Las 5 Mejores Películas de Jason Clarke
No tiene ni el físico de galán, ni el suficiente cuerpo para héroe de acción, pero algo que si tiene Jason Clarke es puro talento. El actor australiano aparecido a principios de los 90 en la televisión, tomaría relevancia fílmica hasta finales de la primera década del milenio, consolidándose como un férreo y eficaz actor de reparto suscrito a personajes de rudo carácter y/o antagónicos, pero sin dejar de lado sus interpretaciones como héroe sensible y racional.
Con más de 70 créditos, revisemos lo mejor de la filmografía de Jason Clarke, que hoy cumple 55 años
Bonus – The Devil all the Time (Campos, 2020)
Quizá sea el diablo, pero existe algo raro y atrayente en esta cinta, un elemento que te mantiene inmerso en su relato a pesar de su irregular narrativa. Esta fábula de historias cruzadas irónicamente peca por su pintoresca pero poco estructurada perspectiva sobre la maldad, pero al mismo tiempo se redime por la siniestra impresión de la misma a través de un histrionismo sobresaliente (Jason Clarke, Skarsgard y Pattinson principalmente), y por un elemento que hace un excelente contrapeso a esta serie de situaciones tétricas y fortuitas: la narración voz off del mismo autor de la novela. Merece una segunda oportunidad
Bonus – Lawless (John Hillcoat, 2012)
Una cinta gansteril de bajo perfil pero de excelente dirección por parte de Hillcoat, sobre 3 hermanos traficantes de licor en la época de la depresión. Sorpresiva en su momento por el hecho de que a pesar de contar en su cast con Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, Gary Oldman, Guy Pearce y Shia LaBeouf (en una de sus mejores actuaciones), pasaría desapercibida por cualquier cartelera y distribuidora latina. Lástima que un relato tan bien trabajado, con secuencias memorables y con personajes muy bien construidos, no haya logrado alcanzar esa valoración requerida. De resaltar lo del protagónico de Shia, y la química con sus dos hermanos (Hardy y Clarke), que construyen una fraternidad cruda y trágica.
5 – First Man (Damien Chazelle, 2018)
First Man es una película sobre el duelo (no sobre el espacio), y de cómo tratar de sobreponerse al mismo tras una misión y acciones simbólicas que terminan por crear una conexión y empatía con el espectador adepto o consciente de esta narrativa. Fallecida Karen Armstrong víctima del cáncer, Chazelle toma este trágico evento y lo transporta a la pantalla para ejercer no solo como factor motivante y determinante de la misión de este hombre, sino también como el irónico nexo entre la desconexión emocional del astronauta para con la sociedad y con su núcleo familiar. Gosling ofrece una magnífica, silenciosa y dolorosa actuación como Neil Armstrong, mientras que Jason Clarke se encarga de interpretar a Ed White, una de las víctimas del Apolo 1.
4 – Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)
Ni lo mejor de Nolan, ni lo mejor del 2023 (aunque la Academia te lo quiera enjaretar), pero lo que si es un hecho es la maduración narrativa no solo del director, sino de todos sus actores inmiscuidos, logrando construir una ficción muy realista sobre los dilemas morales de este dual personaje, pero sobre todo su legado, aspecto en el que más acierta el desarrollo de su narrativa. Como todo producto de Nolan peca en su sobre explicación y redundancia en torno a ciertos temas (el juicio sobra y el tema femenino es infame), pero a su favor también contiene ciertos momentos de maestría técnica – directiva. A Jason Clarke le tocaría la parte antagónica, poniendo a Oppenheimer contra las cuerdas como el rudo y duro fiscal detrás de su investigación
3 – Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)
Tenía que pasar que, para alcanzar la perfección directiva, Bigelow se juntara con una extensión de su talento en el apartado actoral, una Jessica Chastain que brilla por su naturalidad y enfermiza obsesión por capturar a Bin Laden. Así, Bigelow nos manifiesta quién fue la narradora que durante algún tiempo comprendió la guerra actual de la manera más cruda y natural posible, desde su raíz hasta su conflicto espiritual y existencial, y así poder impartir cátedra de como plasmar suspenso y ritmo a un conciso drama bélico frente a otros nefastos ejercicios que intentaron lo mismo y fracasaron (Nolan y Ridley Scott, por ejemplo). Jason Clarke tiene uno de sus primeros grandes papeles como el encargado y siniestro encargado de torturar a los sospechosos bélicos
2 – The Caine Mutiny Court-Martial (William Friedkin, 2023)
Una película sumamente infravalorada y que a pesar de su tono teatral permite entrever algunas de las más grandes cualidades que Friedkin tuvo como cineasta. En primer lugar, el uso dinámico de los espacios cerrados, prácticamente valiéndose de solo un escenario para imprimir el más alto grado de tensión y drama a este siempre interesante y profundo juicio militar, en un segundo plano su dirección de actores, surtiendo una simbiosis perfecta entre su ágil cambio de planos y ángulos de cámara para cada diálogo según el grado de intensidad y progresión del juicio. Un didáctico ejercicio que tiene un tercer valor, que es encumbrar aún más la obra original. Jason Clarke carga con el protagónico, dando la profundidad necesaria moral y dramática que requiere aquel abogado defensor y su compleja tarea
1 – Dawn of the Planet of the Apes (Matt Reeves, 2014)
El relato del simio se reestablecería gracias a la evolución de los efectos y la clara deshumanización, base narrativa del mito que como precuelas brillantemente resurgieron la leyenda del César, uno de los personajes más complejos del género y que ven con este “Amanecer” su consolidación como también una figura inolvidable del cine y de la cultura pop. Más allá de una más atractiva, mejor actuada y desarrollada narrativa que “Rise”, la evolución del capture-motion hizo posible que estos simios expresaran emociones más humanas que los propios humanos, construyendo una dupla excepcional entre la interacción de Serkis con un Jason Clarke que expresa con mucha pasión esa impotencia hacía la des humanización y destrucción de su especie.