Las 5 Mejores Películas de Elle Fanning
Nacida un 9 de abril de 1998, Elle Fanning (hermana de Dakota Fanning) desde su debut en en 2001 mostraba ser una de las actrices promesas de Hollywood, y aunque quizás no ha encontrado ese papel a nivel histriónico que le de la consolidación, en cada proyecto ha demostrado con sus actuaciones ser una de las próximas estrellas en el valle de California.
Bonus – The Curious Case of Benjamin Button (Fincher, 2008)
POR EL FETT
Una “curiosidad” que debería ser revalorada en varias cuestiones: la primera, que como relato fantástico – romántico logra su cometido tanto de enamorar como de estremecer, con una fotografía excelsa y momentos “polaroid” que proyectan su experiencia “videoclipera” y que aquí es llevada a un plano emocional absorbente; la segunda, la conexión actoral y la consecuente química entre Pitt y Blanchett, los cuales destilan naturalidad aún dentro de un cuanto mágico; y la tercera por supuesto su tarea de efectos, los cuáles hacen aún más ágil su aventura y travesía. En uno de nuestros primeros encuentros con la joven actriz, Elle Fanning interpreta una de las facetas jóvenes de Daisy
Bonus – Trumbo (Jay Roach, 2015)
POR EL FETT
Un tema fuerte y muy “anti-hollywoodense”, factor que en la recta final afectó mucho las oportunidades de Bryan Cranston de hacerse del Oscar en algo que al principio se suponía más “seguro”. Interpretando a uno de los guionistas más prolíficos del cine, Dalton Trumbo, perseguido por sus ideales políticos en la famosa cacería de brujas del comunismo, Cranston confirma y muestra que es más que un Walter White y un “Papá de Malcolm” para poder encausar un protagónico entrañable, lleno de carisma y presencia tanto en lo físico como en su manejo de diálogos. El reparto también ayuda a ensalzar la biopic, destacando Diane Lane, Helen Mirren y la joven promesa de Elle Fanning como la hija de Trumbo, en un papel que ofrece mucha más profundización al artista
Bonus – We Bought a Zoo (Cameron Crowe, 2011)
Por el Cine Actuario
Basada en una historia real sobre un padre viudo que adquiere un inmueble que en la parte de atrás tiene un zoológico, Cameron Crowe convierte a este papá luchón en una historia familiar enternecedora y, aunque no tiene ese toque épico o clásico incluso en su melodrama, el desarrollo de la valentía y perseverancia de su personaje principal la convierten en el motor del entretenimiento y en un interesante foco de interés emocional para toda la familia. Destacan sus actuaciones principales; Matt Damon como el patriarca, Scarlett Johanson y Elle Fanning, aquí en un papel donde comenzaría a separarse de esa figura infantil
5 – Predator: Badlands (Dan Trachtenberg, 2025)
POR EL FETT
La tercera cinta al mando de Trachtenberg resulta tan entretenida como decepcionante. Narrada por primera vez desde la perspectiva de un Yautja, Trachtenberg logra su objetivo en el seguir expandiendo su universo respetando aun el canon y conectándolo de manera definitiva con Alien a través de los androides y el objetivo de siempre de Weyland, la recolección de especies para la evolución humana; así mismo, esta aventura es todo menos aburrida, resultando en un entretenimiento muy cliché, pero loable. Lo decepcionante viene de su tono “familiar”, y es que parece que a Dan le cortaron los huevos en la pantalla grande, aminorando el nivel de complejidad y violencia vistos en Prey y Killer of Killers, y construyendo la que quizá sea la primer película de Predator para los niños y sus papás. No es queja, bueno, quizá si
4 – A Complete Unknown (James Mangold, 2024)
POR EL FETT
Una lograda representación musical de la leyenda de Bob Dylan, al cual el tiempo le dará su estatus de culto como una de las mejores biopics de este Siglo. Los momentos arriba del escenario rayan en la perfección gracias a la notoria dirección de James Mangold, capturando algunas de las piezas y momentos más iconicos de aquel “folk que se volvió eléctrico”, sobre todo en aquellos que refieren a la gira del Festival Folk. Sin duda, un compendio de grandes momentos musicales y actorales unidos por una cuestionable pero aún así interesante cohesión narrativa que vale la pena más para acercar a aquellos que no conocen a este Dios, que para fidelizar a los que ya somos sus discípulos. Elle Fanning se merecía la nominación por su actuación, pero prefirieron a Monica Barbaro
3 – 20th Century Women (Mike Mills, 2016)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La historia de Dorothea, una mujer fuerte e independiente quien duda sobre la mejor forma de educar a su hijo adolescente, por lo que se apoya en dos mujeres jóvenes para guiar su crianza y hacer de él un “buen hombre”. Una película sobre la madurez y la construcción de la identidad en un entorno familiar y social complejo, cuya mayor cualidad es un guion con mucha profundidad y sensibilidad que lo mismo aborda las complejidades de la maternidad que las relaciones interpersonales que nos definen, la mortalidad, el feminismo y lo que representa la masculinidad en plena era de la revolución sexual y cultural (con ecos en nuestra propia era). Elle Fanning se confirma aquí como una de las mejores jóvenes actrices de la estela hollywoodense
2 – Ginger & Rosa (Saly Potter, 2012)
POR EL FETT
Desgraciadamente la mejor actuación de Elle Fanning se da en un “coming of age” no tan brillante como su rebuscado contexto lo propone. Sally Potter intenta encausar un drama juvenil en plena Guerra Fría haciendo una analogía del conflicto hacía con las relaciones maternofiliales de ambas protagonistas, las cuáles también emprenderán sueños y aspiraciones distintas mientras divagan en el descubrimiento del placer, el sexo, los chicos y los impuestos conflictos socioculturales de su época. Fanning se sencuentra brillante, pero no así su co protagonista, lo cual crea un desequilibrio en el relato. Aún así, esta será la actuación que le otorgara el respeto debido a su gran y joven talento histriónico
1 -Sentimental Value (Joachim Trier, 2025)
Por El Fett
Esto ya lo había hecho Bergman 10 mil veces mejor, pero Trier moderniza el conflicto familiar agregándole trasfondo a la perspectiva y construcción de la figura paterna, relegando a las hijas hacía la consecuencia de los actos de este. Una introspección sobre la imposibilidad de comunicación de un padre (y viceversa), y que a través del arte (siendo un veterano y aclamado director de cine), logra por fin el diálogo a través de la escritura de un guion, el cual funge como concepto rector del relato y otro personaje más que funge como la negación de afrontar los problemas cara a cara. La actuación de Skarsgard es sencillamente sublime, sin embargo lo hecho por Inga y Elle Fanning es también de enmarcarse como el par de mejores actuaciones del reparto femeninas en el 2025