Las 5 Mejores Películas de Jo Van Fleet
Un dato muy curioso de Jo Van Fleet, es que debutó a los 40 años en el cine tras una larga y prominente carrera en el teatro. En aquel maravilloso debut ganaría también su primer y único Oscar, comenzando una carrera fílmica que se prolongaría hasta su retiro en 1986, convirtiéndose en una de las grandes actrices americanas, aunque también injustamente olvidadas
Recordemos a esta maravillosa actriz con sus mejores películas
Bonus – Le Locataire (Polanski, 1976)
POR EL FETT
Un año antes de la acusación de abuso por parte de Samantha Geimer de 13 años, Roman Polanski literalmente se encerraría 8 meses para el guion, la producción, la dirección, la actuación y la edición de la que sería su obra más infravalorada, pieza clave y de unión desde su “Repulsión” hasta las consecuentes obras con su actual musa: Emmanuelle Seigner. Nunca se sabrá qué demonios cargue el cineasta aparte de aquellas drogas y tentaciones, pero lo que queda claro es que su psique más íntima y paranoias se vieron reflejadas en este thriller psicológico que en su momento fue vapuleado por la crítica, pero que ahora cuenta con el estatus de culto y con el mote de su obra “más personal”. Terror, humor negro y suspenso ¿y algo más? Jo Van Fleet como la casera Madame Dioz
5 – Cool Hand Luke (Rosenberg, 1967)
POR EL FETT
Uno de los dramas carcelarios por excelencia, y en donde Newman regala un “tour de forcé” tan impresionante como trágico. A pesar del tono edulcorante alrededor de ciertos personajes y que su director promueve para equilibrar el sentido pesimista de la cinta, el brillante guion que enfunda de grandes diálogos a su reparto, mientras Newman dice más con silencios y con esa fría pero triste mirada, siempre mantiene un tenso y sórdido misterio sobre el destino de su cínico, pero entrañable antihéroe, el cual será el vehículo de transición y desarrollo para todos los demás personajes a su alrededor. Una fábula carcelaria sobre la falsa esperanza y un imposible escape, que se verá coronado por un crudo, pero gran final. Jo Van Fleet tiene un fugaz, pero poderoso papel
4 – Gunfight at the O.K. Corral (Sturges, 1957)
POR EL FETT
A lo largo de la historia del género, la figura de Wyatt Earp y el conflicto del O.K. Corral serán abordados desde distintos estilos y perspectivas. Una real balacera que llevó al estatus de leyenda al mencionado “Marshall” y a su socio, el pistolero Doc Holliday, contra los hermanos Clanton, un clan criminal de aquellas épocas conocido como “Cowboys”. Lancaster interpreta a Earp, en una de sus mejores representaciones como figura del oeste americano. La química con Kirk Douglas como Doc Holliday, ofrece una exposición más dramática y real de los hechos que sus similares, centrándose en la evolución de sus personajes y los motivos que los llevan a aquel legendario acontecimiento, uno de los famosos de aquel periodo americano.
3 – Wild River (Kazan, 1960)
POR EDGAR DEL VALLE
Drama amoroso protagonizado por Montgomery Clift, Lee Remick y Jo Van Fleet, donde la expropiación de las tierras de una mujer sureña sirve de base a este intenso retrato de la desesperanza, en la que actuación de la actriz está el par de Clift, que ya habla de su gran talento. Remick nunca había lucido más bella y con mayor carisma, como en este rol de Carol, la viuda con dos hijos que, a punto de volver a casarse, conoce al personaje de Clift que cambia el sentido de su vida. Es de notarse la maestría narrativa sobre su contexto, donde Elia Kazan explora la depresión económica y el aspecto del valor y poder que da la tierra. Un intenso drama sureño donde Remick parecía desenvolverse como pez en el agua.
2 – I’ll Cry Tomorrow (Daniel Mann, 1955)
Por Jose Roberto Ortega
La biopic de la estrella de Broadway Lillian Roth, es uno de esos melodramas característicos de los años 50’s, con la historia de una artista quien pasa de tener una madre-mánager extremadamente dominante, que decide no sólo su carrera, sino su vida personal. Este conflicto lleva a Lillian a buscar rebelarse contra su madre, lo cual la guía a un profundo alcoholismo ante el cual tanto su carrera como sus relaciones amorosas se ven igualmente afectadas. La película le otorgaría a Susan Hayward una nominación al Óscar como Mejor Actriz y el premio en la misma categoría del Festival de Cannes, con una actuación intensa, emocional y de redención, en la cual también demostró sus dotes vocales. De igual forma brilla Jo Van Fleet como la madre omnipresente y manipuladora
1 – East of Eden (Kazan, 1955)
POR EL FETT
Primera de tres para la fugaz y gran carrera de James Dean y quizá la comunión más electrizante de Elia Kazan con uno de sus actores dentro un marco dramático de doble tangente: el primero, la competencia íntima por el amor religioso de un padre; la segunda, los mesteres relacionales tóxicos tan distintivos de su carrera que aquí se explayan de una manera más “pecadora” y enmarañada, aquí materializados por la madre ausente, y en donde Jo Van Fleet demostraría su grandioso registro al debutar a los 40 años y llevarse su primer y único Oscar. Los dos arcos recaen sobre Dean, el cual es parte de un reparto formidable. Una cinta muy intensa y que siempre tiene a su narrativa en estado de ebullición