Las 5 Mejores Películas de Kathleen Turner
Kathleen Turner no solo conquistó el corazón de Michael Douglas, de Danny De Vito, de William Holden, de Robert Zemeckis y de Roger Rabbit, sino el de todo el público adulto durante los 80. Su sensualidad, voz ronca, gran carisma e imponente figura la convirtieron en uno de los grandes símbolos sexuales de aquella época acarreando junto a su erotismo la renovación de la femme fatale dentro del cine criminal y el noir.
¿Qué pasó con ella? Desgraciadamente su talento fue directamente proporcional a su belleza, por lo que cuando fue perdiendo esta última, también se fueron esfumando las oportunidades, combinado a una falta de adaptación dramática hacía otros papeles. Celebramos los 71 años de esta DIOSA de los 80 con sus Mejores Películas
Bonus – Romancing the Stone (Robert Zemeckis, 1984)
POR EL FETT
Tratando de emular a su maestro, Zemeckis construye una aventura criminal y arqueológica que, a pesar de mamar de todos los elementos del arca perdida, busca de manera tan creativa como forzada su propio tono narrativo, uno más romántico que aventurero y que confío su éxito taquillero a la pareja formada entre Michael Douglas y Kathleen Turner. Con variados asomos de improvisación y una química que saca chispas, estos “bribones” en búsqueda de una hermana raptada y una esmeralda perdida, mantendrán el interés del público con todo y los variados atorones narrativo de Zemeckis. A pesar de todo, lograría tanto éxito que tendría hasta una inmediata secuela, que por cierto es peor
5 – The Accidental Tourist (Lawrence Kasdan, 1988)
POR EL FETT
Además de su encantadora premisa romántica, es uno de los más sensibles manifiestos sobre duelo, depresión y exploración del hombre hermético, aquel que debe pretender fuerza incluso frente a uno de los eventos más catastróficos, como la pérdida de un hijo. Así también el dolor se convierte en una divertida crítica familiar dotada de una naturalidad maravillosa provista por la entrañable y terapéutica Geena Davis. Kasdan evita cualquier sensiblería y salida dramática fácil para un complejo triángulo amoroso basado en la pérdida, cosa que hay atribuir completamente al guion pero sobre todo a la buena dirección de actores. Hurt y Davis están geniales, pero el ingrediente extra de Kathleen Turner agrega más sabor emocional y complicación a la trama
4 – Prizzi’s Honor (Huston, 1985)
Por EL FETT
En esta extraordinaria comedia negra injustamente llamada “parodia” por algunos, Nicholson se pone a cargo del maestro del género negro, John Huston, para encarnar a un carismático sicario mnipulado por el poder del amor y la sensualidad de una Kathleen Turner fabulosamente cínica. Sumamente divertida, este film de enredos amorosos dentro del ambiente criminal ve en la química entre Nicholson y Turner el concepto rector de su argumento: el primero al ser el motivo del conflicto e interés amoroso, y el segundo al otorgar a la cinta de ese tono rebelde y relajante que al final congenian con el equilibrio narrativo de su director. No es una parodia, pero si un retrato muy ácido sobre el mundo gansteril.
3 – Who Framed Roger Rabbit? (Zemeckis, 1988)
POR EL FETT
Robert Zemeckis vería en Roger Rabbit su epítome como narrador. El hombre bajo el embrujo erótico y cómico de la caricatura, cualquier parecido con la realidad es solo la punta del iceberg en una brillante pieza noir que no solo revolucionó a su género, sino que también bajo una premisa sumamente hilarante y original, logra desplegar la unión de variadas casas productoras y a sus icónicos personajes en un marco complejo de crimen, intriga y sensualidad con un giro de tuerca avasallante, un villano de ensueño, una femme fatale icono de la cultura pop (en mucha parte gracias a la voz de Kathleen Turner) y una técnica revulsiva, visual y narrativa, que hizo “surrealmente” creíble está histórica y mágica interacción
2 – The War of the Roses (Danny DeVito, 1989)
POR EDGAR DEL VALLE
Comedia de humor negro dirigida por Danny DeVito , con la participación de Michael Douglas, Kathleen Turner (ya en su cuarta colaboración juntos) y el propio Danny DeVito. Aguda e ingeniosa visión de un matrimonio que se desintegra y pelea por quedarse con la casa que habitan hasta sus últimas consecuencias.Douglas se presenta en su faceta de actor de comedia de manera sobresaliente, mostrando su capacidad para mostrar una faceta diferente a la presentada en películas anteriores. La cinta recibió tres nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película de comedia. A resaltar como se asoma dentro de su comedia, uno de los esbozos más impactantes y adelantados al protocolo de “como debe vivir una mujer casada”, y a la revolución de esta por escapar de la monotonía y el machismo laboral imperante
1 – Body Heat (Lawrence Kasdan, 1981)
Por Flaco Cachubi
En la línea de clásicos del cine negro como El cartero siempre llama dos veces y Doble Indemnización, Lawrence Kasdan realizó Body Heat, obra que revitalizó un género que comenzaba a perder auge ante otros como la fantasía y la ciencia ficción, por ejemplo. En Body Heat, Kasdan retoma el esquema narrativo y los personajes arquetípicos: el hombre común cuyo irrefrenable deseo sexual provocado por seductora femme fatal lo conduce a planear deshacerse del marido engañado. Justo es decir que, su éxito, lo debe en gran parte a la elección de William Hurt – joven, viril y con cabello – como protagonista, junto a la debutante Kathleen Turner, ya que ambos reflejan en pantalla un derroche de sensualidad, erotismo puro y una química incuestionable.