Las 5 Mejores Películas de Kenneth Branagh
Director, actor, productor, guionista y como dicen por ahi “mucho ruido y pocas nueces”. Kenneth Branagh no solo es uno de los entes fílmicos más sobrevalorados en todos los rubros a los que se dedica, sino también el responsable de las peores adaptaciones de Agatha Christie. Aunque si hay que valorarle algo (además de estas muy decentes películas dle top) es su pasión y constancia a pesar de nunca ha sido (o será) bueno.
De hecho, Kenneth Branagh se parece mucho a su personaje en Harry Potter, un inútil fraude de mago que se hace pasar por alguien talentoso, pero que solo de vez en cuando se saca uno que otro hechizo digno de recordar, sobre todo en cuanto a actuaciones. Vamos festejando los 64 años de Kenneth Branagh son sus pocas, pero mejores películas
Bonus – My Week with Marilyn (Simon Curtis, 2011)
POR EL FETT
¿Quién sería la indicada para interpretar a la más grande diva de Hollywood? ¿Quién sería capaz de igualar su sensualidad, su soledad y su chispa? Mucho antes de Ana de Armas, Michelle Williams respondió con creces ese reto, y es que prácticamente estamos ante un film que simplemente funciona gracias a su actuación (igual que Blonde), situado en un segmento de tiempo específico dentro la carrera de Monroe. Así mismo, este fue un punto de inflexión importante para la madurez y crecimiento de Williams, la cual lograría su tercera nominación. Irónico que Kenneth Branagh aquí interprete a Sir Laurence Olivier, pues básicamente siempre ha querido ser como él, quedándose solo como remedo. A pesar de todo es una correcta actuación
5 – Belfast (Kenneth Branagh, 2021)
POR EL FETT
Kenneth Branagh cuenta la historia de su infancia, esta vez solo como director y en donde con más pasión que calidad recrea algunos personajes 100% irlandeses, enamorados de su patria y sus familias, y que sirven como escape emocional para el “nieto”, el mismo Branagh, que por medio de sus padres y abuelos observa como la tempestad política y social se encuentra a punto de detonar una lucha civil en su natal barrio de Belfast. Aunque la cita carece mucho de sus emociones propuestas a raíz de su complejo conflicto, sin duda uno de sus mayores valores son las actuaciones de reparto, notándose el cierto talento del director (también actor) para dotar a sus compañeros de la credibilidad y sentimentalismos deseados
4 – Conspiracy (Frank Pierson, 2001)
POR URIEL SALVADOR
La mayor valía de esta pequeña cinta televisiva es traspasar las grabaciones conservadas de la Conferencia de Wannsee con meticulosidad, no sólo consiguiendo una recreación fidedigna del evento principal, sino que profundiza en la psicología de los funcionarios nazis durante la Segunda Guerra Mundial, cuyas decisiones desembocarían en uno de los episodios más oscuros de la humanidad. El dúo protagónico conformado por Kenneth Branagh y Stanley Tucci impone el respeto y la autoridad de Reinhard Heydrich y Adolf Eichmann respectivamente, en lo que termina siendo quizá la mejor actuación de corte dramático del actor – directo (y que de todas maneras se ve opacada por Tucci)
3 – Henry V (Kenneth Branagh, 1989)
Por Jose Roberto Ortega
Una vez más a la brecha, queridos amigos. Adaptación atrevida y audaz, que imprime un tono dinámico a la obra de Shakespeare sobre la lealtad, el honor y el liderazgo. El mayor logro se da en el manejo de cámaras y la edición, que ensalzan una ambientación impecable y actuaciones de primer nivel de su reparto. La actuación protagónica de Branagh es tan buena como su dirección, logrando reflejar en su Enrique las dudas internas, la pasión y la fuerza que el personaje amerita, no sólo en escenas como el discurso de San Crispín y la épica batalla de Agincourt, sino también en las pequeñas interacciones entre los personajes, resaltando la química en pantalla con Emma Thompson y Derek Jacobi. Catapultaría al estrellato a Branagh, mereciéndole nominaciones al Óscar por Dirección y Actuación.
2 – Hamlet (Kenneth Branagh, 1996)
Por Jose Roberto Ortega
Kenneth Branagh dirige y se pone al frente de un impresionante casting plagado de estrellas, para re-contar la historia del Príncipe de Dinamarca, quien se enfrenta al asesinato de su padre, a la boda inminente de su madre con su tío y a los vientos de guerra que se aproximan. Quizás sea esta la adaptación más literal de la obra del Bardo, pero la mano de Branagh logra de alguna manera rejuvenecer la historia, a la vez que respeta el canon y logra alcanzar dimensiones épicas. Las escenas de duelos, los espectros, la locura y las venganzas hacen que sus cuatro horas de duración sean una mera anécdota y que cada minuto sea disfrutable, sobre todo por la impecable música, fotografía y ambientación, amén de los diálogos clásicos de la obra, que aparecen íntegros en este metraje.
1 – Harry Potter and The Chamber of the Secrets (Columbus, 2002)
POR EL FETT
Parece injusta la forma en que el fan del mago ha tratado a esta segunda adaptación de la saga, pues la segunda participación de Chris Columbus con Potter da como resultado un extraordinario ejercicio fílmico de aventuras. Hay que destacar que la introducción al relato necesitaba de un director más adepto al cine infantil, y Columbus cumplió con creces al presentar en esta ocasión una historia bien planteada de misterio con tintes muy tenebrosos, mismos que en un futuro redefinirían el camino de la saga. El seguimiento histriónico y buena estructuración de todos los personajes darían paso a la graduación del proyecto con virtudes únicas, elementos sombríos y su buen manejo del giro final. Kenneth Branagh da la mejor actuación de su carrera como él mismo, como Gilderoy Lockhart