Las 5 Mejores Películas de Isao Takahata
Muchos hablan de Hayao Miyazaki cuando se refiere al Estudio Ghibli en su totalidad, sin embargo, la mayoría olvida al otro fundador, amigo, productor, animador, director y guionista, Isao Takahata, uno de los pilares de la animación nipona y una de las leyendas más grandes dentro del rubro.
Isao Takahata se graduaría de literatura europea, pero cambiaría rápidamente su destino al ver un largometraje francés animado. Comenzaría su trabajo y estudios bajo las órdenes de Toei Animation, y para 1968 tendría su primera oportunidad como asistente de dirección. Para principios de los 70, conocería a su gran amigo y futuro socio, Hayao Miyazaki, ambos trabajando en Nippon Animation. En dicho estudio, Takahata se haría cargo de la animación y dirección de uno de los seriales más legendarios, influyentes y mediáticos de la historia: Heidi, dirigiendo sus 52 capítulos en 1974 y pasando a las filas de la cultura pop.
Isao Takahata dirigiría otro par de series animadas no tan conocidas antes de independizarse junto con Miyazaki y fundar Ghibli en 1985, donde él ser haría cargo directamente de algunas de las más icónicas cintas del estudio.
Isao Takahata fallecería en el 2018, dejando un gran hueco en el mundo de la animación. Lo recordamos con sus 5 mejores películas
Bonus – Heidi (1974)
POR EL FETT
Legendaria animación que representó el primer éxito de Isao Takahata. De manera un tanto sorpresiva, la serie logró una gran distribución internacional gracias a su formato dramático, siendo ajena a todas las demás series importadas donde la acción, los golpes y la sangre eran los protagonistas. La serie se centraba en una niña que es mandada a vivir con su abuelo en los Alpes suizos, un viejo malhumorado que poco a poco va desarrollando su lado paternal en una serie de entrañables aventuras que no la alejaban de ser un tremendo culebrón, pero de alta calidad. Como dato curioso, el diseño de Heidi corrió a cargo de su gran amigo Miyazaki. Su importancia es tal, que absolutamente todos al día de hoy conocen a “Heidi” si ni siquiera haber visto un solo capítulo
5 – Mis vecinos los Yamada (1999)
Isao Takahata adapta un manga llamado “Las aventuras de la familia Yamada-kun”. La película marca el avance en tecnología dentro del estudio, ya que es la primera en ser hecha por completo en ordenador, pero manteniendo su dibujo lo más minimalista posible con un estilo más artístico como si se tratara de un dibujo de boceto o un libro para colorear. Quizá sea la película más peculiar hecha por el estudio; por un lado, el uso de la animación, y por otro, el cómo está contada, ya que no hay una trama en particular, no existe un conflicto a desarrollar, pues simplemente Takahata hace un homenaje a las tiras cómicas impresas y en modo de sketch o cortometrajes cuenta la singular vida de la familia.
4 – Pom poko (1994)
La película trata uno de los temas en los que Ghibli se ha enfocado en casi la mayoría de sus producciones: El cuidado por la naturaleza y de cómo el hombre es capaz de acabar con todo a su paso. Una de las virtudes de esta película es sin duda como tanto Isao Takahata como Miyazaki tratan dicho tópico, basándose en los hechos reales que se sucitaron en Tama en la década de los 60, con toda esa zona rural destrozada y transformada en una nueva ciudad, con calles, avenidas y muchas casas alrededor, dejando de lado a las criaturas que vivían ahí. Un tema que de ser local se convierte en universal, y lo cual se reflejó en la gran aceptación internacional de la película. Si bien la gran duración juega un poco en su contra, no deja de ser una cinta muy destacada
3 – Recuerdos del ayer (1991)
Una película donde pasado y presente nos hace rememorar nuestra propia infancia, los sueños que dejamos al crecer y como la niñez nos forjó para convertirnos en adultos. Tiene uno de los mejores finales de Ghibli, donde no solo Isao Takahata recrea una animación conmovedora, sino que, en una especie de ensoñación, mezcla lo surreal con la realidad para encausar la decisión final que marcará el destino de su protagonista. Una lástima que sea de las más olvidadas del estudio, pues si bien no es para niños, es la cinta perfecta para ese millennial de treinta y tantos años que no le gusta la vida que lleva y que recuerda en su niñez ese momento en que la “cagó” para llegar a ese grado de insatisfacción.
2 – El cuento de la princesa Kaguya (2013)
“El cuento de la Princesa Kaguya” es en esencia la película más intimista, onírica y contemplativa de todo el estudio, llena de nostalgia y hecha con todo el amor posible, y que lejos de su estilo visual, pone en su protagonista el peso necesario para homenajear a todas las protagonistas de Ghibli. El amor y la dedicación que se le imprimió a cada fotograma y a cada boceto de esta historia, refleja el fervor y el compromiso de su director hacía su casa animada, resultando en un poema visual, muy bello y alejado de todo convencionalismo. Considerada como la última cinta hecha enteramente por el estudio, también sería la última dirigida por Isao Takahata antes de su muerte en 2018.
1 – La Tumba de las Luciérnagas (1988)
Se cuenta que el escritor recibió propuestas para llevar su obra al cine, pero en forma de live action, a lo que él se negaba a vender los derechos argumentando que era imposible de llevarse a cabo, además de que la actuación de los niños no tendría la suficiente fuerza para interpretar a los personajes. Pero fue convencido por Ghibli, y a la hora de que Nosaka vio los guiones gráficos de la misma, quedó convencido de que esa era la única forma de que su historia viera la luz en una pantalla. “La tumba de las luciérnagas” es una obra maestra, animación completamente para adultos que muestra lo crudo de la guerra, y es el testigo perfecto para todas aquellas personas que murieron en la misma; lejos de los campos de batalla y de la primera línea frente al enemigo.