Las 5 Mejores Películas de Andie MacDowell
La modelo de L’oreal y Calvin Klein que se convertiría en actriz, tal vez ni la propia Andie MacDowell hubiera pensado que a finales de los 80 y durante la década de los 90, se convertiría en una de las reinas más solicitadas de la taquilla y de la comedia romántica, filmando grandes clásicos del género, junto a una que otra participación clave que también le permitieron demostrar sus grandes dotes actorales y dramáticos, más allá de su hermosa presencia y rostro para cosméticos.
Actriz fundamental y muy querida en el cine gringo de los 90, celebremos sus 65 años con sus 5 Mejores Películas
5 – Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Hugh Hudson, 1984)
Por Edgar del Valle
En esta película dirigida por Hugh Hudson, hace su aparición cinematográfica la actriz Andie MacDowell en el papel de Jane Porter, de la cual el famosísimo “Tarzán” se enamora perdidamente, situación muy comprensible. Destaca en la cinta la presencia de la actriz, sobre todo por su extraña belleza en un papel que ya la perfilaba como una buena intérprete en esta variarte de la famosísima historia de Edgar Rice Burroughs. El filme logró algunas nominaciones a premios como el Oscar y al León de Oro del Festival de Venecia. Como dato curioso, los productores decidieron que Glenn Close doblará la voz de MacDowell, ya que consideraron muy marcado el acento sureño de la modelo y actriz debutante
4 – Four Weddings and a Funeral (Mike Newell, 1994)
Por Clementine
Un grupo de ingleses solteros y con personalidades dispares encabezado por Charlie (Grant), se reúnen para asistir a una boda donde este conoce a Carrie (MacDowell), una atractiva estadounidense de la que se enamora solo al verla. Después de pasar la noche juntos, Charlie cree que perdió su oportunidad con ella, pero eventualmente se reencuentran en un funeral y en otras tres bodas, y a pesar de que Carrie termina rompiéndole el corazón convirtiéndola en una verdadera villana, MacDowell logra interpretarla de tal manera que la odias y la amas por igual, ayudada claro por su hermosa sonrisa y esa interesante “lista” que vuelve aún más loco a Charlie por ella. Un gran personaje femenino, fuerte y difícil de controlar, pero muy tierno al mismo tiempo. Una comedia ya clásica que cumplirá 28 años.
3 – Short Cuts (Robert Altman, 1993)
Por El Fett
Una de las mayores características de Altman como director era sino su desprecio, si su objetiva y externa mirada hacía la sociedad humana, siendo una especie juez fílmico y natural observador de sus condiciones. Short Cuts a partir de los 90 vino a influir de manera relevante a todas esas historias de relatos independientes que se cruzaban con genuina indiferencia o ignorancia de su entorno, hasta que un común acontecimiento afectara sus vidas. Por momentos puede caer en lugares muy comunes, pero en términos generales puede ser tan cruenta como conmovedora. Altman definiría el cine coral, y MacDowell se vería beneficiada con uno de los roles más creíble y dramáticos dentro de este relato, como una madre que perderá a su hijo de una manera trágica y fortuita
2 – Sex, Lies and Videotape (Steven Soderbergh, 1989)
Por El Fett
Debut de Soderbergh y Palma de Oro en Cannes ¿Merecido? Cuestionable quizá, pero afirmativo. La gran diferencia con sus otras obras es que a pesar de su obvia novatez narrativa, Soderbergh exhibe un pasional retrato literalmente sobre sexo, mentiras y grabaciones, que notó una chispa de originalidad en un entorno “mini” coral y con un ingrediente erótico y actoral sobresaliente. Posiblemente estemos hablando de una de los mejores debuts de todos los tiempos, obra de un chico de 26 años, impresa de un ritmo dominante, intrigante, mórbido e inteligente, y todo esto filmado en tan solo ¡una semana! Para MacDowell este sería su renacer, pues tras cuatro años de ya no ser contratada, aquí comenzaría su camino como una de las reinas de la comedia, belleza y el dramatismo noventero
1 – Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)
Por El Fett
Una de las mejores comedias en la historia, obra del genio fugaz de Ramis y causante del endiosamiento de la figura de Murray a partir de su espontaneidad, carisma y ese efecto que hace parecer que todo el guion y todas sus líneas son descritas solo para ser ensalzadas por él. Más allá del mensaje moralino, del tono screwball, de la comedia romántica, Groundhog Day funciona en varios y complejos niveles narrativos gracias a su catedrático libreto, repleto de simbolismos y detalles curiosos que incluso fungen como “accidentales” homenajes al cine clásico de Hollywood. MacDowell logra un gran personaje complementario con Murray, dando sensatez y sensibilidad a una parte romántica que será imperfectamente natural. Joya de la comicidad