Las 5 Mejores Películas de Barry Pepper
Actor de una sola década, la de la primera de este nuevo milenio, la gradual desaparición de Barry Pepper quizá se deba al desapego material que se le fue inculcado desde niño cuando este, sus padres y hermanos vivieran en un velero llamado Moonlighter de tan solo 15 metros que la misma familia construyó, para viajar durante 5 años desde las costas de Canadá hasta Nueva Zelanda,donde el pequeño Barry recibiría educación solo de sus padres y de la comunidad polinesia de las islas que iban cruzando.
Cuando su aventura terminó, Barry Pepper y su familia se estableció en una pequeña isla en las costas de Canadá, donde comenzó a interesarsepor la actuación, dejando el nnido para formarse en el Actors Studio. Aunque ya había llamado la atención en la televisión, fue hasta 1998 donde su fama crecería gracias a formar parte de un selecto grupo de soldados que buscaban a un tal Ryan, teniendo posteriormente una carrera muy prolífica, al menos durante los siguientes 12 años, para después ir desapareciendo
Con un poco más de 50 títulos entre cine y televisión, celebremos el cumpleaños de este buen y perdido actor con sus mejores películas
5 – 25th Hour (Spike Lee, 2002)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Monty ha sido condenado a 7 años de cárcel y cuenta con 24 horas antes de ingresar a prisión. En esas horas intentará una reconciliación con las personas cercanas a él: su padre, sus dos mejores amigos y su novia (de quien sospecha lo haya delatado). Recargado en una fotografía envolvente y en una edición propositiva que obliga al espectador a ver distintos ángulos de lo que sucede, Lee escribe una carta de amor y odio a la ciudad de NY, tomando como base el derrumbe de su estructura y su modo de vida, poniendo a prueba sus fortalezas, su resiliencia, exponiendo sus heridas y deseando su reconstrucción, reflejando en el destino de Monty el porvenir de una ciudad que recién había sufrido el 9/11.
4 – True Grit (Coen, 2010)
POR EL FETT
El western podría etiquetarse como un género que abarca pocos tópicos gracias a su concepción como el retrato de una época violenta, sin embargo la injusta segregación fue diluyéndose a principios de los 50 hasta que en 1969 vio su arribo a una comunión con una temática más sentimental y emotiva, particularmente del tono paternalista con True Grit. A pesar de que en ella Wayne vio su consagración en el género gracias a una narrativa de mayor peso dramático, fue hasta el 2010 cuando los hermanos Coen sugirieron un mejor remake, mejor encausado y dirigido, sumamente entretenido y con un Bridges sumido en el papel del antihéroe mercenario. Tan sobrevalorada en su tiempo como infravalorada en la historia, Barry Pepper tendrá su último destacable papel como el villano Ned
3 – The Green Mile (Darabont, 1999)
POR EL FETT
Cautivadora cinta que nos permite esclarecer la mejor adaptabilidad fílmica a las obras dramáticas de King de parte de su mejor socio en el celuloide, un Frank Darabont que comprendió a la perfección no solo a los personajes, sino también la mesura en cuanto al uso del elemento fantástico de su trama, el cual se va desarrollando como un personaje más conforme avanza el relato hasta alcanzar momentos tan emotivos como catárticos. El ambiente lúgubre del pasillo de la muerte se convierte así en un escenario donde la inocencia y la maldad convergen, llevando a cabo un fabuloso contraste en tono de fábula tan narrativo como visual, y en donde director, actores y un ratón harán de protagonistas de un trágico pero inolvidable cuento. Barry Pepper, en pleno apogeo, será parte del grupo de carceleros que serán testigos del milagro de John Coffe
2 – Saving Private Ryan (Spielberg, 1998)
POR EL FETT
La tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto pertenece a Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas y dicho por expertos, el retrato más fiel fílmicamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que alcanza por momentos a rayar en lo ridículo ¿Pero a quién le importa con esa fastuosa e impresionista dirección? Barry Pepper tendría a su cargo uno de los mejores personajes, el del soldado católico sniper Jackson, sin dunda una de las piezas más carismáticas de este grupo
1 – The Three Burials of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005)
POR EL FETT
Es imposible conocer hasta donde el guion del caído Guillermo Arriaga (ganador en Cannes) se involucró con la dirección de Tommy Lee Jones (ganador de Cannes pero como actor), pues pareciera que la historia del mexicano fue suficiente para encausar un chili western de lo más cautivador. Siguiendo con el tema “paternalista”, el desempeño de Lee Jones es desgarrador frente a una fábula moderna y fronteriza donde Arriaga, bajo sus recicladas y conocidas armas argumentales, juega a la retrospectiva con cierto toque de obsesión y misticismo, asimilándose a la misteriosa figura inmigrante que adorna de manera magistral el título. Tres entierros, tres tangentes y un final inolvidable para este moderno western, donde Barry Pepper hace de la víctima y accidental villano con su mejor actuación