Las 5 Mejores Películas de Bob Hoskins
Quizá no existió otro actor que haya aprovechado su condición física como él. Bajito, rechoncho, de “forma cúbica” y “con cara de cangrejo”, como él mismo se describía, agregó en algún tiempo de su vida que ni siquiera su madre se atrevería a llamarlo “bonito”. Tal comprensión de su ser, al contrario de crear un impedimento, se convirtió en una gran ventaja competitiva en su dominio de las artes escénicas, profesión que Robert William Hoskins Jr. desempeñó de manera accidental cuando acompañaba a uno de sus amigos a un casting teatral.
Nacido un 26 de octubre de 1942, el bebé Bob y familia deberían evacuar la provincia británica de Bury St. Edmunds debido al constante bombardeo nazi. De descendencia gitana, un aún muy joven Hoskins de 15 años abandonaría la escuela para desempeñar trabajos de conserje, payaso y traga fuegos en un circo, sin embargo su atracción por las letras y el diseño lo llevaron a la enseñanza autodidacta hasta aquel día en el que le gritaron que era el siguiente, para comenzar como extra de la televisión en 1972.
Destinado generalmente a interpretar tanto villanos como papeles de corte humorístico en desempeños secundarios, a través de su carrera como actor incurrió en 115 títulos entre el cine y la televisión (Sin contar su trayectoria en el teatro), experimentando también las mieles de la producción, guion y dirección, esta última labor con 2 largometrajes y dos segmentos para la pantalla chica.
Uno de sus histriones altamente reconocibles y talentosos que entregó clásicos e inolvidables papeles a finales de los 80’s, un día como hoy nace Bob Hoskins, y le rendimos homenaje en Cinescopia con sus mejores películas
Bonus – Unleashed (Danny the Dog) (Louis Leterrier, 2005)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta película de acción, sin mayores pretensiones que las de divertir, encontramos a Hoskins en el papel de un maloso que utiliza al protagonista, Jet Lee, como un perro adiestrado para participar en peleas clandestinas. La película resulta entretenida por la participación de Bob y Morgan Freeman, el guion de Luc Besson y las escenas de acción desarrolladas por Jet Lee. La cinta nos permite valorar la capacidad de Hoskins, para encarnar a un maloso en serio, diversificando con ellos los personajes heroicos y/o con doble moral que con anterioridad había realizado. Poco a poco se ha revalorado como un excelente ejercicio de acción de principios de milenio
5 – Enemy at the Gates (Jean Jacques Annaud, 2001)
POR EL FETT
Relato bélico y de índole fraternal que a pesar de romantizar con el soldado ruso y de cierta manera con el “sacrificio” del ejército rojo en la Segunda Guerra, encuentra en la pericia visual y en algunos excelentes momentos de tensión dramática la brújula ideal para convertirse con el paso del tiempo en un producto mejor valorado y lo bastante interesante para crecer en complejidad y suspenso conforme se acerca a su final. Annaud exagera de manera propositiva, por un lado pone de relieve un triángulo amoroso que desdibuja la realidad, pero por el otro el factor de la guerra entre “francotiradores” surte un efecto de suspenso elogiable. Hoskins por su parte, brinda una fugaz pero sustancial actuación como Nikita Khrushchev, en un papel de gran presencia.
4 – Mrs. Henderson Presents (Stephen Frears, 2005)
POR EL FETT
Inofensiva y al mismo tiempo cautivadora, pero sobre todo, muy divertida. Comedia inglesa refinada a la vieja usanza, sin la sensiblería de otros relatos y a la orden de un director que tal y como su relato, está dedicado a ofrecer un show no muy bueno, pero si entretenido. Esto también gracias a la presencia de dos monstruos veteranos en acción, relajado, y con una química que explota naturalidad y una elegante confrontación creativa, de diálogos y de humor “accidentado”. Muy injusto para Hoskins, pues si a Dench se le tomó en cuenta para una nominación al Oscar, debió haber también para el eficaz actor que no solo se encuentra a la par, sino que ensalzan la propia película (y el uno al otro)
3 – Felicia’s Journey (Atom Egoyan, 1999)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta película dramática sobre una adolescente embarazada que sigue a su novio que busca trabajo en Inglaterra, estableciendo relación con un meticuloso gerente de una empresa de comidas. Interpretado por un inconmensurable Hoskins, que borda su papel de un hombre con dos caras, una buena y amable, y otra muy distinta, el actor logra una de sus mejores interpretaciones (sin olvidar por supuesto su papel en la cinta “Mona Lisa”). La cinta estuvo nominada a la Palma de Oro como mejor película en el Festival de Cannes, siendo tal vez la obra más redonda del director Atom Egoyan
2 – Who Framed Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988)
POR EL FETT
Zemeckis vería en Roger su epítome como narrador, el cual con el pasar de los años se ha desestimado gracias al poder mediático de otras de sus historias que han gozado de mayor comercialización. El hombre bajo el embrujo erótico y cómico de la caricatura, cualquier parecido con la realidad es solo la punta del iceberg en una brillante pieza noir que no solo revolucionó a su género, sino que también bajo una premisa sumamente hilarante y original, logra desplegar la unión de variadas casas productoras y a sus icónicos personajes en un marco complejo de crimen, intriga y sensualidad con un giro de tuerca avasallante, un villano de ensueño, una femme fatale icono de la cultura pop y un detective entrañable, siendo el Valiant de Hoskins el vehículo ideal para esta gran joya del cine
1 – Mona Lisa (Neil Jordan, 1986)
POR EL FETT
Una cinta que dentro de su simplicidad “noir”, coquetea con el registro directivo coral de un cineasta en plena efervescencia (apenas el tercer film en su carrera). Teniendo como su extensión artística a un genial Bob Hoskins, Jordan nos narra la historia de un ex presidiario y ahora chofer que se enamora de una joven prostituta de la que se convierte tanto su empleador como su empleado, un manipulador manipulado por el erotismo, el sexo y la belleza de esta “femme fatale”, que lo llevará por una odisea gansteril que explorará tabúes sociales, raciales y carnales que incluso en su momento escandalizaron a la cuadrada “sociedad” americana. Jordan denota sus capacidades a nivel del guion, incluso superiores a su buena mano directiva.
2 Comments
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