Las 5 Mejores Películas de Donna Reed
Antes de que Donna Reed se convirtiera en una gran estrella de la televisión gracias al serial cómico de The Donna Reed Show (1958-1966), una de las más grandes y sutiles bellezas de la actuación americana irrumpiría en Hollywood de la mano de MGM y algunos de los más grandes clásicos de todos los tiempos
Provista de una sensualidad y talento extremos, su versatilidad le permitió brincar de género en género sin ningún esfuerzo, ganando un respeto y recuerdo que se ha perdido de manera extraña e injusta, quizá debido a su pronta muerte a mediados de los 80. Presentemos respeto a una excelente actriz con sus mejores películas
5 – They Were Expendable (John Ford, 1945)
Por EL FETT
Quizá John Ford sea el primer y verdadero gran maestro del cine coral, manejando chingos de tramas sobre un eje común argumental, todas ellas con primarios o secundarios protagonistas perfectamente estructurados en personalidad, motivaciones y consecuencias en perfecta lógica interna. Quizá el mayor ejemplo sobre sus variados westerns con este recurso narrativo sea este ejercicio bélico que, además, guarda un elemento épico – emocional extra no solo por la proximidad de sus hechos, sino también por que el mismo Ford sirvió a las fuerzas armadas como director. Wayne y Montgomery serán los hombres de honor que luchen contra la flota japonesa en una batalla que se ve perdida, mientras la hermosa y gran Donna Reed fungirá como la chica Ford, ese estereotipo de mujer fuerte y resiliente ante las circunstancias siempre en contra. Gran y olvidada película con unos efectos prácticos impresionantes
4 – The Picture of Dorian Gray (Albert Lewin, 1945)
POR EL CINE ACTUARIO
Aprovechando el juego entre la realidad y fantasía, sobre el miedo al envejecimiento y a la juventud eterna que plasmaba la célebre obra, Lewin crea una variedad fotográfica interesante que va desde el blanco y negro, color y una iluminación de grises con sombras marcadas que recuerdan al expresionismo. El manejo de cámara es excelso, incluso con tomas que van a ras del suelo para simular la miseria interna de nuestro protagonista. Una cinta necesaria, especialmente para tiempos donde la idealización de una juventud eterna y el hedonismo se ha vuelto una idea peligrosa para el desarrollo y crecimiento de los individuos. Un excelente trabajo actoral de George Sanders como Lord Henry Wotton, el pintor libertino amigo de Dorian Grey, y de Donna Reed como el objeto del deseo
3 – Ransom! (Alex Segal, 1956)
POR EDGAR DEL VALLE
A un rico industrial le secuestran a su hijo y la policía le aconseja que pague el rescate, pero él se niega a ese hecho y ofrece una recompensa por atrapar a los criminales. Si les suena el tema es porque posteriormente se hizo una adaptación del mismo tema dirigida por Ron Howard y protagonizada por Mel Gibson, que para algunos cinéfilos estuvo a la altura de la original, convirtiéndose incluso en uno de los clásicos modernos del cine de acción. Por su parte, esta original versión destaca por su impresión de thriller, destacando a Glenn Ford y a Donna Reed como una fuerza dramática importante para dar mucha credibilidad al relato. Habrá que ver ambas y juzgar cual es mejor.
2 – From Here to Eternity (Fred Zinnemann, 1953)
Por EL FETT
Multipremiada película, con un reparto multiestelar que brinda una combinación de sobrias interpretaciones, la ganadora de 8 Oscar (incluyendo mejor película) se trata de una de las presentaciones que mayor éxito de taquilla, crítica y público en la historia de las películas premiadas por la Academia. Un gran clásico romántico – coral – bélico, Zinnemann aquí establecería muchos de los estatutos dramáticos con los que la crítica estadounidense mediría las consecuentes súper producciones de este índole. Hacedor de grandes momentos, Donna Reed ganará su único Oscar como el interés amoroso de Clift, un sensual y complejo papel en donde desplegaría sus dos grandes dotes: su físico y talento
1 – It´s a Wonderful Life (Capra, 1946)
POR EL FETT
Otro que le debe gran parte de su leyenda directiva a Stewart es Capra, y es que por encima de Hitchcock, quizá no haya una mejor extensión actoral para el estilo del cineasta que Jimmy. El cuento de Navidad por excelencia y una de las más grandes fábulas del cine, la narración y la tan potente como emotiva interpretación de Jimmy hacen que este relato fantástico permanezca vigente a más de 70 años de su estreno. Así mismo la caída y resurrección de su personaje es una de esas experiencias que traspasa el lenguaje para convertirse incluso en una experiencia terapéutica y/o humana, misma en la que Stewart se encuentra peculiarmente inmerso. No olvidemos a Donna Reed con su mejor papel, fuera de su zona de confort y con una inocencia que despliega amor y emotividad de la más pura