Las 5 Mejores Películas de Eddie Marsan
Eddie Marsan, un actor que podría pasar desapercibido para muchos, pero que a través de su extensa carrera en cine y televisión con más de 160 títulos, se ha posicionado como un excelente actor de reparto, capaz de interpretar tanto odiosos villanos, como hombres ingenuos y bondadosos. De hecho, quizá podramos decir que película en la que aparece, película que sube sus bonos gracias a su sutil, pero fuerte presencia en pantalla.
Nacido en Londres, Eddie Marsan puede presumir de ser solicitado por algunos de los más grandes directores de su tiempo, cumpliendo en cada papel que le toca, no importa el tamaño de este. Celebremos su aniversario con sus mejores apariciones – películas
Bonus – Gangs of New York (Scorsese, 2002)
POR EL FETT
Una cinta propositivamente pintoresca y un poco exagerada que ha crecido con el tiempo, y que más allá de recrear el origen americano de una de las pasiones de Scorsese en cuanto al tópico de la mafia, representa una de las narrativas más complejas y peculiares en torno al tema paternalista, sustentada en una de las más grandes actuaciones (al menos patriarcales) de todos los tiempos a manos del ya retirado Daniel Day-Lewis. Oscura y ambiciosa, el violento entorno planteado por el director le permite desarrollar de forma fastuosa las emociones de sus protagonistas, enfrentados por una accidental unión que será tanto el trasfondo como el punto de partida pata su brillante y tenso clímax. Con un pequeño papel, Eddie Marsan le hace segunda en la política a Jim Broadbent
Bonus – The Gentlemen (Ritchie, 2020)
POR EL FETT
Tras una serie de encargos y caprichos de sus hijos, Guy Ritchie se reseteó en la pandemia para traernos otro de sus típicos enredos gansteriles, quizá no con la frescura esperada, pero si con el ritmo y ensamble de personajes necesarios para encausar una aventura de lo más divertida y menos políticamente correcta posible, lo cual es una bocanada de aire fresco dentro de un medio atestado de tendencias babosas. Lo más destacable (además de su incorrección y de su hilo hábil hilo conductor como si se tratara de un flashback) quizá sea la inclusión de ciertos personajes tan carismáticos, en especial los de Hunnam, Farrell y Grant. Eddie Marsan, de los actores de catálogo de Ritchie, también cuenta con un pequeño pero importante papel
5 – The World’s End (Edgar Wright, 2013)
Por El Markovich
La entrega final y el clímax de la “Trilogía Cornetto” es considerada por muchos la menos fuerte de las tres, pero tiene varias cosas que la hacen grandiosa. Inicia como una comedia cualquiera en la que un grupo de cuarentones se reúne para hacer un recorrido de bares y revivir sus tiempos de juventud. En un parpadeo, la historia da un twist y se convierte en una comedia sci-fi en la que los dones, liderados por un nefasto héroe, deberán huir de una invasión extraterrestre, beber una cerveza en cada pub y de paso salvar al mundo. Probablemente tenga los mejores gags de la Trilogía, así como pequeños easter eggs y detalles que suman a la historia. Recuerdo la sorpresa de las pocas personas que estaban en la sala con el twist de narración y como salieron sonriendo con este divertido absurdo.
4 – Firebrand (Karim Aïnouz, 2023)
POR EL FETT
Varios son los actores que han interpretado con maestría y vileza al legendario Henry VIII, pero quizá los más venerados por dicho logro sean Charles Laughton, Robert Shaw y ahora Jude Law, que consigue uno de los más profundamente retorcidos retratos del monarca al tener la suerte dramática de revivir sus últimos momentos, una muerte tan repugnante como sus actos y que en el veterano actor ven ciertamente expedir esa misma sensación hacía con la audiencia, creando un hijo de puta de antología. Si bien la cinta carece del interés histórico dramática sobre de quien se supone que va la historia (la Reina Catalina, única esposa sobreviviente del monarca), el reparto saca fuego en este intenso thriller de abuso y opresión, destacando Eddie Marsan en uno de sus mejores papeles al servicio del tirano rey
3 – Vera Drake (Leigh, 2004)
“Un tema que sin ninguna duda es delicado más por creencias que por razones, el director Mike Leigh lo afrontó sin sutilezas. El aborto se practicó porque la madre no tenía los recursos económicos suficientes, la salud mental de la madre sufriría, y tantas y tantas razones para que una mujer tome una decisión de esa naturaleza y que sólo le compete a ella. Vera fue un ángel que auxilió a muchas mujeres desesperadas ¿Quién es usted para juzgar?” ¿No le parece que Vera Drake es una cinta que ejemplifica de manera perfecta el eterno “juicio” que se lleva a cabo aún en día sobre la errónea presión social hacía un tema meramente personal y de total independencia hacía con la mujer? Es impresionante como el cine en ocasiones es el medio más objetivo para la crítica social.
2 – Happy-Go-Lucky (Leigh, 2008)
POR URIEL SALVADOR
Infravalorada y castigada por la crítica por retratar la depresión (sugerida en el subtexto) de manera diferente a la “tradicional”, la realidad es que Mike Leigh hace una crítica social a la modernidad, la familia y el sistema escolar mediante el contraste de la negatividad y el pesimismo que genera la vida con un personaje antisocial, exagerado y anormalmente feliz (una bondadosa y carismática Sally Hawkins que causa tanto empatía como rechazo). Para algunos puede resultar desesperante y tal vez provoque el efecto contrario al optimismo que pretende, pero es una arriesgada y lúcida propuesta que simboliza un canto a la alegría y la felicidad, que pone a reflexionar si la persona de al lado necesita un saludo y un abrazo. Eddie Marsan da quizá la mejor actuación de su carrera como el reprimido y violento Scott, que de a poco va cambiando su manera de ver la vida frente a Poppy
1 – Filth (Jon S. Bird, 2013)
POR EL FETT
Infravalorada comedia negra de crímenes, drogas, sexo y alcohol, protagonizada por el encasillado James McAvoy, que aquí interpreta a un detective “repulsivo”, que intentará resolver un caso para conseguirse así mismo una promoción dentro de su departamento. El alcohol es el ingrediente principal del filme y el que corre por las venas de este sucio policía, lo que logra de manera loable exaltar visualmente su director, pues en cada cuadro de la travesía tanto el aspecto personal como el entorno lucen “repugnantes”, fieles y acordes a la auto destrucción de su personaje y la histeria creciente que se forma en torno al caso, resultado también de su estado etílico. Eddie Marsan tiene la segunda actuación más destacable de este filme como el mejor amigo del sucio protagonista