Las 5 Mejores Películas de Isabella Rossellini
La vida de Isabella Rossellini da material para hacer una película. Nacida del “pecado” (o al menos así lo vieron muchos medios internacionales al crucificar la relación de sus padres fuera de sus respectivos matrimonios), Isabella fue el fruto del “affair” y/o amorío que tuvieron su madre, la legendaria actriz Ingrid Bergman, y su padre, el maestro del neorrealismo, Roberto Rossellini.
Abusada de pequeña, se estableció en Nueva York donde comenzó sus estudios y labor profesional como traductora y profesora de italiano, consecuentemente encontrando su primera pasión en el periodismo, que ejerció principalmente para la televisión. Durante esa época, Isabella también intercalaría su profesión con la actuación, comenzando a foguearse tanto en Estados Unidos como en su natal Italia, llegándole el reconocimiento en la pantalla grande a finales de los 80.
Sin embargo, no fue ni el periodismo ni la actuación lo que la convirtió en una leyenda de la farándula, sino el modelaje, siendo la imagen exclusiva de Lancome desde 1982 hasta 1996, hecho que según la propia estrella, le significó la forma más sencilla de volverse millonaria y ya nunca más preocuparse por su estatus económico.
Aunque a la fecha es más reverenciada por ser un ícono de la belleza y el modelaje que por su carrera como actriz, es obvio que a raíz de su vida siempre contuvo un talento heredado y escondido, dando algunas muestras de ellos en algunas producciones que incluso llegarían al culto.
Celebramos los 71 años de la inmortalmente bella Isabella Rossellini
5 – Death Becomes Her (Robert Zemeckis, 1992)
POR CINESCOPIA
Protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, esta sátira gira alrededor de dos mujeres que alternan entre ser buenas amigas y mortales enemigas por décadas. Cuando el personaje de Streep, una actriz que lo único que tenía era su belleza, encuentra la forma de mantenerse bella y joven para siempre, no duda tomarla con tal de superar a su rival. Ganadora del Oscar a Mejores Efectos Visuales, el filme es una ácida crítica a la obsesión por la juventud eterna y los extremos a los que se pueden llegar con tal de ser La Más Bella. A pesar de los ya mencionados, la presencia y secuencia de Isabella Rossellini es sencillamente LO MEJOR del film, haciendo alusión también a su eterna faceta de modelo y belleza
4 – Fearless (Peter Weir, 1993)
POR EL FETT
Un drama ciertamente manipulador que falla principalmente en cuestionarse todo y no resolver nada. Es obvio que ese era el propósito de Peter Weir, pero sencillamente su reflexión sobre los efectos del sobrevivir a un evento catastrófico mayúsculo se diluye entre sus personajes y tangentes. Aún así, lo mejor de este drama de corte altamente televisivo descansa en la interpretación de su gran casting, en donde resalta Jeff Bridges, Rosie Perez y por supuesto Isabella Rossellini como la esposa del protagonista y sobreviviente, en la cual descansarán las consecuencias del efecto manifestado por la narración, en una actuación muy creíble y con alto estándar dramático
3 – Two Lovers (James Gray, 2008)
POR CLEMENTINE
Quizá cuando estrenó pasó un poco desapercibida, pero esta historia es un intenso drama alrededor del inestable Leonard, que después de un episodio crítico va a vivir a casa de sus padres lo que lo lleva a sentirse aún más desesperado y con ganas de salir de ese entorno familiar que, aunque ama, ya no tolera más. Leonard es un don nadie, pero ante su situación, no puede hacer mucho y solo ve como sus padres y en particular su madre (un muy buen papel de Isabella Rossellini) se involucran y entrometen en cada uno de sus pasos, tratando de “ayudarlo” a encauzar su vida, aunque siempre dentro de las buenas costumbres de una familia tradicional judía de Nueva York. Su vida amorosa no es la excepción y cuando conoce a Michelle, alguien aún más inestable que él, todo termina de salirse de control.
2 – Nunca te vayas sin decir te quiero (Jeroen Krabbé, 1998)
POR CLEMENTINE
Situada en los años 70’s tenemos a Chaja, una joven judía hija de sobrevivientes del Holocausto, de ideas nada ortodoxas y de carácter fuerte por lo que constantemente está cambiando de trabajo. Llega a la vida del pequeño Simcha, hijo del matrimonio Kalman, judíos ortodoxos con ideas sobre su religión demasiado rígidas. Vemos las confrontaciones entre Chaja y la familia Kalman que poco a poco disminuyen cuando la razón y el cariño se sobreponen a esas ideas religiosas. La película está bien narrada y es emotiva, sin embargo, pretende ser una crítica a los choques culturales con fundamentalismos religiosos, pero se queda corta y solo lo muestra de manera sutil. Isabella Rossellini convence con su desarrollo como la señora Kalman, desde una esposa completamente sumisa, a romper un poco sus paradigmas por el bien de su hijo
1 – Blue Velvet (David Lynch, 1986)
POR EL FETT
El Terciopelo se resume en una serie de símbolos y comportamientos “random” de sus personajes que caracterizan la oscura percepción de su direcror (o sátira) hacia la sociedad. Infestada de un suspenso tan exasperante como narrativamente excelso, bañado de una sensualidad casi palpable como la sensación del titulado “terciopelo”, e infestada de una villanía de antología, este sería uno de las dos joyas de tinte noir en la filmografía de David Lynch, pero también la obra y presencia más recordada y aplaudida de su en aquel entonces, musa, una impactante y hermosa Isabella Rossellini, incrustada de sensualidad, fragilidad y terciopelo azul