Las 5 Mejores Películas de Dirk Bogarde

El 28 de marzo nace en Londres, Inglaterra el actor el actor de ascendencia neerlandesa y escocesa Dirk Bogarde, cuyo nombre real es Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde,

Participante en la segunda guerra mundial, alcanzó el grado de capitán, siendo uno de los primeros oficiales aliados en llegar al campo de concentración Bergen-Belsen en Alemania, situación que marcó su vida.

Tras la guerra, la elegancia de Dirk Bogarde le permitió comenzar una carrera como actor, siendo contratado por la Organización Rank. Después de desarrollar algunos trabajos menores en el cine, es en los años 60 que recibe sus mejores oportunidades protagónicas en películas como: “El sirviente”, “Darling”, “La caída de los Dioses”, “Portero de noche” y “Muerte en Venecia”.

Colaborado con directores de la talla de: Joseph Losey, Luchino Visconti, George Cukor y por Liliana Cavani en compañía de actores y actrices como: Ava Gardner, Alec Guinness, Henry Fonda y Yul Brynner, entre muchos otros.

Dirk Bogarde fue nominado seis veces como mejor actor por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), ganando dos veces por The Servant en 1963 y Darling en 1965. Además, recibió el premio a la trayectoria del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres en 1991.

Fallece el 8 de mayo de 1999, a la edad de 78 años, para recordar a este actor, 5 de sus mejores actuaciones.

Bonus – A Bridge Too Far (Attenborough, 1977)

Por EL FETT

La respuesta británica – fílmico – bélica al clásico estadounidense de 1962, “El Día más largo”, sería puesto a cargo bajo la batuta directiva de Richard Attenborough, el cual quizá cuente con el mejor reparto que se tenga registrado en la historia (incluso por arriba de la mencionada estadounidense): Connery, O’Neal, Olivier, Caine, Bogarde, Hackman, Caan, Hopkins, Kemp, Schell, Liv Ullmann, Redford, Ben Cross, entre otros. Sin embargo, y al igual que su símil, la cinta se torna excesivamente larga (tres horas) para su narrativa, confiando más en sus apariciones que en el desarrollo del relato (Operación Market Garden, donde los aliados intentarán capturar varios puentes en los Países Bajos para romper las líneas alemanas). Aún así, es imperativa de ver

Bonus – Darling (John Schlesinger, 1965)

POR EDGAR DEL VALLE

Tercer largometraje del realizador británico perteneciente a su cosecha inglesa más experimental y comprometida que la estadounidense, “Darling” está en la inconformista línea del Free Cinema. La película nos narra la vida de una joven y atractiva modelo londinense, una mujer ambiciosa dispuesta a todo para ascender en la escala social, y de la que se enamora un periodista (Dirk Bogarde). El filme suma drama, romance y crítica social, elaborando una parábola sobre el mito de la felicidad, consiguiendo por su elegancia, parecer menos crítica y corrosiva de lo que en su momento fue. Por esta cinta el actor recibió el premio el BAFTA al mejor actor británico, recibiendo la cinta el Globo de Oro como mejor película extranjera.

Bonus – The Fixer (Frankenheimer, 1968)

POR EL FETT

Gran pieza del testimonio histórico en torno a la persecución judía en Rusia, que alcanza un pico de realismo crudo e intenso gracias a tres factores: la mano directiva de John Frankenheimer, el guion de Dalton Trumbo, y la magistral actuación protagónica de Alan Bates (junto a un Dirk Bogarde impresionante). La historia de un campesino culto, aprehendido y torturado solo por el hecho de existir, es una cátedra de suspenso sostenido en la resiliencia humana y la capacidad por soportar el yugo de sistema tanto de manera física como psicológica. Una gran pieza de cine un tanto olvidada, Frankenheimer en los 60 demostraba tener el temple para una historia de fuertes tintes sociopolíticos.

5 – La Caída de los Dioses (Luchino Visconti, 1969)

POR EDGAR DEL VALLE

La visión de este gran director sobre la realidad nazi, su ascenso y su ideología, a través de la autodestrucción de la poderosa familia siderúrgica Essenbeck y la propia autodestrucción de Alemania en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler. Una versión muy personal del director de la tragedia de Macbeth, en donde su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas y en verídicas predicciones bélicas. La cinta recibió una nominación al Oscar a mejor guion original y está considerada como uno de los mejores filmes italianos de todos los tiempos. La actuación de Dirk Bogarde, cumple con las características de su personaje a cabalidad.

4 – El Portero de Noche (Liliana Cavani, 1974)

POR EDGAR DEL VALLE

Bajo la dirección Liliana Cavani, Dirk Bogarde caracteriza al portero de un hotel de ascendencia alemana que es reconocido por una de sus víctimas como un oficial nazi que en un centro de concentración la uso como objeto sexual, y con el cual estableció una relación sadomasoquista. La interpretación de Bogarde le ganó el reconocimiento de la crítica por su papel como un hombre con aspecto frío y atildado, de auténtico y perfecto mayordomo, una máquina perfecta para el trabajo donde parece que no existe corazón, ni sentimientos, ni vida propia. Este drama psicológico fue en su momento una película polémica y escandalosa por su argumento osado, proponiendo una relación extraña y medianamente increíble.

3 – Our Mother’s House (Clayton, 1967)

POR EL FETT

Es inexplicable como una joya de tal calibre, incluso mejor que su llamada mejor obra (The Innocents), y que también versa sobre el terror (uno más psicológico) con toques sobrenaturales, se ha mantenido en el anonimato. La historia de 7 hermanos que esconden la muerte de su madre para evitar que los lleven a un orfanato, enterrándola en el jardín e intentando mantener el secreto de los adultos que los acechan, es un vehículo del más grande nivel de suspenso, con una perfecta interacción entre sus inocentes criminales y un manifiesto no solo sobre el duelo mal llevado, sino sobre la avaricia y la maldad cuando Jack Clayton cambie su tono de tensión al contraponer el amor y la ingenuidad de los niños contra la maldad y la siniestra ambición adulta materializada en un Dirk Bogarde excelso. JOYOTA

2 – The Servant (Joseph Losey, 1963)

POR EDGAR DEL VALLE

Nuevamente premiado con el premio BAFTA, a mejor actor, encontramos a Dirk Bogarde, en este filme dirigido por Joseph Losey, que narra la historia de un mayordomo que aprovecha las debilidades sexuales del hombre para el que sirve para manipularlo. La película logró buenas críticas para la cinta y su protagonista. Dirk Bogarde interpreta la figura de Barrett, modélico mayordomo inglés contratado por un indolente y voluble señorito de razonable clase pudiente. Otro tenso drama psicológico donde el británico se desenvolvía con mucha naturalidad, siendo también una de las críticas más punzantes a la sociedad británica de los años 60

1 – Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971)

POR EDGAR DEL VALLE

Nuevamente bajo la batuta del director Luchino Visconti, nos encontramos a Dirk Bogarde interpretando a un compositor alemán de principios del siglo XX que después de un fracaso llega a Venecia, en donde se enamora de un joven. Segunda entrega de la “trilogía alemana” de Visconti, es una de las obras de mayor renombre del autor (aunque también de las más debatidas en su momento). Película polémica, un drama psicológico que retrata la vejez, la fantasía y homosexualidad del protagonista, que se enfrenta a una lucha interna entre la razón y sus impulsos y deseos naturales, que sin duda encausa una de las mejores interpretaciones de Bogarde. La película fue nominada a la “Palma de Oro” de Cannes.