Las 5 Mejores Películas de Homayoun Ershadi
Nacido el 26 de marzo de 1947 en Isfahán, el caso de Homayoun Ershadi es bastante curioso, pues nunca estudió actuación ni quiso dedicarse a esa profesión. Fue arquitecto durante gran parte de su vida (estudió la carrera en la Universidad de Venecia), vivió en Canadá tras la Revolución Iraní y no regresó a su patria hasta que su esposa le solicitó el divorcio. Fue durante un atasco en el tráfico que sería descubierto por Abbas Kiarostami, quien le confió el rol de un hombre que busca a alguien que lo atienda en su suicidio… Y el resto es historia.
Ganador del Sepanta Award al Mejor Actor de Cortometraje y frecuente colaborador del director Dariush Mehrjui (con quien tuvo 3 participaciones), falleció el 11 de noviembre de 2025 a causa del cáncer, dejando apenas un total de 21 títulos en su corta, pero sólida trayectoria como actor. En su memoria lo recordamos con sus mejores 5 películas.
5 – Agora (Amenabar, 2009)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La lucha entre religiones durante el siglo IV en Alejandría da lugar a los sucesos que terminan con la destrucción de la mítica Biblioteca y el vasto conocimiento que en ella se albergaba. Con este film, Amenábar refleja no sólo el enfrentamiento de ideologías y creencias, sino también la irracionalidad de las mismas y el contraste con la filosofía y el conocimiento, a través de la trágica historia de Hypatia, una de las personas más brillantes de la historia y quien se refugia en la astronomía, la filosofía y la sabiduría para aislarse del barbarismo y la violencia (y hasta del amor) que dominan su entorno. Con una ambientación espectacular y una banda sonora maravillosa, la mano de Amenábar entrega una película sobre ideas y razón, con detalles de ritmo pero que, en general, resulta sólida y sabe reflejar su estilo visual y narrativo.
4 – Zero Dark Thirty (Bigelow, 2012)
POR EL FETT
Tenía que pasar que, para alcanzar la perfección directiva, Bigelow se juntara con una extensión de su talento en el apartado actoral, una Jessica Chastain que brilla por su naturalidad y enfermiza obsesión por capturar a Bin Laden. Así, Kathryn Bigelow nos manifiesta quién fue la narradora que durante algún tiempo comprendió la guerra actual de la manera más cruda y natural posible, desde su raíz hasta su conflicto espiritual y existencial, y así poder impartir cátedra de como plasmar suspenso y ritmo a un conciso drama bélico frente a otros nefastos ejercicios que intentaron lo mismo y fracasaron (Nolan y Ridley Scott, por ejemplo). Homayoun Ershadi aparece como el miembro de Al Qaeda Hassan Ghul.
3 – The Kite Runner (Forster, 2007)
Por El Cine Actuario
A manera de flashback cuenta la historia de la amistad entre dos niños a la par de la situación política de Afganistán entre los años 70 y 2000. El culebrón “coming of age” brilla por un excelente acto intermedio que desarrolla de una manera nostálgica la relación entre sus personajes principales, y si bien se ancla en demasiados clichés del género es una película interesante que puede servir como un reflejo de la afectación de las infancias en contextos tumultosos. Interesante cuanto mucho, se nota también la intensión de su director, Marc Forster, por querer aspirar a algo más dentro de un estilo que sigue combinando complejos conflictos emocionales con la inclusión del elemento “infante” en ellos. Se deja ver, pero con sus reservas
2 – The Pear Tree (Dariush Mehrjui, 1998)
POR URIEL SALVADOR
El bloqueo creativo de un escritor es el método que usa Dariush Mehrjui para derivar en una hermosa y madura reflexión acerca del significado de la vida y el paso del tiempo. Con influencias de Ray y De Sica, tiene una puesta en escena muy cuidada que retrata un esbozo de la feliz burguesía persa previa al estallido de la Revolución Iraní. Homayoun Ershadi se apropia de un hombre cansado de existir y que buscará en los recuerdos de su adolescencia la inspiración para su novela, dando pauta a que una joven Golshifteh Farahani (en su papel debut) aborde el rol de la prima del autor, que simboliza el sustento del amor como el sentido de su propia existencia y de su arte
1 – Ta´m e guilass (El Sabor de la Cerezas, Kiarostami, 1997)
POR EL FETT
Cinta encargada de posicionar al cine iraní en la vista y admiración de todos los Festivales. La compleja trama es una invitación a un viaje contemplativo y existencialista: Un hombre de mediana edad conduce su camión en las áridas carreteras buscando a alguien que lo entierre ya que ha decidido suicidarse. El neorrealismo es puro y las reacciones de los distintos personajes parecen incluso documentadas y/o improvisadas; el hombre y su vehículo son el hilo conductor entre una serie de diálogos y confrontaciones que durante 90 minutos enfrentan al espectador de nuevo a la situación de ser un jurado y ponerse en la piel de dichas víctimas. No es una película para todos, pero si una para comprender la esencia de su director y del cine iraní