Las 5 Mejores Películas de István Szabó
Considerado el más importante director húngaro en la historia, el iconico István Szabó llevaría su obra a su vida personal, fungiendo como agente secreto del gobierno en su estadía como estudiante de artes, práctica a la que se vió obligado para salva su propia vida y la de algunos de sus compañeros. Esta decisión forjó una filmografía con intensos tintes políticos que simbolizan la degradación moral del individuo frente a un frente fascista y opresor, tomando la mirada de toda una generación ante la llegada del nazismo y la caída del gobierno astro – húngaro.
Un verdadero soreviviente de épocas no tan distantes y plenamente oscuras, esta dualidad le sirvió el motel del mejor y más galardonado cineasta de su país, y que quizá no ha sido valorado de manera internacional como se mereciera. Una leyenda viva, celebremos a István Szabó con sus mejores películas
Bonus – Hanussen (1988)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Cierre de la trilogía de Guerras que István Szabó filmó con su colaborador y actor fetiche Klaus Maria Brandauer, quien interpreta a un conductor de trenes con habilidades de clarividencia quien adopta el nombre artístico de Hanussen y triunfa en la sociedad alemana de entreguerras, aún siendo detenido por fraude y demostrando sus legítimas habilidades ante un jurado. El arribo de los nacionalsocialistas al poder, lo llevan a relacionarse con ellos, siendo un colaboracionista del nuevo régimen, prediciendo el arribo de Hitler a la Cancillería Alemana, pero siendo acusado de traición al predecir el incendio del Parlamento. Con una dirección delicada de Szabó, quièn aborda los conflictos políticos y psicológicos de forma impecable, el film sería nominado al Oscar como Mejor Película Extranjera.
5 – Being Julia (2004)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Comedia sofisticada sobre la crisis de identidad y el tránsito a una edad madura. Ubicada en el Londres de los años 30’s, Annette Bening interpreta de manera magistral a Julia Lambert, una reconocida actriz que, no obstante el éxito de su carrera, ve su vida personal desbaratarse, por lo que se involucra con un joven director quien se aprovecha del estatus de la diva para impulsar su carrera y la de su novia. La película transita de la comedia al drama, del suspenso al melodrama de forma impecable, pero el resultado final sirve sobre todo para glorificar una actuación magistral de Annette Bening, quien obtendría una nominación al Oscar como Mejor Actriz.
4 – Taking Sides (2001)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
El dilema de separar la política del arte es uno de los principales motores del cine del István Szabó, y en esta película lo aborda de manera punzante. La historia del famoso director de orquesta Wilhelm Furtwängler quien, al término de la Segunda Guerra Mundial es acusado de ser leal al régimen Nazi, por no haber abandonado Alemania al iniciar el ascenso del régimen opresor para después colaborar y haberse incluso presentado a dirigir orquestas ante el mismo führer, esta acusación llevará a un comandante del ejército norteamericano a conducir una investigación sobre él en busca de “la verdad”. Historia de supervivencia, amor al arte y moralidad comprometida en un clima de autoritarismo en donde Stellan Skarsgård y Harvey Keitel sobresalen actoralmente
3 – Sunshine (1999)
POR EL FETT
Muy ambiciosa, pero también muy personal historia del infravalorado cineasta István Szabó, sobre la historia moderna de su país, Hungría, a través de los ojos de una familia a través de variadas generaciones y hechos históricos que sacudieron su nación de manera social, política y cultural. La pasión con la que está filmada quizá sea su mayor valor, así como la particularidad de estar dividida en tres capítulos protagonizados por Ralph Fiennes personificando a distintas personas de la misma familia, sobresaliendo la segunda de estas, en donde se crea un triángulo amoroso bastante absorvente y con un drama intenso en mucha parte gracias a la inclusión de Rachel Weisz como la amante en turno
2 – Mephisto (1981)
POR EL FETT
Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, la primera de la trilogía de István Szabó presenta no solo una de las mejores actuaciones de toda la historia y que, de manera compleja dentro de la escena teatral, establece una especie de relato “Faustiano” cuando un ambicioso actor venda su talento, su amor y su humanidad al diablo, encarnado en este caso en al nazismo, pues solo así ganará el favor y la fama por parte del régimen en pleno alzamiento. Este literal descenso a la locura y al infierno quizá se torne un poco reiterativo, pero esto es gracias a que el director pone de relieve la actuación de si fetiche, Klaus Maria Brandauer, para explorar de manera minuciosa hasta donde la condición humana es capaz de llegar y degradarse para lograr sus objetivos. Una cinta totalmente atemporal
1 – Colonel Redl (1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
En la segunda de las películas que conforman la trilogía de Guerras de István Szabó con Brandauer, el director aborda la historia de Alfred Redl, un oficial del imperio Austro-Húngaro, de origen humilde, cuya carrera militar prospera gracias a su lealtad a la corona, llegando a ser líder de una unidad de inteligencia, hasta que se ve forzado a revelar secretos a los rusos como chantaje para ocultar sus inclinaciones homosexuales y la atracción que siente por Kristof, su compañero de Armas. Szabó aborda el tema recurrente de comprometer los valores morales para lograr el éxito, como forma de supervivencia, mientras expía vivencias personales. Klaus Maria Brandauer es excelente en su interpretación y la película sería nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera.