Las 5 Mejores Películas de George Segal
El 13 de febrero de 1934 nace el actor estadounidense George Segal, Jr. quien participó en infinidad de papeles protagónicos o secundarios en cintas como: ¿Quién le teme a Virginia Wolf?, por la cual fue nominado a un premio Oscar como mejor actor de reparto y y ganó dos Premios Globo de Oro, incluido al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por su actuación en Un Toque de Clase.
George Segal fue uno de los primeros actores de cine estadounidenses en alcanzar el estatus de protagonista con un apellido judío inalterado, lo que ayudó a allanar el camino para otros actores importantes de su generación.
Inició su carrera artística en la música tocando el banyo en grupos escolares, posteriormente tuvo experiencias en teatro, hasta que en 1961 actuó en su primera película, continuando con apariciones pequeñas en algunas otras. Posteriormente participo en las cintas “La nave del mal” y “El rey rata” ambas en 1965. Durante la siguiente década y media, Segal protagonizó películas en una variedad de géneros, incluyendo” ¿Quién es Quiller?” (1966),)” Así no se trata a una dama” (1968),” El búho y la gatita (1970), “Toque de distinción” (1973), “Racha de suerte (1974) entre muchas otras.
De igual manera durante su carrera George Segal apareció como actor invitado en muchas series de televisión, lo que le permitió ser reconocido por el público de varias generaciones. Segal falleció el 23 de marzo de 2021, a sus 87 años debido a complicaciones por una cirugía de corazón. Para conmemorar su natalicio, cinco de sus apariciones en la pantalla grande.
INTRODUCCIÓN DE EDGAR DEL VALLE
5 – Ship pf Fools (Kramer, 1965)
Por El Fett
Aunque estamos ante un relato de historias cruzadas dentro de un barco que viaja hacía un trágico panorama, Kramer, después de establecer su ya conocido dominio histriónico y dramático, centra su cámara en su despedida estelar, una Leigh que para esta etapa ya se encontraba notoriamente afectada por sus trastornos y enfermedades. Toca a los demás hacerle un paseillo a la notoriamente afectada actriz, entre ellas a Simone Signoret, que roba cuadro en su aparición con el respeto merecido por la misma narración de Kramer, que logra una loable pieza de cine coral (de donde George Segal es parte) sobre la redención humana frente al nacimiento de un conflicto contrario a la misma
4 – The Owl and the Pussycat (Herbert Ross, 1970)
POR EDGAR DEL VALLE
Comedia romántica de 1970 dirigida por Herbert Ross, basada en una obra de teatro, que se convirtió en un éxito de taquilla en su año de estreno debido a la química que se dio entre sus protagonistas: Barbra Streisand una actriz, modelo y trabajadora sexual con poca educación que se muda temporalmente con su vecino Félix (George Segal), un aspirante a escritor, que a pesar de sus diferencias tiene que unirse para convivir juntos. Barbra Streisand recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz de Musical o Comedia y George Segal también obtuvo el segundo puesto en el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a Mejor Actor. Una cinta que acrecentó la popularidad de Segal, siendo una de sus películas más recordadas.
3 – A Touch of Class (Melvin Frank, 1973)
POR EL FETT
Esta es una extraordinaria anti comedia romántica sobre la aventura de un casado y una recién divorciada. Tan dulce como trágica, tan divertida como triste, la ácides y naturalidad con la que es recreada y a la vez interpretada, la convierte en uno de los tragos de realidad fílmica más solventes sobre el rubro. En su momento, muy alabada por la crítica, recibió nominaciones y premios por doquier, principalmente para Glenda Jackson, que se llevaría su segundo Oscar gracias a una actuación tan cínica como conmovedora. La química con George Segal es la clave para encausar un adulterio tan necesario como castigado, con una serie de poderosos diálogos, que muchas veces nos hacen borrar el hecho de estar viendo una ficción
2 – California Split (Altman, 1974)
POR EL FETT
Gran y escondida pieza de Robert Altman y uno de los testigos más crudos y divertidos sobre la adicción al juego. Dos ludópatas unen sus dispares personalidades para crear un incierto equipo dispuesto a todo con el único objetivo de saciar su hambre por el juego. Elliott Gould y George Segal prácticamente hace un “tour de force” en conjunto y emocionalmente muy complejo que Altman esconde tras su costumbrista y ácido humor, haciendo que el vicio se transforme en un vehículo cómico y en tono neorrealista, como le gusta al Mestro. Gould, acorde a su personalidad y arquetipo como actor, hace la parte cínica y despreocupada para esta genial pareja dispareja. El acto final es bellísimo
1 – Who’s Afraid of Virginia Woolf? (Nichols, 1966)
POR EL FETT
Brutalidad absoluta y uno de los mejores retratos anti relacionales enfundados en la historia de cómo una pareja alcohólica comienza a destruirse usando de por medio a unos pobres diablos recién estrenados en el aspecto matrimonial (y donde George Segal se pone al tu por tu contra un par de monstruos actorales). La piedra angular de este hermoso desastre es sin duda Elizabeth Taylor, la cual regala su mejor actuación destruyendo la pantalla con su intensidad y química que forja con un Richard Burton, el cual sobrevive a esta tóxica hembra. Lo mágico es que estamos hablando del debut de Mike Nichols (y sin ningún previo ejercicio), denotando las cualidades del cineasta suscritas mayormente a su excelsa dirección de actores y su respeto por la comunión entre los lenguajes cinematográficos y teatrales. Un clásico de culto