Las 5 Mejores Películas de Alex de la Iglesia
Alex de la IglesiaAlex de la Iglesia es ese cabrón que llegó al cine para demostrar que el caos también puede ser una forma de arte. Su estilo es tan característico que, apenas arranca una escena, ya huele a humor negro, exageración deliciosa y personajes que parecen escapados de una pesadilla con cruda incluida.
¿Se puede ser más pinche vasco? Difícilmente. Directo, intenso y sin miedo a armar su desmadre creativo, rompe con lo convencional una y otra vez siendo fiel a sus convicciones. Ahí está, por ejemplo, aquella vez que durante ‘El día de la bestia’ casi vuelve loco a Santiago Segura repitiendo tomas porque “todavía no era lo suficientemente demoníaco”, y Segura juraba que ya no sabía si actuaba o realmente estaba poseído. Ese tipo de energía —medio caótica, medio genial— es la que convierte cada una de sus películas en un espectáculo absolutamente inconfundible. Por eso, este top no es solo una lista: es un homenaje al cine más desmadroso y brillante que ha salido de España en su historia más reciente.
INTRO POR Por Cat Movie Lee
Bonus – Los crímenes de Oxford (2008)
Por Dastan
La lógica matemática vs la lógica de la causalidad, un thriller que debate durante casi todo su metraje entre sus personajes sobre sí las acciones son causadas por un orden determinado en un ambiente de asesinatos y manipulación. Alex de la Iglesia produce, dirige y adapta esta historia basada en la novela del argentino Guillermo Martinez llamada “Crímenes Imperceptibles”. Los pequeños toques cómicos, un género que de la Iglesia no puede dejar de lado, le resta la seriedad necesaria que necesita la historia, este suspenso acelerado hace sentir atropellado ciertos momentos importantes, pero que al final no dejan de sorprender con su doble giro final. Una de las producciones más controversiales de ese año.
Bonus – Las brujas de Zugarramurdi (2013)
Por Uriel Salvador
La mayor ventaja de esta obra es que es impredecible desde el inicio, haciendo imposible adivinar que sigue después. Uno de los más grandes aciertos es la pareja de Hugo Silva y Mario Casas, ambos se complementan y ayudan a que todo el elenco femenino funcione en esta alegoría al consumismo, el fanatismo religioso y el feminismo extremista (hasta el punto de crear nuevas maneras de seguir prosperando, aunque eso signifique sacrificar a un pobre niño). Un desmadre muy original y por momentos poco cohesivo, pero que al mando de la locura de Alex de la Iglesia está llena de energía, ritmo y humor negro, ya que ver a Bob Esponja usando una metralleta contra Jesús no tiene precio.
5 – Balada triste de trompeta (2010)
Por Jose Roberto Ortega
Tú, ¿por qué eres payaso? Alex De la Iglesia presenta una tragicomedia de venganza y celos, en la que lleva a la hipérbole la violencia y la ira. A través de la historia de Javie, el payaso triste, quien ha llegado al circo tras un pasado turbulento y la inspiración en su padre, para encontrarse en un peligroso triángulo amoroso en el que pelea por el amor de una hermosa trapecista con el mismo dueño del circo: Sergio, el payaso feliz. Con humor negro y una trama oscura llena de violencia y sangre, De la Iglesia aborda los trastornos de sus personajes llevándolos, junto con el espectador, a un nivel demencial, aprovechando para hacer una alegoría de la España del franquismo (donde arranca su narrativa).
4 – Acción mutante (1993)
Por Dastan
Una de las primeras películas cyberpunk del cine hispanoamericano, que contiene altas dosis de sátira política, social y periodistica, una historia en donde todos los personajes son villanos, pero se centra en un grupo de 7 terroristas mutantes llamados, valga la redundancia, “Acción Mutante” liderados por Ramón en un futuro alterno del año 2012 (se presumía que los humanos ya podríamos viajar entre planetas), un universo distópico en donde la avaricia, lujuria el machismo continúa predominando en los hombres, una gran producción que sorprendió por su maquillaje, vestuario, efectos visuales, sus escenas de violencia gore y resaltando la secuencia de la sanguínaria boda, que es bien ejecutada por su gran edicion y efectos. Esta opera prima, dirigida y guionada por Alex de la Iglesia fue una grata sorpresa a inicios de los 90s, porque llevó al cine español a construir sus historias en otros géneros y en uno complicado como lo es el scifi cómico.
3 – Crimen Ferpecto (2004)
Por Leo Idair
Una obra tan incomprendida como exótica. Aquí ya vemos a Alex de la iglesia completamente en su terreno, ese híbrido entre suspenso y comedia negra (MUY negra) que ya había dado tan buenos frutos en ‘La Comunidad’. Esta historia, donde un casanova se ve obligado a casarse con una mujer que atestiguó uno de sus crímenes, le valió al director no sólo 6 nominaciones a los premios Goya, sino que se coló hasta en los Premios de cine europeo, justo para su dirección y para unas actuaciones tan retorcidas como asertivas. Una comedia muy retorcida que empieza quizá como una broma, pero que termina escarbando más profundo dentro de la maldad y la condición humana
2 – La Comunidad (2000)
Por Leo Idair
Probablemente una de las mejores historias corales del cine español. Y tiene más mérito porque no es ni un drama ni una comedia… Bueno, comedia sí que es, negra, muy negra, como le gustan a Alex de la Iglesia (ejem ?). Y es que, a pesar de los clichés de la historia, donde una agente inmobiliaria (una GRANDÍSIMA Carmen Maura) descubre una suma de dinero escondida en un viejo apartamento y lucha por que nadie más se entere, el guion es lo suficientemente perspicaz para entregar una pieza perfectamente balanceada entre el suspenso y la comedia. Con personajes tan sui generis, no fue sorpresa que tuviera 15 nominaciones al Goya de ese año, ganando más de la mitad, incluido el de Dirección para un Alex en estado puro. Una joya, si le preguntan al que aquí escribe.
1 – El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia, 1995)
Por El Fett
Un sacerdote recibirá la ayuda de un vendedor de discos y de un fraudulento psíquico para detener el nacimiento del anticristo dentro del mundo underground madrileño en plenos días navideños. Una trinidad santísima en estructura, química y desenvolvimiento narrativo que de la Iglesia lleva al límite en lo que es una comedia negra sin igual. El Día de la Bestia contiene los simbolismos cristianos, ocultistas y espirituales adecuados para no solo divertir, sino también para dimitir en un par de horas las creencias cinematográficas previas y adentrarse a un ambiente en donde la excelsa fotografía de una Madrid casi apocalíptica se cierne sobre nosotros para desplegar un enfrentamiento entre el bien y el mal único y alejado de los clichés.