Las 5 Mejores Películas de Claudio Brook
Con un poco más de 80 títulos dentro del cine nacional, Claudio Brook fue uno de los remanentes actorales que traspasó la época de oro hasta instaurarse en la nueva corriente fílmica propuesta a principios de los 90.
Nacido un día como hoy, Brook fue futbolista del Club Atlante hasta que ingresó al mundo del espectáculo gracias al doblaje, para pasar después al teatro y la televisión
Su reconocible presencia y voz se harían notar en algunas de las joyas del surrealismo y del terror mexicano, pero también en punzantes y críticos dramas, trabajando bajo la dirección de Buñuel, Ripstein y del Toro, tres generaciones de cineastas que pudieron usar su talento para crear magníficos personajes. Así mismo Brook no solo se desempeñó en el cine y las series, sino que también fue una de las voces más reconocidas dentro del mundo comercial y publicitario, al ser el embajador de marcas como Chrysler, Dodge y varias estaciones de radio a través de los años.
Así mismo su alto dominio de idiomas y su imponente presencia le facilitaron la entrada a variadas producciones internacionales, mejorando también sus relaciones a través de los años.
Celebremos y recordemos a Claudio Brook con sus 5 Mejores Películas
Bonus – License to Kill (John Glen, 1989)
Por EL FETT
Una de las más polémicas cintas de Bond, que propuso una nueva personalidad para el 007, sin la sofisticación de Connery, ni la comicidad de Moore. Dalton proveyó quizá los sustentos para la posterior elaboración del arquetipo de Craig, sobre todo en el motif del agente, que aquí se torna más en una venganza personal que en el rescate mundial, cuando el 007 enfrente a un peligroso traficante latino que mató a uno de sus compañeros. El villano Montelongo corre a cargo de Brook, entregando una muy decente interpretación dentro de este cuestionable cambio de batuta, tono y estilo. Sin duda su papel “americano” más recordado
5 – El Ángel Exterminador (Luis Buñuel, 1962)
Por EL FETT
La oda a la tortura del burgués, el Buñuel más surrealista goza con el resquebrajamiento del abolengo y encierra en un cuarto a una serie de personajes tan falsos como despreciables, donde el castigo por el boleto de la hipocresía tiene el mismo costo de acceso y la misma hora de salida. Cuando el exterminador está cerca, los sueños se hacen tangibles y los secretos comienzan a descubrirse, el comportamiento animal a aparecer y la desesperación que pudiera convertir en humanos a estos engendros a vislumbrarse. Brook da vida a uno de los nexos empáticos del relato, el mayordomo. Su asociación con el español comenzaría un año antes, en un pequeño papel en Viridiana
4 – Cronos (Guillermo del Toro, 1993)
Por EL FETT
Un engendro esplendoroso entre el terror alemán de los 20’s y la cultura mexicana. En sus barrios y anticuaros, en la lúgubre noche de la Ciudad de México, el terror y la fantasía resurgían con una brillante simpleza y originalidad, en una amalgama de corrientes, estilos y talento actoral gringo, español y mexicano que se regodeaban en esta revitalización del mito vampírico. Una de las últimas actuaciones de Brook, el cual haría un villano principal ejemplar, tétrico y calculador, quien mueve los hilos de la trama (y de Ron Perlman) al relatarnos el porqué de la búsqueda y misterio de aquel artefacto.
3 – Memoriales perdidos (Jaime Casillas, 1985)
Por EDGAR DEL VALLE
En esta película cuya historia se lleva a cabo en la Nueva España en el siglo XVI, Brook le da vida al enviado del Papa y del Rey de España, para investigar el caso de un aborigen acusado de haber provocado de hechicería en un sacerdote, dejándole en estado de autismo e imposibilitado de comunicarse. Por esta película Claudio Brook recibió un premio Ariel como mejor actor de ese año, destacando una historia que, sin ser una crítica eclesiástica, si un salvamento a ciertos elementos de la cultura mexicana frente a la conquista espiritual. Un final trágico que redondea la excelente actuación del actor
2 – Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965)
Por EDGAR DEL VALLE
Mediometraje de 48 minutos del director español avecindado en México, protagonizado por Brook como Simón, acompañado por Silvia Pinal en el papel del Diablo. Buñuel se inspiró en la figura histórica de San Simeón el Estilita, quién allá por el año 422 se retiró al desierto y allí pasó los últimos 37 años de su vida subido a una columna, papel que desempeña el actor de manera esplendida, dotando al personaje de la personalidad acertada en este gran enfrentamiento actoral, de diálogos y espiritualidad. Película ganadora del premio especial del jurado del Festival de Venecia de 1965.
1 – El Castillo de la Pureza (Arturo Ripstein, 1973)
Por CAT MOVIE LEE
La aterradora historia de un hombre que decidió encerrar a su esposa e hijos en su propia casa y no exponerlos al mundo exterior, parece ser una narración sacada de una mente con mucha imaginación, pero esto fue real. Tanto, que tras darse a conocer en la década de los 50 del pasado siglo, la pantalla grande llevó a las butacas a propios y extraños la historia de un padre con un perfecto desequilibrio mental, un hombre que se creyó con el derecho de educar, supervisar y fungir como dios justiciero y verdugo de las acciones de sus propios chamacos. El gran Claudio Brook, quien interpreta a este monstruo, confesó en más de una ocasión que el papel de Gabriel Lima, lo marcó y trastocó para toda su carrera profesional.
3 Comments
Me sorprende demasiado que no hayan considerado ni siquiera en los bonus, su doble papel en “Alucarda”. Uno de los mejores actores de siempre!
gran cinta de terror, clásico del cine mexicano
Te faltaron Jesús Nuestro Señor donde interpretó a Cristo, La Bestia Acorralada donde interpretó a un criminal de guerra nazi, Frida, Naturaleza Viva a Guillermo Kahlo, Triangulo donde interpreta al Doctor que fue asesinado por su hijastro, Crónica de un Subversivo Latinoamericano donde interpretó a un coronel estadounidense que fue secuestrado en Venezuela.