Las 5 Mejores Películas de Elizabeth Olsen
Elizabeth Olsen, la hermana chiquita no solo salió más bella, sino más talentosa, pero lo más importante es que sobrevivió a los oscuros poderes de Marvel para no dejar estancar su carrera y seguirle hasta con melodramas fraternales y comedias románticas celestiales
Es un hecho, queremos y tenemos mucho de Elizabeth Olsen para rato. Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Ingrid Goes West (Matt Spicer, 2017)
Ingrid (Aubrey Plaza) es una joven con severos problemas emocionales. Tras salir de una residencia psiquiátrica, se obsesiona con la influencer californiana Taylor Sloane (Elizabeth Olsen) y decide dejar todo para mudarse a Los Ángeles e infiltrarse, poco a poco, en la vida de Taylor. Lo más interesante de la película es la exploración de identidad a través de la relación entre Ingrid y Taylor, así como la manera en la que la primera moldea su personalidad para replicar la imagen y el estilo de vida de la segunda. Las geniales actuaciones de Plaza y Olsen no salvan a la película de la poca profundización sobre su crítica, pero tiene un ritmo muy dinámico que mantiene tu atención y te deja deseando mucho más de lo que ofrece.
5 – Eternity (David Freyne, 2025)
POR EL CINE ACTUARIO
La distinción de esta chick flick es la construcción de su ingenioso mundo, del cual se desprenden las mejores bromas: desde la variedad de eternidades a donde los humanos pueden ir (que incluye una realidad alternativa donde los alemanes no le hicieron caso “al señor de bigote”), vendidas al puro estilo de una convención; la construcción del hotel donde se hospedan por una semana las almas mientras escogen su eternidad, con una noche y un día que cambian a manera de obra de teatro; y la burocracia de este sistema. Aunque el conflicto estereotípico de los dos galanes peleándose por la chica se desarrolla de una manera graciosa y orgánica, es el adorable personaje de Elizabeth Olsen, con todos y sus defectos en escritura, la que termina por embolsarse la película
4 – Love & Death (David E. Kelley, 2023)
POR EL FETT
Una lástima de narrativa, lenta, sin sorpresas y que solo se centra en contar los acontecimientos sin ahondar mucho en los dilemas morales o el misterio de la muerte y el crimen que supone relatar. Sin embargo, esta mini serie es salvada por la gran actuación de una cínica amante llamada Elizabeth Olsen, que incluso parece echarse la química a los hombros en su interacción con Jesse Plemons, en lo que supone un juego turbio, incomodo y medianamente erótico en la relación de estos dos amantes y en donde el director prefirió relatar el precedente de su relación como principal fuente de su historia. Supongo que funciona a ratos, pero lo que si es un hecho es que es un agasajo ver a Olsen en este papel
3 – Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011)
Por Uriel Salvador
Debut de Sean Durkin que se centra en la convivencia tras el reencuentro familiar y cómo afloran los traumas a manera de flashbacks que alternan presente y pasado para construir el estado mental y la psicología de la protagonista. Plantea una mezcla entre Síndrome de Estocolmo y desequilibrio mental mediante algunas escenas tan incómodas como agobiantes por las obsesiones y miedos incrustados que llevan al aislamiento y la locura, y aunque se siente lenta por momentos, logra ser incómoda hasta cerrar con un final seco y poco complaciente. Elizabeth Olsen demuestra madurez y credibilidad en el rol que la revelaría al mundo, capaz de comunicar mucho con una mirada o un susurro.
2 – His Three Daughters (Azazel Jacobs, 2023)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Las relaciones intrafamiliares entre tres hermanas quienes se ven reunidas debido a la situación crítica de salud de su padre son el pretexto para una catarsis emocional que las llevará tanto a encontrarse como a confrontarse, entre ellas y con los resentimientos hacia con su progenitor, mientras esperan que suceda lo inevitable. Sin duda una dirección acertada, que se recarga en tres actuaciones impecables de su reparto femenino (destaca la de Elizabeth Olsen), para llevar una historia que capta momentos emocionales álgidos, con diálogos punzantes y momentos de silencios bien planeados, que llevan a capturar momentos de intimidad con un detallado manejo de fotografía. La metáfora de la ausencia del padre es conducida de forma efectiva, hasta explote en un momento de epifanía
1 – Wind River (Taylor Sheridan, 2017)
POR EL FETT
Un western poderoso y moderno, testimonio de la naturaleza salvaje del norteamericano, pero también de la justicia de algunos cuantos dentro de las regiones más bellas, inhóspitas y brutales de su territorio. Sheridan toma las riendas de la dirección (y del género en la actualidad) para desarrollar un intrigante y falsamente calmado relato criminal, que desemboca fiel a su estilo en un explosivo y sangriento clímax – tiroteo incluido- que funciona a la perfección como una de las ejemplificaciones más aterradoras y naturales del mal. La nieve como paraje de esta ola de violencia, servirá al pistolero y a la sheriff en turno (Elizabeth Olsen) para lucir un paraje que el cine norteamericano no había podido equiparar tras la aparición italiana de “El Gran Silencio” de Corbucci.