Las 5 Mejores Películas de Judd Hirsch
Un actor muy querido y que se recuerda por sus fugaces pero grandiosas apariciones de reparto en varios clásicos americanos. Judd Hirsch, nominado al Oscar en dos ocasiones y ganador del Globo, del Tony y del Emmy, comenzó su carrera en 1971, encontrando en esa misma década el cobijo y la consecuente fama al ser uno de los protagonistas de una de las más apreciadas series cómicas de la historia estadounidense, Taxi.
Tratando de encontrar un nuevo reto de índole más dramático, Judd Hirsch se enfrascaría en varios roles dentro de la década de los 80 que dejarían claro su talento en otro registro distinto a la comedia. Aún en activo, el veterano actor de ahora 90 años casi completa el centenar de títulos en cine y televisión. Lo celebramos con sus mejores películas
Bonus – Independence Day (Roland Emmerich, 1996)
POR EL FETT
Si a 9 de cada 10 millennilas les preguntas su concepción sobre “una invasión extraterrestre”, muy seguramente te dirán algo muy similar o cercano a este clásico cutre, que no por tener unos efectos para su tiempo impresionantes, deja de ser una de las peores películas en la historia de los 90, tan mala y cliché, que el tiempo la ha puesto como “de culto”. Agarrándose de todo y copiando a diestra y siniestra los elementos propios del tópico, a Emmerich al menos se le debe otorgar el hecho de crear con su imaginación, ese cuadro de horror colectivo en el que unos aliens bien pinches feos nos invadirán, para que inmediatamente unos gringos más feos nos salven y se apropien del mundo como agradecimiento. Lo mejor de la cinta es sin duda la química entre Judd Hirsch y Jeff Goldblum.
5 – A Beautiful Mind (Howard, 2001)
POR EL FETT
Una de las películas más sobrevaloradas y peor premiadas en la historia del Oscar; a pesar de todos sus clichés de manual, es cierto que en su último trazo de metraje mejora en demasía en cuanto a su veracidad y carga emocional en mucha parte gracias a la estabilidad dramática que consigue Crowe, con un personaje que al menos de su parte es excelentemente sentenciado y estructurado, consiguiendo al final una honesta empatía y emotividad. Aceptémoslo, a pesar de su melcocha y manipulación emocional, sigue siendo una mejor premiada que Titanic. Por su parte, Judd Hirsch ofrece una excelente y sútil actuación de reparto como el profesor guía del protagonista, parte también de un excelente reparto para esta buena “Hallmark movie”
4 – Without a Trace (Stanley R. Jaffe, 1983)
Por El Fett
Basada en el caso real de la desaparición del niño de 6 años, Etan Patz, en la década de los 70, Jaffe reconstruye el caso llevándolo hacía una ficción que evita el trago amargo de la realidad para llevar a cabo un encuentro nunca consumado. Aunque es una cinta de corte más televisivo, la presencia de Judd Hirsch como el detective a cargo sirve como principal aliciente no solo dentro de la intensidad y veracidad dramática de la cinta, sino también como el vehículo por el que se verá trastornada la crueldad hacía un final esperanzador, surtiendo así este relato como una especie de homenaje e himno de resiliencia hacía los afectados. Se deja ver a pesar de su desconocimiento
3 – Running on Empty (Lumet, 1988)
Por El Fett
Muy recordada por la interpretación y nominación de River Phoenix, Sidney Lumet mantiene al tope la tensión de esta fuerte crítica sociopolítica vertida en una familia que debe cambiar de domicilio constantemente debido a que en su juventud, los padres causaron un atentado terrorista con una bomba donde resultaron muertos y heridos. La expiación del radicalismo no es el tema principal, sino el resquebrajamiento de este frágil núcleo sumido en la culpa y la mentira, y de donde el director se sirve para simplificar un tema muy complejo en un intenso y muy claro drama familiar. Experto en retratar familias jodidas, el director encausa una de las más complejas actuaciones de Judd Hirsch como el patriarca en cuestión
2 – The Fabelmans (Spielberg, 2022)
POR EL FETT
Steven Spielberg se recupera tras 18 años seguidos de cuestionamientos, y da cátedra de cómo hacer cine mostrando el origen de su amor por el mismo. Brillante “coming of age”, aunque su conflicto maternal luce menos complejo que otros productos similares dentro de esta tendencia de directores en crisis de edad haciéndose “biopics”, la naturalidad y la técnica visual con lo que lo filma, da como resultado un tan crudo como encantador relato de juventud acelerada, patrocinado por este “joven” que ve en el cine, su escape, su arma y hasta el manifiesto de su realidad. Judd Hirsch tendrá su segunda nominación al Oscar por un papel muy fugaz, pero queda sembrado en el corazón de la audiencia, y en el de su futuro director.
1 – Ordinary People (Robert Redford, 1980)
Por EL FETT
En su debut directivo, Redford da una cátedra sobre como un relato peligrosamente amenazado por la manipulación y el melodrama, se puede convertir, a partir de un desarrollo de personajes e impresión de ritmo y situaciones precisas, en una de las historias domésticas más impactantes y por ende mejor actuadas de la historia americana. Cuatro Oscar incluyendo película y director, Redford escapa de esa “manipulación” para plasmar un drama auténtico, creíble y causante de la más fina y honesta lágrima de la audiencia, cuando los tres miembros de una familia se enfrenten al duelo de maneras distintas, frente a la trágica pérdida de uno de ellos. Una película muy infravalorada, Judd Hirsch interpreta a uno de los mejores psicológicos de la historia fílmica, logrando su primera nominación