Las 5 Mejores Películas de John McTiernan
Quizá no haya un director más injustamente olvidado que John McTiernan, artífice de mucho de lo que hoy conocemos como el subgénero de “acción” durante los 80 y 90, y del que muchos otros cineastas tomarían elementos y recursos para construir y abarrotar las pantallas de dicho rubro durante las décadas anteriores
Retirado desde el 2003, a John McTiernanse le acabó su carrera cuando fue encarcelado en una prisión federal cuando el FBI lo acusara de espionaje telefónico, cargo que lo persiguió toda su vida y que desgraciadamente aniquiló sus esperanzas de que otro estudio lo llamara para trabajar. Una tragedia, pues John tiene dos joyitas de acción que han alcanzado el mote de culto desde su primera proyección
Celebremos su cumpleaños con sus Mejores Películas
Bonus – The 13th Warrior (1999)
Por Arquicruz
Vikingos gigantescos con cascos de cuernos persiguiendo criaturas semihumanas parecía ser la receta para el desastre perfecto, pero todo esto es rescatable gracias a la dirección de McTiernan, el cual nos sumerge en la persecución de criaturas salidas de un cuento de horror y a su vez nos involucra en la vida de los guerreros nórdicos al introducir su as bajo la manga: un extranjero interpretado por el carismático Antonio Banderas, elegido para proteger a un pueblo en un lugar muy alejado de su tierra. La cinta se ha logrado posicionar entre los que gustan de las historias medievales a pesar de sus pecados históricos, y es que John McTiernan nos oculta el camino del héroe dentro de este thriller en donde Antonio hace gala de su habilidad para la comedia involuntaria y lo bien que le salen las escenas de acción, logrando entregar un producto entretenido y una delicia para los fans de este género.
Bonus – Last Action Hero (1993)
POR DASTAN
Un gran director con un gran cast resultaron en uno de los fracasos de taquilla y críticas en 1993, pero que con el paso del tiempo se ha convertido en un film de culto. La historia es sobre un niño que es fan del cine y gran seguidor de las películas de su personaje favorito Jack Slater, que obtiene un ticket mágico para poder entrar a la cinta. Una película que involucra grandes secuencias de acción, fantasía y parodia, que con su narrativa sencilla no logra profundizar la gran critica que intentan hacer al subgénero, quedando solo como un buen domingo palomero. Con grandes momentos, referencias a la cultura pop y un muy buen villano, esta cinta de John McTiernan ha ganado respeto conforme pasan los años
5 – The Thomas Crown Affair (1999)
POR EL FETT
Muy loable remake de la cinta de Norman Jewison de 1968, que aunque queda distante en cuanto a calidad narrativa, emprende una actualización sofisticada y de innegable pericia visual en la historia de un multimillonario insatisfecho con su vida, decide robar el Museo de Nueva York. La principal virtud de esta versión es en efecto el tono de acción que McTiernan imprime a sus secuencias de “gato y ratón”, así como la sensualidad impresa en sus dos protagonistas (Russo luce hermosa y Brosnan como el James Bond que siempre quiso ser). Desgraciadamente ha quedado un poco en el desprecio de los fans de la primera cinta, por qué efectivamente John McTiernan olvida un poco el desarrollo de sus personajes
4 – Die Hard with a Vengeance (1995)
POR EL FETT
La mejor secuela de “Die Hard” se daría no solo con el regreso de John McTiernan a la franquicia, sino gracias al agregado de L. Jackson como el compinche preciso para incrementar los niveles mediáticos de Bruce Willis en las primeras llamadas de atención de parte de la audiencia hacía la explotación de la saga. La química es divertidísima, un elemento que se contrapone de manera muy elogiable a la constante tensión impresa por el director y su guion de un solo acto. No le llamaría versatilidad, pero si disposición por parte de L. Jackson, sin duda podemos catalogarlo como uno de los actores de reparto más solventes de los 90, incluso filmando este gustito de acción justo después de Pulp Fiction.
3 – The Hunt for Red October (1990)
POR EL FETT
Un relato dual sobre el honor de la milicia y en donde John McTiernan tiende a aligerar su tono de acción para adentrarse en el drama de espionaje, logrando bajo su estilo característico encausar variados momentos de gran tensión. Su mayor valor es esconder hacía donde se dirige, pues el misterio del Octubre Rojo radica en la misión personal de su protagonista (Connery) hacía con sus “camaradas”, en lo que es también una crítica repleta de humor negro a la guerra fría y a la moribunda Unión Soviética. Hay que destacar que sería tal vez la mejor adaptación que a la fecha se haya hecho sobre “Jack Ryan”, que aquí funge como un personaje secundario, elemento clave de su genialidad
2 – Predator (1987)
POR EL FETT
Lo que hace a Predator una excelente cinta es el truco narrativo que combina a una explosiva trama de acción bélica con otra de sobrevivencia y slasher con tintes de ciencia ficción. Podemos confirmar así el uso del llamado recurso narrativo mcguffin, el cual en este caso se refiere a la sub trama en la guerrilla guatemalteca, mera excusa para además de servir como tiempo de estructuración a los personajes, principalmente conlleva a una introducción misteriosa y sigilosa de la verdadera amenaza… un extraterrestre cazador de trofeos. Con Predator John McTiernan se denota como un joven sediento por encontrar un estilo propio, ágil en la impresión de suspenso y sobre todo arriesgado en el planteamiento directivo de la una historia de dos tangentes distintas.
1 – Die Hard (1988)
POR EL FETT
¿La película por acción por antonomasia? Efectivamente ¿La película navideña por excelencia? También. Hay tan poco de que hablar ya de Die Hard, una película altamente entretenida, explosiva, base del cine de acción, de influencia aún vigente y con uno de los mejores héroes (y también villanos) en la historia. En la carrera de Willis este fue el punto de inflexión, sato a la fama que se concretaría con otras 4 secuelas (en donde destacan la parte tres y hasta la cuatro), incluso siendo una de esas sagas más absurdamente prolongadas “más decentes” a través de los años ¿Por qué? La capacidad adaptativa de su protagonista, obviamente su buena forma física y por supuesto su gran carisma.