Las 5 Mejores Películas de Christina Ricci
A pesar de conservar aún su belleza, talento y proactividad, la carrera de Christina Ricci se encontró con un bache eterno que ya no pudo sostener su estatus de leyenda infantiul y posterior icono juvenil – sexual, borrándola casi de manera permanente de no ser por algunos papeles que fueron, son y serán parte de la cultura pop, en especial cuando se habla de la Familia Addams.
Aunque se ha desempeñado en el drama también con buenos resultados, la especialidad de Christina Ricci fue anclarse a personajes oscuros y “raritos” que incluso crearon un culto alrededor de su imagen y personificación, manteniéndose durante un buen tiempo en comedias románticas y/o cintas de corte fantástico que aún son el deleite nostálgico de la Generación Y (millennials).
Ahora con 45 años, celebremos los mejores tiempos y películas de Christina Ricci con sus MEJORES PELÍCULAS
Bonus – Mermaids (Richard Benjamin, 1990)
POR EL FETT
Uno de los mayores ejemplos de su prematuro talento, Christina Ricci debutaría con tan solo 10 años a lado de Winona Ryder, Cher y Bob Hoskins en esta entrañable tragicomedia familiar sobre una madre soltera aún en etapa madurativa y sus dos hijas que deben lidiar con su extravagancia e inestabilidad relacional. Emociones a flores de piel y un poco de melcocha son los principales ingredientes de la historia, y de donde Ryder sobresale por tener un personaje mucho mejor construido en cuanto a su dualidad ideológica con base a su obsesión religiosa. Una muy disfrutable cinta para disfrutar en familia, Ricci por su parte se encuentra a la altura de las expectativas y exigencias del relato
Bonus – Casper (Brad Silberling, 1995)
POR EL FETT
Resulta grato recordar esta divertida cinta gracias a su reparto: la creciente niña rara del cine, Christina Ricci; Bill Pullman haciéndola del padre viudo y soltero en lo que también era una alegoría paternalista bastante sólida y conmovedora; Cathy Moriarty como la villana en turno (que venía reapareciendo tras una racha de altibajos); y finalmente el “Monty Python”, Eric Idle con algunos otros toques de humor negro que incluían los cameos de Dan Akroyd, Clint Eastwood, Mel Gibson y Rodney Dangerfield. Todo esto sin olvidar la química de los siniestros y divertidos tíos del fantasma amigable. Christina Ricci ofrece un cautivador papel como la peculiar princesa de este cuento de casas embrujadas en esa transición adolescente (quinceañera) sin perder ese toque de gracia.
5 – Sleepy Hollow (Burton, 1999)
POR EL FETT
Sleepy Hollow, para algunos, rectificaría el camino de Tim Burton, y no habría equivocación alguna, si nos referimos el tono sombrío y el implícito humor de sus obras anteriores, sin embargo, la calidad narrativa del excéntrico autor presentaba una disminución escandalosa, en una trama predecible y presuntuosa de misterio que logró apenas una secuencia final que, aunque memorable, no pudo soportar una trama insulsa y con empobrecidos desempeños histriónicos. Aunque el cameo de Christopher Walken y la sensual presencia de Ricci eclipsarían al protagónico de Johnny Depp, este vería dentro de su arquetipo uno de los personajes más carismáticos y sobresalientes dentro de su asociación con Burton
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4 – The Opposite of Sex (Don Roos, 1998)
POR EL FETT
Muy comentada, criticada, alabada y atrevida tragicomedia romántica que debió su culto a la presencia de Christina Ricci, que con 18 años interpretaba a una cínica media hermana que complicaría la vida de su hermano homosexual al seducir a su pareja. Dentro de la máxima incorrección social y narrativa de la juventud millennial, esta cinta indie caería como anillo al dedo gracias a su desfachatez, incluso siendo acreedora al calificativo “depravada” en alusión a la edad de la actriz (y más cuando interpreta a un personaje de 16 años). Aunque carece de ciertos elementos de calidad histriónica en su reparto (no así Ricci, que lograría las mejores nominaciones de su carrera), su mayor valor es un guion que se toma muy en serio en retar el estatus quo de la sociedad
3 – Buffalo ’66 (Vincent Gallo, 1998)
POR LEO IDAR
2 – Monster (Jenkins, 2003)
POR EL FETT
Al Oscar le encanta que sacrifiques tu belleza y te cambies la jeta con veinte mil kilos de maquillaje, sin embargo ese aprovechamiento físico fue solventado con creces por Charlize Theron, la cual literalmente se sumerge de manera psicológica y emocional en esta escalofriante asesina en serie, en otro de esos tantos casos de biopic donde el desempeño histriónico protagonista termina por tragarse no solo a sus compañeros(as) de reparto, sino también a la trastabillada dirección. A todos, excepto a una, a su amante en pantalla Christina Ricci, la cual también se sacrifica en físico para llevar a cabo una contraparte relacional bastante solvente y que incluso ensalza el desempeño de Theron, uno de los principales valores y objetivos de los actores de reparto.
1 – The Addams Family y Addams Family Values (Sonnenfeld, 1991 y 1993)
POR EL FETT
Un par que mereció un mejor estatus dentro de la comicidad americana. Incorrectas, oscuras y repletas de un humor negro exquisito, Sonnenfeld pudo captar la esencia de las tiras y personajes originales, adaptándolos a un contexto social que brillaba por su absurda pero aun así interesante sátira al modus vivendi del gringo. Christina Ricci será la eterna Wednesday Addams (olvide copias baratas actuales) la siniestra, inteligente y ácida hija y que gracias al talento de Ricci, subiría de estatus y protagonismo para una aún más divertida segunda parte. Varios de los momentos, expresiones y diálogos de Ricci han pasado a la historia de la cultura pop con cientos de referencias convirtiéndola en un de los mejores personajes infantiles de la comedia adulta