Las 5 Mejores Películas de Diane Keaton
Este 5 de enero celebra sus 77 años la actriz, directora y productora de cine Diane Keaton, ganadora de un Oscar como mejor actriz, dos premios Globo de Oro y un Bafta.
Reconocida por su capacidad histriónica, inteligencia y elegante belleza sin igual, que la convirtieron en una de las actrices consentidas del público en los años 70 e icono de la moda por su peculiar manera de vestir. Por algún tiempo fue musa y pareja sentimental del director Woody Allen, con quien colaboró en varias de sus películas: “El dormilon”, “La última noche de Boris Grushenko”, “Annie Hall” (que le permitió ganar el premio Oscar a mejor actriz), “Interiores”, “Manhattan” y la versión fílmica de “Sueños de seductor”. (Play it again, Sam).
Es recordada también por su participación en la trilogía del “Padrino” y cintas como “Buscando al Sr. Goodbar”, que le permitió una de sus mejores actuaciones dramáticas.
Fue candidata a los premios Óscar por “Rojos”, dirigida y coprotagonizada por Warren Beatty (con quien también sostuvo un romance) y “Marvin’s Room”, junto a Meryl Streep y Leonardo DiCaprio.
Entre otras participaciones cinematográficas tenemos las cintas: “El padre de la novia”, El Club de las divorciadas”, “Alguien tiene que ceder” y ¿Quién llamó a la cigüeña?
Junto con Faye Dunaway y Katharine Hepburn, es la actriz con más películas en la lista de las 100 mejores películas según el American Film Institute.
Festejemos a esta actriz en su cumpleaños, recordando 5 de sus mejores películas:
Bonus – Something´s Gotta Give (Nancy Meyers, 2003)
Por Edgar del Valle
Dirigida por Nancy Meyers y compartiendo el crédito principal con Jack Nicholson, Diane Keaton, da nuevamente muestra de su versatilidad como actriz en esta comedia romántica entre un solterón empedernido y una mujer madura empoderada. Lo que en manos de otros actores hubiese sido una insulsa comedia más, con la participación de estos dos estupendos histriones resulta un agradable paseo cinematográfico gratificante, repleto de momentos hilarantes y naturales provocados más que nada por la química entre los dos gigantes. Por su actuación Keaton nuevamente fue nominada a mejor actriz tanto al Oscar, como los Globos de Oro, sus últimas hasta el día de hoy
5 – Reds (Warren Beatty, 1981)
Por Edgar del Valle
En esta película sobre la vida de John Reed, legendario periodista norteamericano que cubrió las revoluciones mexicana y rusa, Keaton protagoniza a la amante del escritor interpretado por Warren Beatty, quien también produjo y dirigió la cinta y con quien la vida real sostuvo un romance. Su desempeño es este melodrama romántico, al igual que en otras cintas, se puede considerar como estupendo, dando realismo a su personaje. Por su papel de Louise Bryant, una mujer casada que comparte la profesión de periodista y los ideales de Reed, la actriz recibió una nominación al premio Oscar, dentro de una de las mejores pero más olvidadas odiseas románticas del Hollywood de los 80
4 – Love and Death (Woody Allen, 1975)
Por Edgar del Valle
Película dirigida por Woody Allen en donde nuevamente la talentosa Keaton da muestras de su calidad histriónica para interpretar personajes feministas con cierto dejo de ironía y sarcasmo. En este caso de Sonja, prima de Boris, de la cual está enamorado y con quien termina por casarse, lo cual da pie a momentos en que la relación es extremadamente extravagante para la época en la cual se desarrolla la historia: La Rusia zarista que se encuentra en lucha contra los ejércitos de Napoleón Bonaparte. El sentido del humor que le imprime a los diálogos en su actuación la actriz es verdaderamente memorable, logrando con ello dar el contexto adecuado a la obra del director, la cual la tomaría como su primera y quizá más grande musa
3 – The Godfather Trilogy (Francis Ford Coppola, 1972, 1974, 1990)
Por El Fett
El personaje de “Kay” no es solo clave para denotar la degradación humanista de Michael Corleone, sino también simboliza el punto de inflexión y contrariedad ante el levantamiento del monstruo, conservando aquella personalidad amorosa, trágica e inerte ante el nuevo “Padrino”. Una fastuosa triple actuación (bueno, quizá en la tercera decaiga un tanto), Keaton se encuentra al nivel de todos sus compañero de reparto, dando la nota en aquellas inolvidables y tensas discusiones con Al Pacino de donde resalta aquella mirada final en el memorable cierre de la primera de la trilogía. Su desempeño para la segunda parte se reduciría en tiempo, pero conservaría el nivel dramático y enérgico en la ahora separación con Don Corleone
2 – Looking for Mr. Goodbar (Richard Brooks, 1977)
Por Edgar del Valle
Lo más sobresaliente de esta película dirigida por Richard Brooks, es la actuación de Keaton, en el papel de una maestra compasiva de niños sordomudos, que por las noches lleva otra vida muy diferente, la de una mujer en búsqueda de placeres. En esta historia de desesperanzas y nada complaciente, la soberbia actuación de la actriz la hizo merecedora a la nominación al Globo de Oro a mejor actriz en lo que es tal vez el mejor papel de su carrera, siendo en su momento una compleja oportunidad para demostrar sus dotes dramáticos pero sobre todo, para diferenciarse del arquetipo que curiosamente ese mismo año la llevaría a ganar el premio Oscar como mejor actriz por la película: “Annie Hall”.
1 – Annie Hall (Woody Allen, 1977)
Por El Cine Actuario
Con Annie Hall, Woody Allen rompió el género de la comedia romántica, no solamente destruyó los clásicos clichés poniendo a dos neuróticos de protagonistas, sino también le dio un enfoque psicoanalítico dónde exploraba el porqué de las relaciones, todo esto con un toque de comedia irreverente cargada de gags ingeniosos desde una escena animada burlándose de Blanca Nieves hasta subtitulando los pensamientos, y lo mejor de este chistorrete fílmico (en el buen sentido) es el cierre el cual le mete muchos huevos. Como dato curioso, el primer esbozo del guion solo se centraba en el personaje de él, siendo ella solo un personaje secundario que tenía cierta injerencia en su comportamiento. Una joya