Las 5 Mejores Películas de Joanne Dru
El 31 de enero de 1922 nace la actriz estadounidense Joanne Letitia Lacock conocida en el mundo artístico por el nombre de Joanne Dru. Conocida sobre todo por su aparición en varias películas del viejo oeste dirigidas por Howard Hawks y John Ford.
Joanne Dru comienza su carrera artística en el teatro, pero pronto ingresa al cine, en donde sus mejores momentos se presentan a finales de los años 40 y casi todos los años 50, en donde su presencia en la pantalla grande es sistemática. Aparece en cintas como “Rio Rojo” (1948) (Howard Hawks), La legión invencible (1949) (John Ford) y “Todos los hombres del rey (1949) (Robert Rossen) está última fuera del género Western.
En los años 50 Joanne Dru continúa apareciendo en películas como: El vagón maestro (1950) (John Ford), El valle de la venganza (1951) (Richard Thorpe) entre otras. En todos sus filmes acompaño actores de la talla de Montgomery Cliff, Burt Lancaster, Richard Widmark, Van Johnson o James Stewart,
A partir de los años 1960 su ritmo de trabajo decrece y comienza a trabajar en televisión, apareciendo en capítulos de distintas series de televisión. Joanne Dru muere en Los Ángeles, California, a los 74 años de edad, por un linfedema. Recordemos el natalicio de esta buena actriz con cinco de sus apariciones en la pantalla grande:
INTRODUCCIÓN POR EDGAR DEL VALLE
5 – Vengeance Valley (Richard Thorpe, 1951)
Por El Fett
Un western muy menor que depende más de lo que quisiera de la dirección del torpe “Richard Thorpe”, y es que el guion, simple y con un par de excelentes personajes, nunca alcanza a despegar más allá de la pasión de sus actuaciones, con un Burt Lancaster en una de sus primeras incursiones en el arquetipo del vaquero dual que posteriormente lo definiría dentro del género, y de una Joanne Dru que practicamente ya era una experta en el salvaje oeste, incluso apropiándose de un acento y presencia muy propias de la época. El conflicto fraternal y ranchero escapa por momentos del cliché de otros argumentos, sin embargo en su ambición lleva su pecado. A pesar de todo vale la pena por su corta duración y su pareja protagonista
4 – All The King’s Men (Rossen, 1949)
POR EDGAR DEL VALLE
Un hombre honrado, sufre una transformación el día que decide entrar en política tras ser elegido gobernador, olvidando sus principios y llevándolo a apoderarse de la prensa y la radio, convirtiéndose en un ser totalmente corrompido. Quizá no sea la mejor de su filmografía, pero si una de sus más personales y representativas de sus propias ideologías sociales y políticas. Así mismo la injustamente olvidada cinta es un ejemplo de su maestría directiva que incluso el Oscar y el comité no pudieron ignorar, tanto que fue la galardonada con la mejor película en su año, así como de actor y actriz de reparto. Joanne Dru sale del western, y aunque guarda su arquetipo de mujer frágil, sorprende en este drama político
3 – Wagon Master (Ford, 1950)
Por El Fett
Caravanas de mormones, cazarrecompensas de buen corazón, viajeros errantes, indios salvajes hijos de puta, blancos militares, justicieros de doble moral, pistoleros, muchos horizontes, tres pesos de producción, escenarios reciclados, chingos de personajes extras, una o dos semanas de producción y tres cajas de puros ¡Y vualá! Aquí tienes otra obra maestra (y muy poco respetada) de John Ford, tan corta como dinámica, tan emocionante como incorrecta y tan coral como perfectamente desarrollada desde sus tres ángulos protagónicos. Nunca estará al nivel de Stagecoach, pero vaya que el Maestro Ford podía filmar películas de alta tensión y calidad a su antojo. Joanne Dru, una de las preferidas del director para encausar la vena romántica idílica de un irónicamente siempre frío Ford
2 – Red River (Hawks, 1948)
Por El Fett
Una épica odisea que sin lugar a dudas se ha convertido en el mejor ejercicio fílmico sobre el asentamiento del viejo oeste, y a su vez, uno de los clímax actorales de Wayne al salir de la homogeneidad heroica para enfrascarse en un personaje repleto de matices que lo hacen converger con su poco conocida y visitada faceta antagónica. Si bien el calificativo “épico” podría describir a la perfección la puesta en escena de Howard Hawks (centrada en la época de colonización del “salvaje” territorio), Red River se distingue principalmente por ser uno de los western con mejor tratamiento dentro de la psicología de sus personajes (y uno de los primeros en hacerlo), dentro una ambientación que incluso podría ser referida como testimonio histórico
1 – She Wore a Yellow Ribbon (Ford, 1949)
POR EL FETT
La cinta más colorida y moralina de John Ford es un vehículo para dos lucimientos: el primero, la narración estética, nostálgica y reflexiva sobre el paso del tiempo en el oeste americano, la cercanía a la muerte y la proyección de la grandeza hacia el elemento de la caballería de aquella conquista salvaje; la segunda, una conmovedora actuación de Wayne, que de nuevo demuestra el porqué de su revaloración, dejando entrever trazos dramáticos que hacen a su personaje uno de los más queridos e íntimos de su filmografía. Es entendible que el lento ritmo y algunas libertades artísticas de Ford, pero en esta ocasión el Maestro sorprende al dar la vuelta al western y explorar el romance del salvaje oeste, poniendo la atención de su amarillo en ella, Joanne Dru