Las 5 Mejores Películas de Horst Buchholz
Nacido en Alemania, uno de los siete magníficos, Horst Buchholz fue un buen e infravalorado actor que se desempeñó en más de 90 títulos entre cine y televisión, gozando de un amplio abánico de posibilidades al trabajar tanto en su natal Alemania, como en España, Estados Unidos, Reino Unido y otros países.
Evacuado de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, Horst Buchholz regresaría a la capital alemana para buscar trabajo y comenzar su carrera en los telones del teatro en 1949, siendo hasta una década después donde se originaría su impulso fílmico de la mano de directores como Billy Wilder y para hacer suya la versión “gringa” del personaje de Toshiro Mifune en Los 7 Samurái.
Recordamos a este buen actor con sus Mejores Películas
5 – Fanny (Logan, 1961)
POR EDGAR DEL VALLE
El drama irregular de Joshua Logan, pero de muy buena labor actoral, provee un duro mensaje sobre la paternidad, la cual manifiesta el hecho de que padre no es aquel que engendra, sino el que educa, provee y cuida. El objetivo de conmover y aleccionar sobre este tema se cumple, por lo que la cinta se ha revalorado por su buen encausamiento sentimental y por el buen trabajo de Leslie Caron que aquí interpreta a una mujer que, embarazada y abandonada por su pareja, es arrastrada por las circunstancias a contraer nupcias con un hombre muy mayor a ella. Drama, romance y esa cautivante presencia de Caron, junto a un muy decente trabajo de “galán” de Horst Buchholz son ingredientes que hacen que valga la pena
4 – Tiger Bay (Thompson, 1959)
POR EL FETT
Un thriller criminal con una alta dosis de suspenso que emana no del “crimen cometido”, sino de una peculiar investigación, persecución y encubrimiento del único testigo: una niña que termina encariñándose con el asesino en cuestión. J. Lee Thompson en su incursión en el cine británico convierte de manera rápida y efectiva a un thriller pasional, en una extrañamente enternecedora fábula de amistad, escarbando psicológica y emocionalmente en el síndrome de Estocolmo con la gran virtud de la dirección de Hayley Mills, la niña actriz (apadrinada también por su padre, John Mills) que ofrece una de las mejores actuaciones infantiles en cintas de este género. Con esta película Horst Buchholz se ganaría la atención de Hollywood y sería reclutado por unos vaqueros magníficos
3 – La Vida es Bella (Roberto Benigni, 1997)
Por El Fett
Es imposible ignorar lo cautivantemente bella que es, su mensaje, pero sobre todo el carisma de un Roberto Benigni que logra compenetrarse con su encantador mimo y padre para relatar sobre la oscuridad del holocausto un relato que pretende ser tan solo un cuento de hadas para la percepción de su hijo. Así mismo, tampoco hay que hacer caso omiso a su truqueada, pero poderosa manipulación, siendo una de esas grandes y bien hechas carnadas de Oscar que no solo llevó al italiano a la fama mundial, sino también a crear la que sin duda es una de las más conocidas piezas sobre la exterminación judía en la historia, a pesar de quizá no merecerlo. Para muchos Horst Buchholz daría aquí su mejor papel como el oficial nazi que se encuentra en el campo de concentración y que se hace amigo del protagonista
2 – One, Two, Three (Wilder, 1961)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Comedia con tintes políticos, ubicada en el Berlín dividido durante la Guerra Fría. Un James Cagney inspirado (en uno de los mejores papeles de su carrera), interpreta a un ejecutivo de una empresa refresquera, quien pretende introducir su producto en la Unión Soviética, pero que se ve obligado a cuidar de la alocada hija de su jefe, quien se enamora de un comunista. Utilizando a la Coca-Cola como una alegoría y satirizando la pretendida dominación ideológica de los americanos sobre el resto del mundo, esta es quizás la comedia más alocada, explosiva y gráfica de Wilder que, no obstante, fuera recibida de forma fría durante su estreno, adquiriendo un estatus de culto con el paso de los años. Horst Buchholz como el “prometido” hace un grandísimo e hilarante papel
1 – The Magnificent Seven (Sturges, 1960)
POR EL FETT
John Sturges ni en 7 reencarnaciones alcanzaría la genialidad artística de Kurosawa, pero su mayor virtud recayó en que él mismo lo sabía, haciendo de “Los Magníficos” una adaptación fresca y libre que respetó los estatutos de western y los usó para la conveniencia de su relato. Así, el realizador logró en esta versión americana que los 7 personajes lograrán ser más tridimensionales, asignándoles un génesis y una gama de emociones más explícitas, razonables y en algunos casos hasta más justificables que el mismo film del japonés. Divertida y de un gran reparto (Horst Buchholz entre ellos), el coqueteo con México de nuevo se hace presente en el que sin duda es el estatuto más genuino del Akira más influyente e influenciado por el western.