Las 5 Mejores Películas de John Gavin
Una historia de lo más curiosa la del actor y político John Gavin, y en donde México tiene un papel fundamental en su carrera. Nacido en cuna de oro y de ascendencia mexicana por parte de su madre, Gavin estudió leyes para después unirse al ejército como oficial en la guerra de Corea. Tras finalizado el conflicto y enfocado en proseguir su carrera para llegar a la política, el destino tendrá otros planes para él, pues tras trabajar como experimento personal dentro de la producción de una película bélica, el director lo convenció de que mejor se dedicara a la actuación. Aunque no muy convencido y gracias a sus dotes físicos y su galantería, firmó un contrato con Universal, estudio que le daría la confianza para introducirlo en uno de los dramas bélicos más comentados de aquel tiempo ganando el globo de oro como mejor actor revelación.
Aunque su carrera no fue muy prolífica, John Gavin tuvo bastantes buenos papeles en el cine, destacando por supuesto bajo la psicosis de Alfred Hitchcock. Tras su carrera actoral a principios de los 60s y bajo el gobierno de Ronald Reagan, se convertiría en el embajador de Estados Unidos en México. Recordemos este excelente actor con sus mejores películas
5 – Thoroughly Modern Millie (George Roy Hill, 1967)
POR EL FETT
Aunque al principio parece una película de encargo para George Roy hill, pronto uno puede dar cuenta que detrás de este divertido musical se encuentran algunos de los elementos más característicos de su obra, tales como las estafas, personajes pintorescos, misteriosos y traidores, y por supuesto una ambientación tan colorida que en este preciso caso encaja perfecto con su inocente protagonista, una chica de campo que se traslada a la ciudad y que pasará tantas aventuras como desventuras mientras la composición del gran Elmer Bernstein se hace cargo de alegrarnos el día con cada minuto de su metraje. No hay nadie más perfecto que Julie Andrews para interpretar a la inocente y romántica Millie en una cinta que tiene de todo. John Gavin como el interés romántico está excelente
4 – Spartacus (Kubrick, 1960)
POR EL FETT
La gloria épica como productor y actor tendrían un alto precio, la enemistad con un aun joven pero brillante Stanley Kubrick atado de manos por lo que cuentan, un Douglas en estado dictador bajo el guion de su también amigo Trumbo (este último escondido y desacreditado por la cacería de brujas). El yugo creativo al que sometió el actor a todo su reparto y equipo de producción causó además de varias rivalidades en el set y un ambiente de caos, un extraño caso de belleza narrativa bajo el simple raciocino de contar con cuatro poderosas fuerzas artísticas (Kubrick – Trumbo – Douglas – Olivier). Al final, aunque por mínimos pasajes, ciertamente atropellada, Spartacus se erigiría como una ostentosa producción de alto valor cinematográfico y quizá como el testimonio más fiel a la labor y personalidad de Kirk en la industria
3 – Psycho (Hitchcock, 1960)
POR EL FETT
Alfred Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera
2 – A Time to Love and a Time to Die (Sirk, 1958)
POR EL FETT
Enorme melodrama bélico que, en primer lugar, sorprende por el hecho de que Douglas Sirk no sitúa su relato en un soldado estadounidense ¡sino en uno alemán! dando una perspectiva totalmente distinta a pesar de estar actuada y producida por la maquinaria hollywoodense. Incluso guardando mucho parecido con aquella joya del cine ruso, “El Destino de un Hombre”, el cineasta alemán cambia el aspecto paternalista por el romántico y relacional, cuando un soldado alemán que regresa a casa, se encuentra con que su casa ha sido bombardeada matando a toda su familia. En segundo lugar, el nivel de realismo hace parecer a actores profesionales por momentos verdaderos combatientes de la Guerra, en una de las grandes aproximaciones del melodrama al neorrealismo de este director. John Gavin saltaría a la fama ganando el Globo de Oro
1 – Imitation of Life (Sirk, 1959)
POR EDGAR DEL VALLE
Una película que habla de la vida misma, del racismo, de los fracasos y los triunfos, de la ambición, del amor, de la amistad, de la aceptación de uno mismo, de la juventud. Cinta que nos vuelve a permitir la calidad de Lana Turner en el papel de una mujer viuda talentosa, con una hija en pleno crecimiento y un fotógrafo que se enamora de ella, y de John Gavin como el galán de altos valores que entra a sus vidas. Una estupenda película que con el pasar de los años se ha vuelto una influencia melodramática para el consecuente formato televisivo, y donde Douglas Sirk regala un nivel de realismo que raya en la corriente neorrealista. Como dato curioso, es un remake de la película homónima de 1934, que a su vez tuvo dos versiones mexicanas tituladas “Angelitos Negros”, una en 1948 y otra en 1970