Las 5 Mejores Películas de Joseph Losey
Joseph Losey es una de las figuras directivas más misteriosas, prolíficas e injustamente olvidadas de la historia fílmica. Proveniente de una importante y millonaria familia, estudió medicina y letras, pero ambas fueron abandonadas cuando descubrió el arte, primero en el medio radiofónico, siendo uno de los pilares de la producción teatral en radio. El paso consecuente era lógica, pasarse al telón en la producción y dirección, solo antes de viajar a Rusia para ser alumno de nada más y nada menos que de Sergei Eisenstein, por el cual terminó por dar el salto a la gran pantalla en uno de los mejores debuts cinematográficas que se hayan visto
Su obra conserva su sello teatral, pero bajo las leyes del montaje de su maestro, sus dinámicos relatos procrearían algunos de los dramas – suspensos con mayores alegorías sociales de la post guerra, en la cual de hecho serviría como parte del ejército americano. De fama internacional, Joseph Losey ganaría en dos ocasiones en Cannes, llevándose Palma y Jurado, y aunque su obra no estuvo excenta de varios tropiezos, de entre sus 32 largometrajes destacan varios ejercicios que exploran la condición humana dentro de panoramas sociales pesimistas y de mucha complejidad e introspección psicológica.
Recordemos al excelente Joseph Losey con sus mejores películas
Bonus – The Damned (1963)
POR EL FETT
Joseph Losey experimenta el género de la ciencia ficción y el terror, mientras que la productora Hammer experimentaba con su talento, y es que el director venía huyendo de Estados Unidos para no ser investigado por el comité de actividades antiamericanas para enclaustrarse ahora en Inglaterra, de donde procrearía su mejor cine (es común incluso confundirlo como un director británico). La cinta en cuestión, a pesar de tambalearse entre varios temas y nunca centrarse en su metáfora y crítica principal hacía la amenaza nuclear de la Guerra Fría, guarda su encanto debido a que parece un pasional berrinche del “serie b”, donde Losey también crítica la pura maldad y mete su lado personal contra aquellos que lo perseguían
5 – The Go-Between (1971)
POR EL FETT
Ganadora de la Palma de Oro, Joseph Losey construye otra crítica social bajo el argumento de la manipulación, una muy tórrida, cuando el amigo de 13 años y de clase baja que es invitado a pasar el verano con su amigo de clase alta, sea “literalmente” utilizado por la hermana mayor para servir de mensajero entre ella y su amante, todo esto a cambio de la admiración y amor que profesa el chiquillo a la ardiente, sofisticada y manipuladora hija de la chingada y sensual interpretada de manera soberbia por Julie Christie. Losey de nuevo explora el comportamiento humano alrededor de la obsesión, pero también critica la brecha de clases de una manera minuciosa, haciendo que su cámara sea testigo de cada recoveco físico y sensación de sus inmiscuidos
4 – Secret Ceremony (1968)
POR EDGAR DEL VALLE
Una prostituta entrada en años, que ha perdido a su hija, cree verla en una chica que conoce de manera casual, que de igualmente la confunde con su madre, estableciéndose entre ambas una relación amorosa por demás extraña. La cinta funciona gracias al tono de thriller y horror psicológico que Joseph Losey decide imprimir en la construcción de tan enfermiza relación, combinando una metáfora de duelo con un duro complejo maternal. La cinta resulta una excelente curiosidad en la filmografía de ambas actrices, las cuales regañan dos magnificas interpretaciones y donde de nuevo, Mia Farrow sería nominada a los premios BAFTA como mejor actriz en 1969.
3 – Accident (1967)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en una novela de Nicholas Mosley y guion de Harold Pinter, la cinta dirigida por Joseph Losey y con las actuaciones de Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard y Michael York, narra la historia de una joven estudiante que después de estar en un accidente automovilístico, en el cual muere su novio, se ve involucrada en un triangulo amoroso con uno de sus profesores y un compañero escolar. A pesar de obtener el gran premio del jurado en Cannes y ser nominada al globo de oro, el filme fue un fracaso en la taquilla. Sin embargo, parte de la crítica la consideró dentro de las mejores cintas de este afamado director, considerándola una obra aguda e ingeniosa y otra como otra triste historia de amor.
2 – The Boy with Green Hair (1948)
Por Flaco Cachubi
Una fábula anti bélica fue la punta de lanza para dar a conocer al mundo a la nueva estrella infantil, aunque curioso es que, en realidad la película de infantil tiene poco, aproximándose más al cine de denuncia. En ella, el pequeño Dean Stockwell interpreta al personaje titular, un niño que tras perder a sus padres durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial experimenta una metamorfosis sin explicación lógica que lo hace presa de la burla de los demás. Drama con una metáfora peculiar que sirve como crítica social hacía los horrores de la guerra, como dato curioso se posiciona como uno de los mejores debuts directivos de su época a cargo de un muy iluminado Joseph Losey
1 – The Servant (1963)
POR EL FETT
La historia de un mayordomo que aprovecha las debilidades sexuales del hombre para el que sirve para manipularlo, fue una de las más polémicas y efectivas críticas a la sociedad británica, no solo de los años sesenta, sino de manera alegórica a esa relación entre el mayordomo y el lord que permea la historia de la aristocracia inglesa. Joseph Losey toma estas dos personalidades (el modélico mayordomo y el voluble señorito de clase pudiente) para crear un tenso drama psicológico donde se manipula literalmente tanto al espectador cómo al empleador, desarrollando una codependencia mórbida, enfermiza y erótica (Bogarde era garantía de este último factor). La fotografía es magnífica y usada como reflejo de la oscuridad de este juego del sirviente servido.