostumbrado y que hace pensar en el bucle infinito que es el tiempo. Delphine Seyrig ganaría la Copa Volpi por su participación en esta película.
1 – El año pasado en Marienbad (1961)
Por El Fett
El epítome de la revolución fílmica a raíz de la corriente conocida como la “nouvelle vague”. Alain Resnais logra la pieza más elegante y significativa de dicho movimiento debido al refinamiento de su propio estilo, en un relato complejo y hermoso contado a en su totalidad a través de flashbacks que son oníricamente originados de los recuerdos de dos amantes que se reencuentran un año después, y que al congeniar sus memorias, chocan al no remembrarlas de la misma manera ni con la misma pasión o intensidad (al menos no en el mismo momento). Su legendario montaje y fotografía responden de manera excelsa a las necesidades de proyección de dichos recuerdos, sueños o perspectivas, así como su narración que sencillamente se convierte en una poesía sobre las(os) mismas(os).