Las 5 Mejores Películas de Helena Bonham Carter
Hija de banqueros, descendiente de baronesas, primeros ministros, políticos españoles y duques ¡Si! Helena Bonham Carter pertenece a la pura realeza británica, haciendo que ese cautivador y sensual híbrido entre extravagancia y elegancia, sean el hilo conductor de su personalidad, carrera y obra artística.
Una buena actriz, quizá un poco sobajada por sus malas decisiones (tiene hartos comerciales) y su sociedad con Tim Burton (que le ha resultado en más descalabros que buenas cintas), Helena ha sabido llevar su carrera tal y como lo dicta su alcurnia, y de vez en cuando regresando hacía “La Corona” para retomar su credibilidad e indudable talento, la cual le ha permitido incurrir en variados géneros y personajes, desde la heroína trágica hasta la villana más caricaturesca, o bien desde excelentes protagónicos a sólidos papeles de reparto.
Celebrando 58 años de Helena Bonham Carter con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Big Fish (Tim Burton, 2003)
POR EL FETT
Distinguida fábula que ve su mayor virtud en la invitación a disfrutar y no a razonar, y en la mágica capacidad que conlleva el lenguaje fílmico para convertirnos a todos en niños(as) otra vez y de paso, conmocionar nuestras vidas con un cautivador relato que centra su fuerte carga emocional en la interacción entre un padre y su hijo. Burton no se queda ahí, su característico tono y estilo alcanza la maduración necesaria para hacernos partícipes de un retrato intimista a través de una calidad narrativa e interpretativa digna de resguardar en nuestra memoria como uno de los más exquisitos cuentos de hadas. Es irónico, pero de todas sus participaciones bajo la batuta de Burton, este encantador y pequeño papel es el que ha resaltado, una muy bonita y compleja interpretación.
5 – Fight Club (David Fincher, 1999)
POR EL FETT
Pitt y Fincher formarían una dupla simbionte que a la larga catapultaría sus leyendas y carreras, y en donde el punto medio seria este excéntrico thriller que empezaría a demostrar la agilidad y el gusto del director por tomar el aspecto psicológico como eje de su suspenso. Visto desde los trastornos de doble personalidad abordados con un tono cómico y satírico, la trama se difumina para convertirse, al igual que el personaje de Pitt, en algo imaginario, un caos que a la larga crearía un producto revolucionario, destroza-épocas y muy querido por los cinéfilos hasta llegar al punto del culto. La tríada entre Norton (en su mejor momento), Pitt y Bonham Carter alcanzan picos de demencial y excelente locura, incluso combinándose con un toque surrealista muy particular.
4 – The Kings Speech (Tom Hooper, 2010)
POR EL FETT
Correcto drama de corte inglés y toque “Hallmark”, que a pesar de convertirse en una de las merecedoras más mediocres del Oscar, no se le puede negar su cautivador encausamiento actoral, resultado de la química entre Firth, un entrañable Geoffrey Rush, y finalmente un exquisito complemento de Bonham Carter, que denota una maestría natural al interpretar a la monarquía inglesa (viene de casa). Estos tres regalan ritmo y batuta de aquellos divertidos los momentos entre “El Rey”, “Esposa” y “Profesor”, mismos que son el motor de la trama y de la construcción de personajes. Motivador y emotivo por momentos, la relación entre los personajes logra su cometido en su clímax y final, con lo que en realidad es un gran discurso.
3 – The Wings of the Dove (Iain Softley, 1997)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Un triángulo amoroso en el que la avaricia, la obsesión y el poder motivan a los protagonistas, pero que a su vez funciona como un drama psicológico sobre las formas en que la gente usa a los demás y se manipulan, sin dejar de imperar el amor y la pasión. Bonham Carter brilla en su papel como la pasional y calculadora Kate Croy, y obtiene su primera nominación al Oscar interpretando a una mujer en la encrucijada de mantener su estatus y posición social sin perder al amor de su vida, un periodista sin recursos. El destino brinda a estos amantes una oportunidad intrigante, pues su amiga, una rica heredera a quien le resta poco tiempo de vida, se ha enamorado de su amante, lo que les brinda la oportunidad de aprovechar dicha situación. Una historia de amor que a pesar de estar ubicada en la épica victoriana se siente por momentos perfectamente contemporánea, rebosando lujuria, pasión, deseo e intriga.
2 – Howard´s End (James Ivory, 1992)
POR EL FETT
La presencia de Ivory encausaría una de las mejores épocas del drama de época inglés, viendo su clímax en este provocador “dramonón” pasional y de perfecta interpretación donde una novata Thompson se uniría a una creciente Bonham Carter, y a las ya leyendas de Redgrave y Hopkins. Una sublime adaptación de personajes, que dicho sea de paso, se consagraría como uno de los ejemplos de fortaleza femenina fílmica por excelencia (además de sus decenas de premios). Dentro de este club histriónico británico, Bonham Carter encontraría su primer repunte actoral, denotando fuera de la venidera extravagancia, registros dramáticos imponentes (y que de alguna forma retomaría con su participación en The Crown).
1 – A Room With a View (James Ivory, 1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Una historia de amor y de confrontamiento al sistema y a la rigidez de las “buenas costumbres” llevada a niveles de exquisitez por la siempre recomendable mancuerna Ivory/Merchant. Un elenco de primer nivel, aunque nadie brilla más que Bonham Carter en su papel de Lucy, una joven inteligente y atrevida, quien durante un viaje a Florencia conoce a un hombre que se convierte en su interés amoroso, aún cuando parece ser totalmente inadecuado para su familia y el estrato social en el que se desenvuelve. Romántica y divertida, elegante e ingeniosa, pasional y encantadora desde cualquier perspectiva. Este estudio de comportamiento de los estratos altos representa una crítica mordaz a toda una sociedad y se convierte en una oda romántica a aquellos que se atreven a romper con los convencionalismos.