Las 5 Mejores Películas de John Mills
El 22 de febrero de 1908 nace el actor inglés Lewis Ernest Watts Mills, conocido en el mundo artístico como John Mills quien tuvo una larga carrera de siete décadas y más de 120 películas, de la cual destaca “La hija de Ryan” por la que recibió el Oscar a mejor actor de reparto y otros premios.
Como muchos actores de su época, John Mills participó en la segunda guerra mundial, para posteriormente ser dado de baja y continuar su carrera en teatro, cine y televisión. Su presencia en innumerables películas le permitió ser nombrado Sir por la Reina Isabel en 1976 y de igual manera por su colaboración con la compañía Disney en muchas ocasiones acompañado por su hija la actriz Hayley Mills fue considerado una leyenda de dicha empresa.
John Mills fue uno de los actores recurrentes en la cinta del director David Lean, como es el caso de This Happy Breed (1944), Grandes esperanzas (1946), La decisión de Hobson (1954) entre otras, pero durante su larga carrera también trabajó para directores como: J. Lee Thompson, Ronald Neame, Richard Attenborough y el ya mencionado David Lean, por mencionar algunos.
En sus filmes compartió créditos con actores y actrices como: Ida Lupino, Stewart Granger, Deborah Kerr, Van Johnson, Alec Guinness, entre mucho otros. En los años 40 y 50 fue reconocido como uno de los actores más populares de su país. John Mills falleció a los 97 años en 2005, dejando un gran legado y para recordar su natalicio, cinco de sus apariciones en la pantalla grande.
INTRO POR EDGAR DEL VALLE
5 – Hobson’s Choice (Lean, 1953)
POR EL FETT
Una de esas comedias negras tan necesarias como incómodas, que de ser vistas en la actualidad crearía una polémica entre los defensores de lo “políticamente correcto”; David Lean crea a través de un magnífico Charles Laughton, toda la definición de la opresión machista y patriarcal en la historia de un déspota viudo que mantiene a sus hijas encerradas en su casa por su inoperante duelo y aceptación. Irónico, a pesar de ser una de las menores y más impersonales cintas de Lean (o bien de Laughton, o el mismo John Mills, consentido de Lean), el Oso de Oro vendría a posicionarlo como uno de los pocos cineastas en ganar este, el Oscar (bueno, aquí fue un par) y Cannes (cuando aún no existía la Palma de Oro).
4 – Ryans Daughter (Lean, 1970)
POR EDGAR DEL VALLE
La película narra la historia de un maestro rural viudo (Mitchum) regresa a su aldea natal y una jovencita impulsiva se encapricha con él y no para hasta conseguir que le pida matrimonio. Pero este fracasa debido al carácter de ambos, por lo que la joven termina enamorándose en secreto de un oficial inglés.A pesar de que inicialmente la crítica no fue muy benigna con la cinta, mencionando que se trataba de una obra menor de David Lean, no se dejó de reconocer el aporte inagotable de recursos interpretativos de Mitchum. La película recibió dos premios Oscar y dos nominaciones más, mencionar también el excelente trabajo actoral de John Mills
3 – Great Expectations (David Lean, 1946)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Una historia clásica llevada al cine de la mano de un director (también ya clásico) de una sensibilidad sobresaliente. La historia de un joven huérfano quien se ve ayudado por un benefactor inesperado, quien servirá de mentor, brindándole educación y quien lo encausará a la casa de una rica y excéntrica mujer, donde este conocerá a Estella, las mieles del amor y las hieles del rechazo y la crueldad. Relato sobre la bondad y la reciprocidad, sobre la pretensión y los resentimientos, sobre corazones rotos y el poder curativo del cariño. La atención al detalle de Lean, la depurada y delicada fotografía y ambientación, así como unas actuaciones de primerísimo nivel, hacen de esta una de las adaptaciones más pasionales y bellas de Dickens
2 – Ice Cold in Alex (Thompson, 1958)
POR EL FETT
Extraordinaria y olvidada road movie que combina suspenso, aventura y belicismo mientras una ambulancia ocupada por soldados y enfermeras recorre el desierto con el objetivo de llegar a Alejandría, todo en el marco de la amenazante Segunda Guerra Mundial. J. Lee Thompson imprime una apremiante y claustrofóbica tensión en la interacción de estos personajes, resaltando la búsqueda de la redención y por supuesto una reflexión sobre la naturaleza del conflicto, ambos mayormente centrados en un misterioso soldado que será recogido en el camino. Las actuaciones de primer nivel (capitaneadas por John Mills) y ciertos símbolos que remembran a la diligencia de Ford, hacen de esta cinta una de esas joyitas enterradas por el tiempo
1 – Tiger Bay (Thompson, 1959)
POR EL FETT
Un thriller criminal con una alta dosis de suspenso que emana no del “crimen cometido”, sino de una peculiar investigación, persecución y encubrimiento del único testigo: una niña que termina encariñándose con el asesino en cuestión. J. Lee Thompson en su incursión en el cine británico convierte de manera rápida y efectiva a un thriller pasional, en una extrañamente enternecedora fábula de amistad, escarbando psicológica y emocionalmente en el síndrome de Estocolmo con la gran virtud de la dirección de Hayley Mills, la niña actriz (apadrinada también por su padre, John Mills) que ofrece una de las mejores actuaciones infantiles en cintas de este género.