Las 5 Mejores Películas de Ben Affleck
Nacido un día como hoy, el pequeño Ben desde los 8 años comenzaría a grabar sus propias películas y a acudir a castings con ayuda de su madre. A pesar de que su padre fue un aspirante a dramaturgo, violento y alcohólico, Ben y su hermano quizá quisieron rellenar ese espacio artístico en su familia con lo que parecía un talento nato.
A pesar de que dichos traumas paternales recalarían en su propia persona llevándole a las adicciones, al alcoholismo y a la depresión durante su adolescencia y aún en su adultez, Affleck ha denotado un sentido de crecimiento y esfuerzo personal tremendo, muy equiparable a su propia evolución artística, pues de ser uno de los actores más apestados de su generación, en las últimas décadas su estatus se ha confirmado desde la parte del guion y dirección, siendo uno de los más destacables estadounidenses en dichos rubros (pero no con mucha constancia debido a sus recaídas).
El cine de Affleck parece tener en ocasiones una debilidad: al mismo Affleck de actor, sin embargo el Ben director ha sabido sopesar dichas fragilidades con narrativas que infunde una tensión constante y muy natural dentro de cintas que siempre apelan a la hermandad y la calidez de una familia externa, en su mayoría formada por grupos de amigos o personas ajenas al núcleo familiar ¿Qué fuerte no es así? Sin duda su pasión y calidad como director – guionista se originan desde sus mismos dolores, lo cual hace que sus relatos sean muy honestos, naturales y repletos de emociones y estructuras psicológicas complejas; pero también desde la misma fuerza que su familia directa o indirecta le ha brindado (su hermano Casey, su amigo Matt, su amigo Kevin Smith, etcétera).
Actor, productor, director y guionista, al estuche de monerías del Bataffleck es difícil resumirlo dado que en todos sus rubros ha hecho al menos algo destacable. Por tal razón y esperando que le vaya bien con su J.Lo, aquí sus 5 Mejores Películas (más otros 3 bonus actorales)
Bonus actorales
3 – Shakespeare in Love (Madden, 1998)
Olvidemos por un momento que esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película derrocando a The Thin Red Line o a Saving Private Ryan, y solo centrémonos en el tema que nos compete: Ben Affleck, que en la parte secundaria interpreta irónicamente a un “famoso” actor de teatro que es relegado a un rol secundario en la próxima obra de su amigo, William Shakespeare: Romeo y Julieta. Affleck se presenta con gran soltura y naturalidad, en mucha parte gracias a que el personaje es tan cautivadoramente arrogante, accidentalmente cómico y fuera de escena ¡Sobreactuado! Factores que incluso hacen que sea imposible imaginarse a otro en el rol. Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto
2 – Dogma (Smith, 1999)
Damon – Affleck – Smith: los primeros dos verían su primer y principal trampolín en la actuación de parte de un cineasta – escritor caracterizado por la comedia juvenil y satírica sobre referencias espirituales, juveniles y culturales. Affleck ya había participado bajo las órdenes de Smith en Mallrats (divertidísima) y Chasing Amy, sin embargo fue hasta esta aventura espiritual en donde junto a su amigo Matt se encuentran como peces en el agua, relajados, siendo ellos mismos e interpretando a dos ángeles expulsados del cielo que encuentran un hueco ideológico en un dogma de fe, mismo que les puede beneficiar para volver a donde pertenecen, asqueados ya de la mundana y simplona humanidad. Hilarante, la vena cómica de Affleck parecía ser nata.
1 – The Way Back (O’Connor, 2020)
Elogiable drama deportivo en donde el propio Affleck provee al relato de ese tono veraz y muy empático gracias a que desgraciadamente actúa como él mismo después de pasar un tiempo en depresión y rehabilitación por su enfermedad del alcoholismo. Affleck encontró en este papel un simbolismo a sus problemas reales y actuales, por lo que a manera de auto terapia, expiación y resurrección de su misma carrera, ofrece un desempeño tan loable como preciso como un famoso ex jugador de basquetbol colegial sumido precisamente en eso, en la depresión y el alcoholismo, por factores que el propio libreto irá desmenuzando a lo largo del film. A veces Ben se supera así mismo y no es tan mal actor como él nos lo ha hecho creer.
Y las mejores…
5 – Hollywoodland (Coulter, 2006)
Cinta por demás desconocida que desgraciadamente vio en su nula distribución su penitencia. Affleck aquí interpreta de excelente manera a George Reeves, actor de la vida real que murió bajo extrañas circunstancias en el cuarto de su casa ¿Cómo era mejor conocido este trágico actor? Como Superman. Aunque no con mucho talento, pero si intentando proyectar un thriller policíaco interesante con buenos momentos y un ritmo en ratos formidable, el director posiciona a Affleck como el secundario del film, revisitando su vida y trágico suceso a través de flashbacks mientras la verdadera acción se suscita en el presente con un torpe pero atrevido detective (un eficaz Adrien Brody) tratando de desenmascarar la verdad.
4 – Argo (Affleck, 2012)
Affleck dirige el thriller ganador del Oscar donde por momentos demuestra que lo suyo es la impresión del ágil ritmo y su pericia para dirigir actores ¡Menos a él mismo! Aunque su papel es aceptable, la realidad es que su inexpresividad es ajena a todo el drama y la tensión que requerirá la cinta cuando esta se aproxime a su clímax, uno excelente y exasperante por parte de su alter ego directivo del cual no tenemos quejas. Sí, es uno de los Oscar más pobres en la historia y también por episodios se siente muy artificial y patriotera, pero para ser honestos, ese año 2012 fue una las peores cosechas fílmicas de los últimos 20, por lo que su eficaz dirección y buen final le bastaron para ser de lo más relevante
3 – Gone Baby Gone (Affleck, 2007)
El primer protagónico de su hermano llegaría gracias a su patrocinio y sapiencia directiva, formando en ese momento una dupla perfectamente acomodada en la labor que mejor sabían (y aún les corresponde) hacer a cada uno. Un excelente y oscuro thriller en donde su principal valor radica en mantener al espectador en una sensación de tensión constante, los Affleck dan una sacudida narrativa y actoral al enfrentar a la pareja protagónica en un dilema moral bastante complejo y capaz de intimar y jugar con la propia decisión de la audiencia en su soberbio final – clímax. Una cinta muy elegante y que denotó que mientras Csey estaba hecho para actuar, Ben lo estaba tan solo para esculpir guiones y dirigirlos
2 – The Town (Affleck, 2010)
Excelente thriller de corte gansteril que representó la confirmación de Affleck como un buen director. Algo curioso es que a pesar de su excelente libreto y una dirección trepidante que mantiene el interés de principio a fin, aquí Ben es consciente de sus limitantes histriónicas, posicionándose como el pivote del relato en un incierto protagónico, dotando así a sus co-estelares de la fuerza necesaria para que ellos resalten con una mejor estructuración y por supuesto mayor registro. Por tal razón es clara la desventaja de Ben cuando nombres como Rebecca Hall, John Hamm, Chris Cooper y/o Jeremy Renner hacen un mínimo esfuerzo, dentro de un relato de traición, hermandad y “daddy issues” bastante elogiable.
1 – Good Will Hunting (Van Sant, 1997)
Hay que resaltar por sobre todo en su carrera aquel primer Oscar por muchos desconocido (y compartido con Damon), el cual se le otorgó gracias a un brillante guion que sostenía su madurez en una inteligente serie de diálogos y estructuras emocionales tan reales como complejas, que al final sería el principal culpable de proveer de veracidad y credibilidad tanto a la química con Damon como a su actuación misma. Dicha espontaneidad no solo surgiría del libreto, sino también de la química de dos amigo que se conocieron desde que tenía 8 y 10 años y que fueron a la escuela y a buscar trabajo al cine casi al unísono, lo cual se refleja en lo abrumadoramente real, emotiva y divertida que es su amistad también en pantalla
6 Comments
No va a haber top del “Negro”?
Si hubo, si lo vio?
“2012 fue una las peores cosechas fílmicas de los últimos 20”.
¡Eso es falso! ¿Y Django? ¿Y Zero Dark Thirty? ¿Y Silver Lining Playbook? ¿Y Amour? ¿Y Life of Pi? (la cual debió ser la ganadora ese año) Y esas son las nominadas, si consideramos a las ignoradas tenemos a Frances Ha, The Perks of Being a Wallflower, The Master y Looper. Por lo que sí, Argo tal vez no sea la mejor y su victoria sea cuestionable, pero sí tenía competencia ese año.
Jajaja Acabas de de demostrar su punto. A excepción de The Master y The Loop que sí son de gran calidad. Pero fue un año muy tibio, compáralo con 2019, por ejemplo.
2019 también fue un buen año, pero todas las buenas películas memorables (supongo que son las que piensas) llegaron hasta el final de año y aún así tuvieron sus controversias, lo que significa que de no haber llegado o no tener la calidad suficiente, hubieran pasado al olvido y se tendría a la mediocremente divertida Endgame como la mejor. Así que es más un balance entre distribución a lo largo del año y la calidad mostrada.
Sabe que? Tiene razón estimado!