Las 5 Mejores Películas de David Thewlis
Un buen y funcional actor británico que, a pesar de ser un rostro de reparto mediático, también ha demostrado con creces su capacidad dramática a la hora de protagonizar un par de trasgresoras y/o eróticas cintas por las que tomó relevancia en los 90.
Aunque es mundialmente conocido gracias a la saga del maguito, David Thewlis ha participado en más de 100 producciones, equilibrando su carrera entre productos de alta escala comercial y cine de autor.
Celebremos sus 61 años con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Macbeth (Justin Kurzel, 2015)
POR EL FETT
Una excelente obra de Kurzel a la fecha incomprendida, que a la par de su vigoroso empeño visual convierte al relato de Shakespeare no solo en una de sus adaptaciones más precisas al cine, sino también más brutales, solemnes e íntimas. Incluso Kurzel se muestra propositivo en la deconstrucción de su héroe caído, relegando a Lady Macbeth a un rol muy olvidable (la parte más débil) y dotando de mayor trasfondo psicológico al Lord escocés. Por su parte, Thewlis lleva a cabo un retrato del rey asesinado Duncan preciso y solemne. El tramo final no solo es bellísimo de manera visual, sino que también da otra dimensión al propio Shakespeare, el cual hubiera estado satisfecho.
5 – Total Eclipse (Agnieszka Holland, 1995)
POR EL CINE ACTUARIO
Propuesta arriesgada con base al cine “biopic” y que cuenta la relación de los poetas Verlaine y Rimbauld en la Francia del Siglo XIX. teniendo varias lecturas, desde la representación del amor y la reconciliación entre los estilismos clásicos y vanguardistas en el arte hasta lo que hay detrás en la creación de una obra desde el dolor, la pasión y el corazón que se deja en ella. A pesar de su ritmo inconsistente, Holland se sale con la suya gracias a un estupendo dúo actoral compuesto por David Thewlis y un muy joven Leonardo DiCaprio, siendo ambos un gran acierto de casting. Podrá no gustar a todos, pero es quizás un intento interesante de adaptar la poesía al lenguaje cinematográfico.
4 – Seven Years in Tibet (Jean-Jacques Annaud, 1997)
POR URIEL SALVADOR
Annaud consigue una historia sensible, emotiva y bellamente fotografiada que se apoya en la banda sonora de John Williams. Quizás se alarga de más y puede sentirse muy suavizada por momentos (en especial cuando omite el pasado nazi de Heinrich Harrer), pero consigue que las relaciones entre personajes ayuden a intimar en las situaciones y explorar los acontecimientos que desencadenarían en un conflicto que todavía no tiene fin. A pesar del buen desempeño de Pitt, es Thewlis quien ofrece atisbos de calidez y humanidad, simbolizando el pacifismo en la región y el inicio de una nueva vida. Como dato curioso, tanto a David como Brad y Annaud, se les tiene prohibido entrar a China debido a esta película
3 – Dragonheart (Rob Cohen, 1996)
POR EL FETT
Una fantasía medieval que ha traspasado todas sus inconsistencias narrativas para erigirse como uno de los clásicos del relleno televisivo desde su fecha de estreno. Muy boba, repleta de clichés pero altamente entretenida, la aventura de Cohen contiene alguna serie de elementos que la han posicionado como uno de los grandes gustos culpables por excelencia: el diseño del dragón y la voz de Sean Connery; el odioso villano de David Thewlis; y la presencia cómica – magnética de Pete Postlethwaite como el cura y cuenta cuentos. De no ser por estos tres (y los efectos especiales), sería imposible soportar a un Dennis Quaid en lo que más que una actuación, parecía un comercial de shampoo Vanart
2 – Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)
POR EL FETT
Los Potterheads deben estar infinitamente agradecidos con Cuarón debido a la inclusión de varios elementos que ayudaron a madurar y preservar la saga durante 5 cintas más. Cuarón sale avante gracias a la evolución de este mundo mágico, convirtiendo al cuento de hadas para niños en un nuevo y sombrío despertar que a pesar de alejarse argumentalmente de la línea antagónica principal, funciona para esclarecer el nuevo rumbo de la saga. La tercera parte comprende entonces, además de la maduración histriónica del trío de jóvenes y la inclusión de personajes clave, uno de ellos a cargo de Thewlis, en quien girará gran parte del misterio y de donde brota una muy buena y entrañable actuación para el cine familiar.
1 – Naked (Mike Leigh, 1993)
POR EL FETT
Pieza de invaluable crudeza que no solo le dio a Mike Leigh quizá la obra clave de su filmografía, sino también a Thewlis el reconocimiento más grande de su carrera al ganar como mejor actor en el Festival de Cannes. Naked es una odisea de degradación física, sexual y emocional por los barrios de Londres que, bajo la contemplación y oscura atmósfera de Leigh, se tornan como la extensión de aquel ente que se debate entre la psicopatía y la crisis, donde las criaturas de la noche se rinden ante un nómada nihilista que tomará sus calles como experimentación. Sin duda la actuación de Thewlis es fundamental, creando tanto asco como empatía en su miserable andar. Hay que redescubrir esta pieza