Las 5 Mejores Películas de José Ferrer

José Ferrer fue una muy importante y talentosa figura fílmica, actor y director, fue no solo el primer latino en recibir el Oscar, sino también el padre y tío de Miguel Ferrer y George Clooney, respectivamente, dejando que su talento se extendiera en su descendencia.

Nacido en Puerto Rico, llevó a cabo un total de 120 títulos entre cine y televisión, consiguiendo 3 nominaciones al Osca, y ganando uno por una nariz. Recordemos a este excelente actor con sus Mejores Películas

 

Bonus directivo – I Accuse! (José Ferrer, 1958)

Por Jose Roberto Ortega

Ferrer toma el rol de Director/Actor para contar la historia de del famoso juicio Dreyfus, en el que las creencias de un capitán judío del Ejército Francés fueron la base para enjuiciar a este de traición, bajo acusaciones falsas de vender información secreta a los alemanes, siendo condenado y encarcelado durante cinco años en la Isla del Diablo, antes de ser valientemente defendido por el escritor Emile Zola con la publicación de su manifiesto titulado “Yo Acuso”. La película tiene detalles en la dirección, fallando principalmente en transmitir la emotividad de la acusación y la defensa. Sin embargo, la dirección es cuidada a nivel técnico, transmitiendo la experiencia de Ferrer en el teatro.

 

Bonus – The Greatest Story Ever Told (George Stevens, David Lean, Jean Negulesco, 1965)

POR EL FETT

200 minutos de épica bíblica que supuso una adaptación bastante ambiciosa sobre los evangelios para reconstruir el nacimiento, vida, muerte y resurrección de Jesucristo. El problema recae en mencionada pretensión, y en donde no solo George Stevens metió mano, sino otros dos directores, dando a notar un desequilibrio episódico que se ve maquillado por su desfile de actores y por supuesto, por la excelente actuación de Max Von Sydow como Jesús de Nazaret, sin duda el elemento clave y más recordado de esta producción, y en donde el sueco provee de mucha sofisticación a una representación más divina del personaje. José Ferrer destaca dentro de un gran cast, interpretando a Herodes

 

5 – Ship pf Fools (Kramer, 1965)

Por El Fett

La última película de Vivien Leigh se dio bajo el mando de Stanley Kramer. Aunque estamos ante un relato de historias cruzadas dentro de un barco que viaja hacía un trágico panorama, Kramer, después de establecer su ya conocido dominio histriónico y dramático, es obvio como centra su cámara en su despedida estelar, una Leigh que para esta etapa ya se encontraba notoriamente afectada por sus trastornos y enfermedades, a grado de que muchos de sus compañeros de reparto mencionaron tenerle tanta admiración como compasión, incluyendo el mismo director, que le agradeció su entereza durante los rodajes. Kramer logra una loable pieza de cine coral sobre la redención humana frente al nacimiento de un conflicto contrario a  la misma

 

4 – Joan of Arc (Fleming, 1948)

POR EDGAR DEL VALLE

La historia de los últimos años de vida de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman en el papel del ícono religioso francés y heroína de guerra. Bergman y su coprotagonista José Ferrer recibieron nominaciones al Óscar por sus interpretaciones. A diferencia de todas las anteriores versiones, el director imprime en su desarrollo un sentido de aventuras muy propio dentro de su filmografía, destacando también la gran presencia de Bergman, considerada como una de sus mejores actuaciones. Esta película fue el último proyecto de Víctor Fleming, ya que murió dos meses después de su lanzamiento. Además de los actores, la super producción sería nominada a siete premios Oscar en su año

 

3 – Moulin Rouge (John Huston, 1952)

Por Jose Roberto Ortega

Drama histórico con tintes románticos, sobre la vida de Toulouse-Lautrec, el famoso dibujante/pintor/cartelista de piernas subdesarrolladas, quien vive y personifica la cultura bohemia del París del siglo XIX, haciendo del famoso centro de burlesque Moulin Rouge su lugar de trabajo y vida, la trama se centra en la depresión causada por sus deficiencias físicas, así como en su relación con diferentes mujeres que se acercan a él por diversos motivos y con distintos fines. La interpretación de José Ferrer es profunda y llena de matices, la dirección de Huston es cruda y directa, por momentos demasiado recargada, llena de movimiento las diversas creaciones artísticas de Toulouse-Lautrec, siendo quizás la secuencia final la más impresionante. Nominada al Oscar como Mejor Película y en otras 6 categorías, incluyendo la de Mejor Actor para Ferrer.

 

2 – The Caine Mutiny (Dmytryk, 1954)

POR EL FETT

Drama antibélico que representó no solo la última nominación al Oscar para Bogart, sino también un personaje que le permitió en la última etapa de su carrera demostrar que era más que el rostro hosco del noir, denotando un rango dramático más amplio y necesario para la compleja interpretación de un general sumido en fobias y ataques neuróticos, que a la postre causará un resquebrajamiento de su unidad que culminará en una corte marcial. Nominada a 7 Oscar incluyendo mejor película, esta cinta constituye una ágil y equilibrada combinación narrativa entre juicios, aventuras, conflicto bélico (dentro del marco de la Segunda Guerra Mundial) y crítica al sistema, aderezada con una soberbia dosis de actuaciones, y en donde a pesar de aparecer de manera fugaz, José Ferrer deja huella de su gran talento en uno de sus papeles más recordados

 

1 – Cyrano de Bergerac (Michael Gordon, 1950)

Por Jose Roberto Ortega

Película de aventuras, que mezcla la comedia y la tragedia. La historia de Cyrano, un apasionado poeta y valiente espadachín, dueño de una prominente nariz y una alta autoestima, la cual es puesta a prueba, junto con su valentía y su honor cuando cae irremediablemente enamorado de Roxane, una bella joven quien, a su vez, está enamorada de Christian, un guardia a quien Cyrano educará y guiará a conquistar el corazón de la joven. Cyrano sacrifica así sus propias esperanzas, buscando vivir la pasión de segunda mano, a través de los intercambios de Christian con Roxane. Pocas veces el significado del verdadero amor y la pasión han sido escritos tan profundamente como en esta obra de Rostand. El papel principal le mereció el Oscar a José Ferrer (reinterpretando el rol que le trajera éxito en Broadway).

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