Las 5 Mejores Películas de Charles Bickford
Se podría hacer una película con la historia de Charles Bickford, un chico inteligente, pero muy rebelde y que siempre remó contra la corriente del estatus quo. Solamente a los 9 años, fue juzgado y absuelto por intentar asesinar a un motocicista que accidentalmente atropelló a su perro, y durante la adolescencia se convirtió en un “homeless” viajando por todo el territorio estadounidense, trabajando como leñador, vendedor y exterminador de pestes, hasta que finalmente encontró su verdadera vocación al unirse a una compañía de teatro ambulante, con la que viajó otra década por los Estados Unidos, siendo descubierto por el mismísimo Cecil B. DeMille, que le ofreció un contrato con MGM. en numerosos proyectos, llegando ser uno de los mejores actores de reparto de su época con tres nominaciones al Oscar y más de 115 títulos
Recordamos al genial Charles Bickford con sus Mejores Películas
Bonus – Of Mice and Men (Milestone, 1939)
POR EDGAR DEL VALLE
George Milton (Burgess Meredith), un hombre inteligente y generoso, y Lennie Small (Lon Chaney Jr.), un grandullón de enorme fuerza, pero limitadas habilidades mentales, huyen en un tren tras ser perseguidos por unos hombres armados. Cinta que fue nominada a mejor película en los premios Oscar, gracias a su emotividad y sublime desarrollo dramático en el marco de “La gran depresión”. Como dato curioso, la cinta cuenta con un remake (bastante aceptable) dirigido y protagonizado por Gary Sinise, con John Malkovich acompañándolo en el reparto. Por su parte, el ya experimentado Charles Bickford como “Slim”, se roba cada escena en la que parece con su gran presencia
Bonus – Johnny Belinda (Jean Negulesco, 1948)
Por Jose Roberto Ortega
La trágica historia de Belinda, una chica sordomuda cuya circunstancia no es comprendida por la gente a su alrededor, quienes creen que ella tiene un impedimento mental. Con la llegada de un Doctor al poblado, quien ayuda a Belinda enseñándole lenguaje de señas, cambiará la dinámica en su vida. Sin embargo, una trágica violación terminará con Belinda embarazada y las consecuencias de esto serán fatales para ella y su familia. Negulesco ahonda en temas duros como las consecuencias de los resentimientos, los celos y, sobre todo, de los rumores. En su momento, hablar del tema de la violación (explícitamente prohibido en el Código Hays) resultó contestatario. Jane Wyman ganaría el Oscar a Mejor Actriz y la película obtendría otras 11 Nominaciones, incuyendo Mejor Película, Director y en todas las categorías de Actuación
5 – Anna Christie (Clarence Brown, 1930)
POR EL FETT
Greta Garbo comenzaría su escalinata como la mejor actriz de los años 30 gracias a su primera asociación sonora con Clarence Brown, director que explotaría la faceta más trágica e intimista alrededor de su arquetipo romántico. Destinada a sobrevivir la etapa de muda del cine debido a su gran adaptabilidad, Garbo protagoniza un drama de corte paternalista demasiado ambicioso para la época en cuanto a su variada paleta de temas socio marginales tales como el alcoholismo, la migración y el abuso a la figura femenina desde los psicológico y físico. Sin duda un tour de force englobado en cuento romántico y de tragedia griega a bordo de las aguas que rodean Nueva York, y en donde Charles Bickford surte una increíble química con la Garbo, siendo este su primer gran protagónico
4 – The Farmer’s Daughter (H.C. Potter, 1947)
Por Jose Roberto Ortega
Comedia ligera con tintes políticos y sociales, de buen corazón, en la que una mujer hija de inmigrantes, deja la granja familiar para dirigirse a la ciudad a educarse como enfermera. Diversos sucesos harán que termine trabajando como sirvienta en la casa de una acaudalada familia en donde el hijo, un joven Congresista, se enamora de ella. Su carácter firme y pendenciero la lleva a involucrarse en la política, donde se enfrentará a los juegos sucios de esta, para buscar ser electa ella misma como Congresista. Loretta Young ganaría el Oscar como Mejor Actriz en lo que se recuerda como una de las grandes sorpresas de la historia, siendo ella y su optimismo lo más destacable de la película, junto con las actuaciones igualmente adorables de Ethel Barrymore y Charles Bickford (quien también obtendría una nominación como Actor de Reparto).
3 – A Star is Born (Cukor, 1954)
POR EDGAR DEL VALLE
Protagonizada por Judy Garland y James Mason. Basada en una película del mismo George Cukor que fue conocida por el nombre “Hollywood al desnudo” y remake de la película de 1937 del mismo nombre y dirigida por William A. Wellman. De interpretaciones soberbias, Mason da vida a un actor en decadencia debida a problemas de alcoholismo, que apoya la incipiente carrera de una joven actriz (Garland), con la que además sostiene una relación amorosa. Por su parte, Charles Bickford da ese equilibrio a esta relación tóxica fungiendo como el jefe del estudio, nexo entre los dos trágicos enamorados, con una actuación como siempre sobresaliente
2 – Brute Force (Dassin, 1947)
POR EDGAR DEL VALLE
Uno de los mejores dramas carcelarios de todos los tiempos. Tras los muros de la penitenciaría, el alcalde de la prisión mantiene hacinados a los presos. Collins (Lancaster) y sus compañeros de celda, hartos de la situación, deciden organizar una fuga. Un plan temerario para buscar soluciones a sus problemas. El film combina elementos de drama, cine negro y thriller. Se cuenta entre los mejores de Dassin, y que a la larga le causaría problemas con el senador McCarthy y su cacería de brujas, debido al tono anarquista de la cinta. Haya sido un mensaje o mera coincidencia, el drama y entretenimiento noir dentro de una cárcel es imperdible. Charles Bickford como Gallagher, el principal socio del plan de escape, es una de las mejores actuaciones de su carrera
1 – The Song of Bernadette (Henry King, 1943)
POR EL FETT
Una de las mejores películas religiosas de todos los tiempos y que, aunque no es ajena a los clichés y trucos aleccionadores de su tema, Henry King se muestra lo bastante ágil para nutrir a la narración de un genial trasfondo sobre su protagonista en torno a una investigación eclesiástica, médica y social sobre las apariciones y los milagros que comienzan a suscitarse dentro de una comunidad. Sin duda desde aquí se notaría cierto idilio del director hacía con los temas espirituales, los cuáles más allá del yugo impuesto por la “creencia” o el dogma, son manifestados de manera lógica y construidos en base al cine de aventuras y/o fantasía y el drama. Charles Bickford logrará su primera nominación al Oscar como el entrañable padre dominico