Las 5 Mejores Películas de Annie Girardot
Annie Girardot fue una de las más mediáticas, prolíficas y talentosas actrices que ha dado el cine francés, con más de 150 títulos en su haber en 5 décadas de carrera ininterrumpidas hasta su muerte en 2011. Sin embargo, la ganadora de Venecia y de premios César de su país, era principalmente una actriz de teatro, siendo uno de los rostros con mayor presencia en los telones europeos.
De una imponente presencia, su tosca belleza también hizo que Annie Girardot se vinculara con personajes recios que simbolizaban la clase media francesa – europea, trabajando con directores de la talla de Visconti, Haneke, Lelouch y Monicelli, siendo parte clave histriónica de esta renovación narrativa y nueva ola del cine francés. Recordemos a esta excelente actriz con sus 5 Mejores Películas
5 – Cache (Haneke, 2001)
Tan simple y macabro como que un video llegue a tus manos todos los días, mostrando el frente de tu casa ¿Quién lo graba? ¿Por qué? ¿Para qué? Todas esas dudas sin tener a un culpable a quien responsabilizar, crea una angustia generalizada en el hogar de un crítico literario que parecía que tenía la vida perfecta y se da cuenta que la respuesta no está en su presente y que el pasado aún tiene cuentas pendientes. Haneke nos lleva a un sórdido viaje donde no hay perdón ni olvido; el director no tiene afán y nos muestra como este mundo casi surreal se va desmoronando poco a poco, los cabales se van perdiendo incluso por pequeñeces que en otro momento hubiesen sido olvidables. Un thriller sustancioso que saca partido hasta de las situaciones más mundanas.
4 – La Pianiste (Haneke, 2001)
Por El Fett
Ganadora del Grand Prix de Cannes, esta es una de las obras más oscuras y mejor escondidas y vendidas, tal y como le gusta operar a Haneke, en esa delgada línea entre lo “erótico” y lo violento, esto último más implícito que explícito (aunque también hay de eso), siendo uno de las mejores metáforas fílmicas sobre la represión femenina. Es de notarse el gusto por los jurados europeos en arriesgarse más en estos lugares, encontrando mayor libertad en cuanto a la selección de frescura y oscuridad alejados de los poderes mediáticos de las distribuidoras. Así mismo y como siempre perfecta, Huppert se llevó la mejor actriz en la edición, pero la presencia de Annie Girardot como la madre excava en un nivel más profundo en torno a la naturaleza del relato y su protagonista.
3 – Les Miserables (Claude Lelouch, 1994)
Por El Fett
La muy atropellada y actualizada versión de Lelouch del clásico literario cuenta a pesar de su pretenciosa puesta de dos valores indiscutiblemente geniales, le primero, la producción nacida de su propia adaptabilidad a la Segunda Guerra Mundial, cambiando varios elementos en el entorno, pero respetando la esencia del relato y personajes; el segundo, indiscutiblemente sus actuaciones, las cuáles también responden a dicha remasterización narrativa cambiando ciertos modismos, pero de nuevo, no la naturaleza de lo escrito por Victor Hugo. Anne Girardot hará de la infame Madame Thénardière, como siempre aportando presencia y talento
2 – Tres habitaciones en Manhattan (Marcel Carné, 1965)
Por El Fett
Nominada a la película en la que más tiempo fuman los personajes, si bien fue Rocco y sus Hermanos la que denotó la primera gran impresión de fuerza interpretativa por parte de Annie Girardot, fue este viaje erótico y solitario en un departamento en Manhattan la que le daría su confirmación como una de las mejores actrices francesas del momento, ganando la Copa Volpi de Venecia. Un “tour de force” donde Carne incrusta un sutil, pero efectivo misterio detrás del origen de su personaje, Girardot logra extender su dialecto a través de su sensualidad, siendo un íntimo foco de atención no solo carnal, sino psicológico, pues la piel expresa más que 1000 palabras
1 – Rocco y sus Hermanos (Visconti, 1960)
Dirigida por Luchino Visconti con Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot y Katina Paxinou. Rosaria y sus cuatro hijos (entre ellos Rocco) abandonan su tierra natal, para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran al hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. Con tintes de tragedia griega que contribuye al neorrealismo del cine italiano, esta sería una de sus obras más referenciadas y que serviría como uno de los últimos testigos de la pureza de aquella corriente. En 1961 es nominada a los premios BAFTA como Mejor película y actriz extranjera (para Girardot).