Las 5 Mejores Películas de Diego Luna
Parece que Diego Luna, el charolastra convertido en una promesa de la dirección fílmica mexicana, ha decidido centrar su obra en el tema paternalista ¿Será esto coincidencia o consecuencia? Si nos remontamos un poco al pasado intimista de Diego Dionisio Luna Alexander, podremos conocer que por desgracia su madre, la diseñadora británica de vestuario Fiona Alexander, falleció cuando Diego solo tenía 2 años, por lo cual su padre, el famoso escenógrafo de teatro Alejandro Luna, se encargó de su educación, inculcándole desde muy joven el amor por las artes escénicas
¿Presión paternal? ¿Sobre cuidados? ¿Abandonos prolongados de la figura masculina? Meras suposiciones vivenciales en lo que supone ser una fructífera y normal relación entre padre – hijo, pero indudablemente una influencia estructural para la narrativa fílmica que el antes actor, ahora (mucho) mejor director, que se ha dedicado a desarrollar dicho contexto en su obra como director.
En cuanto al Diego actor hay mucho que desear, quedando muy por debajo en cuanto a registro dramático y versatilidad que su hermano charolastra, pero que aún así ha logrado destacarse como un secundario recurrente en el cine americano, resaltando en los últimos años al curiosamente protagonizar los dos mejores productos de Star Wars desde 1983.
Ese es Diego Luna, un actor muy mediano, pero un buen y aún promisorio director. Aquí sus 5 Mejores Películas
Bonus – Open Range (Kevin Costner, 2003)
Un western que ha ganado respeto conforme pasan los años, contrario a las críticas que sufrió durante su año de estreno. Aunque Costner se muestra pesado en el redundante establecimiento de su historia y la estructura de sus personajes, sin duda lo que resalta es su explosivo acto final, un tiroteo brutal y realista que se ha convertido a la larga en una de las mejores secuencias del género. Consciente también de sus muchas debilidades actorales, el ex director de marketing también aprovechó apadrinarse de Duvall, incrementando el nivel dramático de su film. Luna haría un papel pequeño pero clave para el desenvolvimiento del conflicto. De sus mejores actuaciones en suelo americano
5 – Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)
Tal vez la road movie mexicana más famosa de la historia (y una de las proyecciones más conocidas de dicha industria en los últimos 20 años. Tomando por segunda vez a su México como plataforma de experimentación, Cuarón comenzaría a implementar el estilo que lo definiría con esta road movie erótica. A través del cuento de la unión espiritual y física de 3 almas errantes, el director desplegaría una gama de secuencias donde se busca (en ocasiones muy forzada) la intimidad de su personaje como si la toma quisiera descubrir no solo el diálogo, sino también el pensamiento en un segundo plano. Pretenciosa y sobrevalorada, para ver con reservas
4 – Mr. Pig (Diego Luna, 2016)
Dejando atrás las polémicas del dinero otorgado por el gobierno de Jalisco en un supuesto premio “al mejor joven cineasta”, Luna entrega un drama asentado en una road movie entrañablemente interpretada por un veterano Danny Glover, sirviendo las carreteras, los caminos de la capital y las playas de Jalisco como ambientación para desarrollar una relación humano – animal que traspasa la metáfora para situarse en un emotivo ejemplo de film paternalista. Luna rompe la barrera del convencionalismo narrativo con elegancia y simpleza, evita el estancamiento telenovelero y la comedia estúpida, y entrega una obra significativa de gran valor dramático. Muy infravalorada.
Andor (2022 – )
Lo hecho por Gilroy es formidable. No solo creó el submundo del espionaje y thriller político que la saga necesitaba, sino que a través de la definitiva estructura del principal villano, “El Imperio”, el guionista y creador incluso mejoró la cinta de 1977, proveyéndola de mayor credibilidad dentro del trasfondo y protocolo antagónico. Andor es una aventura humana, dramática, que cuida de sus detalles minuciosamente y te conecta con “tu rebelde” interno, dando un origen claro de la resistencia dentro de los tonos narrativos y métodos adultos, oscuros, crudos, reales. Lo peor de Andor como serie, es quizá pertenecer al machucado mundo de Star Wars, por que independientemente de su universo, es una de las mejores series de los últimos tiempos.
2 – Rogue One (Gareth Edwards, 2016)
Tener a alguien como Gilroy en la labor de guion no es cosa menor, y es que su inclusión dio como resultando lo mejor de Star Wars de los últimos 42 años. Un film que se disfruta, que se siente, que íntima con el warsie y que divierte al trekkie, que con un tono más oscuro y menos infantil es capaz de ser apreciado por todas las audiencias y generaciones y que es capaz de mantenerse ajeno a las tendencias “progres” irónicamente al estructurar a una heroína de humanidad y motivos complejos y creíbles. La franquicia de nuevo retoma su fuente original en Kurosawa, dejando en claro que el principal ingrediente narrativo será el desarrollo humano dentro de esta mortal misión, y donde Luna es quien saca el mejor partido de ello.
1 – Abel (Diego Luna, 2010)
Diego Luna demostró con su primer cinta detrás de cámaras que era un mucho mejor director que actor (por favor, alguien dígale que ya no actúe), un ágil cuenta cuentos muy cercano a la idiosincrasia de aquel cine mexicano en su época de oro, llena de dramatismo, pero con toques de humor idóneos que sopesan y sobrellevan el tormento social y familiar, en este caso centrado en una familia controlada por el trastorno mental de un niño. Al final es interesante como el director maneja esa doble comunicación y delgada línea entre la demencia y el trauma, causas y consecuencias del mismo abandono patriarcal en la búsqueda por el “sueño americano”, una dolencia histórica y perpetua en nuestra sociedad