Las 5 Mejores Películas de Harry Davenport
Uno de los primeros grandes actores de Hollywood, Harry Davenport comenzó su carrera en el teatro con tan solo 5 años, convirtiéndose en un respetado y prolífico histrión, bastión secundario de muchos de los grandes clásicos y un constante de variados directores, colaborando en más de 160 títulos a lo largo de su carrera hasta su muerte a finales de la década de los 40
Aunque su rostro joven no es muy recordado, seguramente el público podrá ubicar a Harry Davenport gracias a sus interpretaciones entrañables como “el abuelo”, “el médico”, “el abogado”, “el juez”, casi en la mayoría de sus papeles mostrando una faceta afable y empática. Aunque nunca fue premiado con un premio, el reconocimiento global sería su reconocimiento mundial, dejando un legado de filmes muy queridos y memorables
Recordemos a este buen actor de reparto con sus mejores películas
5 – Foreign Correspondent (Hitchcock, 1940)
POR EL FETT
A su llegada a Estados Unidos y con la Segunda Guerra Mundial en curso, Alfred Hitchcock exploraría un complejo relato periodístico que más allá de sus elementos tradicionales, se convierte en un testigo de como el americano se irá poco a poco inmiscuyendo en la Guerra europea. Por medio del complot de un secuestro, Hitch hace una crítica abierta al fascismo que vuelve a este ejercicio uno de los más curiosos de su carrera, siendo incluso nominado a seis Oscar (incluyendo mejor película). Quedará en esa línea que separa lo bueno de lo genial (el tono patriotero es por momentos molesto), pero es de notarse como a partir de aquí Hitch perseguiría la historia americana del conflicto bélico al conflicto frío y su consecuente paranoia
4 – The Hunchback of Notre Dame (William Dieterle, 1939)
POR EL FETT
Film de enorme importancia e influencia no solo para la adaptación literaria – fílmica, sino también para asentar las bases de la fantasía dentro del cine sonoro, siendo esta la primera del “Jorobado” en contar con dicho privilegio. La puesta en escena es formidable, así como también la caracterización de Charles Laughton como Quasimodo (y que también lo presentaría con su pupila, de debutante Maureen O’Hara), la cual sería nombrada como una de las mejores actuaciones en la historia, sirviendo también como elemento de educación actoral en muchos institutos a través del tiempo. La novela de Victor Hugo ve aquí su mejor manifiesto cinematográfico, uno tan espectacular como emocional y sentimentalmente dramático. Hay que ver a Harry Davenport como el Rey Louis XI, un papel fuera de su zona de confort.
3 – The Ox-Bow Incident (Wellman, 1942)
POR EL FETT
Un suceso en la transición tarde – noche, da como resultado una adaptación perfecta de solo 70 minutos, donde una turba decide el linchamiento de 3 supuestos asesinos al enterarse de un crimen. Esta espléndida cinta se encargó de contradecir los estatutos del western de acción y aventuras forjados por Ford, demostrando el poder de su narrativa en un enfoque dramático. El incidente no solo prescinde de los grandes parajes para transformarlos en un par de espacios donde la acción se desarrollará, sino también introduce personajes más complejos con valores retorcidos y cuestionables. Un relato sombrío que enfrenta la conciencia del hombre contra sus actos y en donde Harry Davenport será parte de aquella turba sin control o jurado que simboliza la degradación e hipocresía humana
2 – Meet Me in St. Louis (Minnelli, 1944)
POR KIM TOBIAS
Una encantadora historia familiar protagonizada por Judy Garland, quien interpreta a una adolescente que se enamora de su vecino. Su feliz vida y la de su familia en Saint Louis se verá amenazada cuando su padre les informe que tienen que mudarse a Nueva York, pues él ha conseguido una promoción en su trabajo. El indiscutible talento vocal de Garland encabeza la magia de este, interpretado números memorables dentro del hogareño relato con una química impresionante. La ingenuidad del primer amor jugará también un papel importante en el desarrollo de canciones realmente encantadoras, así como la encantadora presencia de Harry Davenport como “el abuelo”, otro de los mejores y más entrañables papeles de su vasta carrera
1 – Gone with the Wind (Fleming, 1939)
POR EL FETT
Toda superproducción debería apuntar a llegar a ser “Lo que el viento se llevó”, una ostentosa pieza de producción y calidad artística embelesada no solo por sus conflictivos valores directivos, sino también por una de las más fieras y legendarios químicas del cine, que a 80 años de distancia persiste como uno de los símbolos del anti-romance por excelencia, perfectamente estructurada e interpretada. De actuaciones, producción y ambientación elevada, es el pivote actoral que carga con el interés y el sarcasmo para aminorar la carga dramática, y que tiempo después crea hacía con el público esa empatía tan trágica como emotiva (Harry Davenport da quizá su más conocida actuación como el entrañable Doctor Meade). Su última frase es legendaria, catedrática si se tiene en cuenta que en 8 palabras se pueden englobar cuatro horas.