Las 5 Mejores Películas de Blue Sky Studios
Cuando en febrero de 2021 Disney anunció que cerraría Blue Sky Studios dentro de un par de meses por cuestiones monetarias (concluyendo el proceso en abril), la noticia cayó como un balde de agua fría para el mundo de la animación. Sin embargo, también ocurrió algo que nadie creería que pasara: la revaloración a su filmografía. ¿Cómo fue esto posible si a nadie le importaba este estudio mientras estuvo vivo? ¿Cómo es que esta maquiladora que nunca destacó se ganó el cariño del público? ¿Cómo es que sus obras destinadas en su mayoría a rellenar cartelera permanecen en la memoria colectiva? ¿Es por mera nostalgia o hay algo más detrás de una compañía que empezó su camino haciendo efectos especiales para obras como “Tron” y “Fight Club”?
Sea cual sea la razón, lo cierto es que el cierre del estudio de animación que alguna vez le perteneció a 20th Century FOX nos debe preocupar a todos porque esto significa menor variedad en el mercado, menos propuestas para el consumidor y el crecimiento del monopolio de Disney que amenaza con controlar el mundo del entretenimiento en su totalidad. No obstante, también puede interpretarse como la fugacidad del tiempo, de que nada dura para siempre, que cada obra que logra ver la luz es un triunfo en sí mismo o el simple significado de la frase “No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes”. Por esa razón, y a modo de homenaje, repasemos las 5 mejores películas de un estudio que es un caso único en la historia del cine, pues ganó su culto y fans después de morir, y al que lo último que podemos decir es: Gracias por hacernos reír, te echaremos de menos.
Bonus – Rio (Carlos Saldanha, 2011)
POR URIEL SALVADOR
Pese a los altibajos causados por el desbalance de su variopinto, pero excesivo reparto de personajes (sólo destaca su excelente villano), su humor insípido y la falta de tiempo para desarrollar temas como el cuidado del medio ambiente, el tráfico de animales y la pobreza extrema de los habitantes locales, se nota la pasión que Carlos Saldanha imprime en cada escena. Entre la sociedad aviaria se comparte una estética muy vibrante que llena de colores y música a Río de Janeiro, al grado que es imposible no contagiarse de toda esa energía. Una cinta hasta cierto punto genérica y olvidable, pero sincera y directa con su propuesta.
5 – Spies in Disguise (Nick Bruno y Troy Quane, 2019)
POR URIEL SALVADOR
Una sorprendente sátira a James Bond desde su secuencia de créditos. Siendo cliché y hasta olvidable, es funcional gracias a que sabe reaccionar a lo ridículo de su propuesta y se atreve a jugar con un público más adulto, con diálogos satíricos, vulgares y espontáneos, creando así escasas, pero divertidas, dinámicas y creativas escenas de acción. La relación entre Sterling y Walter es muy esquemática, pero retoma ideas sobre la importancia de trabajar en equipo, la brecha generacional y el uso de la creatividad para hallar soluciones que no requieran el uso de la fuerza bruta. Propuesta decente que cumple sin ser innovadora.
4 – Robots (Chris Wedge, 2005)
POR URIEL SALVADOR
La estética prioriza la comodidad de los habitantes robóticos y establecer cómo funciona su mundo sin necesidad de estar cargada de detalles, desde el consumo de petróleo como café hasta el uso de partes para que los robots puedan crecer. La comedia se siente reciclada por momentos y flaquea en el desarrollo de personajes, pero entre el esquema básico de esta historia hay una crítica muy directa al monopolio, la privatización de la salud, la pobreza, la monetización, la obsolescencia programada, y de manera más sutil, el FOMO y el fascismo. Sin ser sobresaliente, puede afirmarse que ha envejecido mejor con los años.
3 – Ice Age (Chris Wedge, 2002)
POR URIEL SALVADOR
La manada original conformada por Manny, Sid, Diego y Scrat se mantiene en la cultura pop por el choque de personalidades y un directo, pero sutil mensaje de la unión pese a nuestras diferencias. Sin embargo, los humanos son el elemento que le da más fuerza al relato al permitir mayor naturalidad en las emociones de los personajes. Por si esto fuera poco, también le dan profundidad y una sensación de realismo al mundo (sin ellos, la historia sería vista como otro intento desesperado por repetir el éxito de Shrek y Toy Story). Es fácil olvidar su calidad debido a la constante sobreexplotación a la que fue sometida, pero este viaje tan divertido como tenso sobrevive al apego nostálgico por la frescura de su ejecución.
2 – The Peanuts Movie (Steve Martino, 2015)
Por Arquicruz
El aspecto técnico y visual es donde se reconoce el compromiso con la historia, ya que en lugar de desplegar efectos de CGI muy vistosos, nos dan es una estética muy respetuosa con el universo que se maneja dentro de la historia y no compite para nada con esta, al contrario, la ayuda a lucirse y desenvolverse de mejor manera. La mala suerte de Charlie Brown lejos de ser molesta o una simple burla, les enseña a los niños (y por qué no, a algunos adultos) a saber lidiar con el fracaso y saber salir adelante luego de esto; detalle del que carecen muchas historias infantiles hoy en día. Pero su mayor logro es que conserva todos los valores que Charles M. Schulz quiso transmitir con honestidad y sencillez.
1 – Nimona (Troy Quane y Nick Bruno, 2023)
POR EL CINE ACTUARIO
Con una combinación 3-D con 2-D (al Spiderman style) y creando una ambientación de comic -futurista-medieval que ayuda a las escenas de combate y a dar credibilidad a este mundo, Nimona se robó el corazón de varios. Quizás estamos ante una historia sencilla alrededor de aceptar las diferencias de los demás, sin embargo, es esa simplicidad la que permite que su personaje principal sea tan entrañable como literalmente “camaleónica”, una misma extensión del tono del relato que va desde la comedia hasta el drama e incluso hasta un thriller político. Una propuesta visual y narrativamente interesante que fue rechazada por Disney y que quedará en la historia como uno de los mayores errores del ratón.